Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música del Classicisme (Segle XVIII)

Característiques

• Època bàsicament enquadrada durant la segona meitat del segle XVIII.
• Es tracta d'una música delicada, brillant, alegre i plàstica.
• La melodia és molt regular, esdevé un element bàsic i adquireix gran importància.
• Podem parlar de compassos "perfectes".
• Els ritmes són més naturals i variats; es deixa el mecanicisme barroc.
• Les tonalitats són fàcils i simples (Major predomina sobre menor).
• Els compositors estan interessats en crear bellesa; tendeixen a expressar el món com una cosa bella.
• La norma és construir música com més simple millor.
• La música s'estén al gran públic.
• El Classicisme reflecteix l'home com a ésser harmònic i la humanitat com a societat perfecta i sense problemes.

El término canto llano designa a la música vocal tradicional de las liturgias cristianas. Es monódico (consta de una única línea melódica) y se canta al unísono, originalmente sin acompañamiento. Se articula mediante un ritmo más libre que medido. Aprovecha la larga reverberación y modos de resonancia de las catedrales para crear armonías.

El disco compacto (conocido popularmente como CD por las siglas en inglés de Compact Disc) es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, imágenes, vídeo, documentos y otros datos).

El laúd es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción a Europa se dio por medio de la España islámica (Al-Ándalus)... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales Esenciales" »

LOS NACIONALISMOS

A mediados del Siglo XIX surge un movimiento en el que muchos compositores buscan acentuar la individualidad y la autonomía musical y cultural de los distintos países. Este movimiento adquiere especial importancia en aquellos países que habían estado dominados culturalmente, países como España, Rusia, Hungría, República Checa (antigua Checoslovaquia), los países Escandinavos, etc. Buscarán investigar su historia y tradiciones para usar el folclore en las composiciones de música clásica. Esto se realizará de dos formas:

• Copiando literalmente las fuentes, por ejemplo introduciendo melodías tradicionales en sus composiciones.

• Imitando los rasgos carácterísticos de cada regíón. Usando escalas, ritmos y melodías... Continuar leyendo "Nacionalismo musical en checoslovaquia" »

Conceptos Fundamentales de la Música

Ostinato (OST)

Esquema rítmico, melódico o armónico que se repite continuamente. Puede ser vocal, corporal, instrumental, etc. Suele ir en los bajos, y sobre él se van desarrollando las distintas melodías.

Intervalo (INTER)

Distancia sonora entre dos notas. Puede ser disjunto (una o varias notas de por medio) o conjunto (notas correlativas).

Ritmo (RIT)

Es la sucesión de dos estados opuestos. Ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo. Esta se realiza en base a la distribución de los pulsos regulares que marcan los compases, en los distintos tiempos fuertes o acentuados y tiempos débiles.

Términos Rítmicos Clave:

• Compases de amalgama: Mezclan dos ritmos distintos, binario y ternario, en un único

Conceptos Fundamentales de la Ópera

La ópera es una composición vocal dramática donde intervienen cantantes, solistas, orquesta y coro. Es esencialmente una obra teatral cantada.

Elementos Estructurales de la Ópera

• El Preludio o la Obertura: Pieza instrumental introductoria que precede el inicio de la ópera.
• Aria: Dentro de la ópera, es una parte extensa para voz solista, generalmente con una estructura musical definida y variable.
• Recitativo: Estilo de canto que imita la forma de hablar, utilizado para avanzar la acción dramática.
• Concertante: Intervención conjunta de solistas, coro y orquesta. Suele ubicarse al final de los actos, generando un momento de gran intensidad musical.

Además, existen otras formaciones vocales como coros, dúos,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Ópera y Terminología Esencial de la Música Cinematográfica" »

Características del Romanticismo Musical

Libertad en cuanto a la forma; predominio de la expresión. Especial libertad melódica.

Ricas modulaciones, armónicos cromatismos y usos de la disonancia.

La melodía se transforma en algo más apasionado y lírico.

Textura compleja y densa.

Riqueza y variedad de tipos y formas, sobre todo pequeñas piezas de piano.

Gran crecimiento en la orquesta, sobre todo en el viento.

Búsqueda de la unidad de la obra con nuevos sistemas como el leitmotiv, la idea fija y el sistema cíclico, que consiste en repetir una idea cíclicamente.

Búsqueda del virtuosismo, sobre todo en el violín y el piano.

Nacimiento de movimientos variados como los nacionalismos musicales.

El Nacionalismo Musical: Características y Escuelas

La... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo y el Nacionalismo Musical: Características y Evolución" »

La Ópera: Un Género Musical Vocal

La ópera es un importante género musical vocal que nace en el periodo Barroco. A continuación, se explica en qué consiste y sus características principales.

¿Qué es la Ópera?

La ópera consiste en un teatro musicalizado donde los personajes, en lugar de hablar, cantan, acompañados por una orquesta en vivo.

Tipos de Ópera

• Ópera Seria: Caracterizada por temas mitológicos o heroicos.
• Ópera Bufa: De carácter cómico y argumentos más cotidianos.

Ópera vs. Oratorio: Semejanzas y Diferencias

Aunque ambos son géneros vocales importantes, presentan distinciones clave:

• Semejanzas:
  • Los actores siempre cantan.
  • Las partes musicales son similares en estructura.
• Diferencias:
  • Ópera: Incluye acción teatral, escenografía

Música Vocal en el Barroco

Música Vocal Profana

Durante el Barroco, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento. Se destacará la voz superior sobre las demás, que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodia acompañada, estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica horizontal a una concepción acordica vertical. El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace el sustento armónico y que recibe el nombre de bajo continuo. El madrigal es una de las obras más representativas de este cambio estilístico.

Ópera

La ópera surge en... Continuar leyendo "Música Vocal en el Barroco: Ópera, Cantata, Oratorio y Pasión" »

Siglos XV-XVI: El Renacimiento Musical

Los siglos XV y XVI en Italia marcaron una época de renovación artística, literaria y científica, conocida como el Renacimiento. Este periodo se caracterizó por el predominio del humanismo y por grandes avances en medicina, astronomía, descubrimientos geográficos y la invención de la imprenta, que también tuvo un impacto significativo en la música. Además, la Reforma Protestante influyó en la música, ya que tanto católicos como protestantes la utilizaban para dirigirse a Dios.

Durante el Renacimiento, el individuo cobró protagonismo y surgió la figura del artista. Los músicos ya no trabajaban exclusivamente para la iglesia, sino también para mecenas, personas acaudaladas que financiaban... Continuar leyendo "Música en el Renacimiento: Vocal, Instrumental y Formas Musicales (Siglos XV-XVI)" »

Formas Musicales del Barroco

Oratorio

El oratorio puede considerarse como una ópera de tema religioso, pero sin presentación escénica. También es una forma compleja escrita para orquesta, coro y solistas, estructurada por la sucesión de arias y coros. El oratorio introduce la figura de un narrador y refuerza el papel del coro.

Compositores y Obras Destacadas

• Carissimi
• Händel (ejemplo: El Mesías)

Música Instrumental

La emancipación de la música instrumental, iniciada en el Renacimiento, llegará a su punto culminante durante el Barroco. Este desarrollo desempeñará un papel decisivo en la evolución de la técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta.

El compositor cuidará el colorido de sus obras, detallando su instrumentación... Continuar leyendo "Las Formas Musicales Clave y la Instrumentación del Periodo Barroco" »