Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música Profana Vocal en el Barroco

En la primera mitad del siglo XVII, continúan las canciones de la tradición del siglo XVI: melodías a tres y cuatro voces de estilo contrapuntístico y con un ritmo que se repite variando el texto. Reciben diversos nombres, como pasacalle, jácara, tonada humana o solo humano. En la segunda mitad del siglo XVI nace la Zarzuela, un género teatral español en el que se alternan partes cantadas, habladas e instrumentales, con temática popular y costumbrista. La zarzuela ha ido incluyendo elementos de la tradición popular española.

Música Profana Instrumental en el Barroco

La mayoría de las composiciones para guitarra, instrumento que sustituyó a la vihuela, son danzas. El éxito de este nuevo instrumento... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal e Instrumental: Barroco y Clasicismo" »

Guido d'Arezzo i els Fonaments de la Música

Guido d'Arezzo: Pentagrama, Clau de Sol i Notes

La història de la música occidental, en la pràctica, arrenca quan la música comença a escriure's (segles X-XI). En aquest context, Guido d'Arezzo va ser una figura clau en la notació musical, introduint conceptes fonamentals com el pentagrama, la clau de sol i el sistema de notes.

Monofonia i Polifonia

• Monofonia: És una sola línia de veu.
• Polifonia: És més d'una línia de veu.

L'Himne "Ut queant laxis" i l'Origen de les Notes

L'himne llatí Ut queant laxis és fonamental per entendre l'origen dels noms de les notes musicals (Ut/Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si):

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte

La Música en el Cine y los Videojuegos

Música Clásica en el Cine

La música clásica ha tenido un lugar destacado en el cine, con películas dedicadas a compositores, intérpretes y otros aspectos de la música culta, como por ejemplo Amadeus y Farinelli.

Música Popular en el Cine

La década de los 70 marcó el regreso de la música popular al cine de forma espectacular, llegando incluso a anular la banda sonora tradicional e implantando la música de moda.

Tipos de Música en el Cine

• Música diegética: Música que acompaña a una imagen en la que aparece una fuente de sonido.
• Música no diegética: Música que no se refleja en la imagen, donde se centra el auténtico trabajo del compositor.
• Música integrada: El propio guion justifica la existencia

El Pentagrama i les Línies Addicionals

El pentagrama és el suport on s'escriu la música. Consisteix en 5 línies horitzontals i paral·leles on es col·loquen els distints signes musicals.

Les línies addicionals són unes línies imaginàries que solen aparèixer a baix, a dalt o al centre de la nota musical. Serveixen per a aquelles notes que són massa agudes o greus i no caben al pentagrama.

Gèneres Musicals: Una Classificació General

Els gèneres musicals són la classificació general de la música:

1. Música pura: No intenta descriure res. Exemple: la simfonia.
2. Música descriptiva: Tendeix a descriure certes situacions extramusicals. Ex: les quatre estacions de Vivaldi.
3. Música religiosa: Música per a interpretar-se dins de l'àmbit religiós.

La música tradicional i folklòrica del món

La música tradicional és la que s'ha desenvolupat en cada indret del món i en cada cultura. La música folklòrica té característiques de diferents zones del món.

Música irlandesa

Regions cèltiques (Irlanda, Man, Escòcia). Els celtes van ser un poble que, uns 1000 anys a.C., va viure a gran part d'Europa, però al segle XI d.C., els romans van arraconar la civilització celta i la seva cultura. A Irlanda, la música tradicional es viu d'una forma molt quotidiana. Es pot sentir aquesta música al pub, un punt de trobada de tot el poble on es reuneix la gent amb els amics després de treballar i escolten els músics. Els músics irlandesos, quan aprenen una cançó, en recorden només les notes... Continuar leyendo "Música tradicional: Irlanda, Àfrica Subsahariana i Cuba" »

La Música en la Antigua Grecia: Orígenes y Evolución

En la antigua Grecia, la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo, se sabe, tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.

Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, cuya expresión más importante fue el ditirambo.

El Ditirambo y el Teatro Griego

El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras —tragedias y comedias— eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban, y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores, actores y danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por... Continuar leyendo "Historia de la Música: Orígenes Griegos, Prehistoria e Instrumentos Antiguos" »

Context Històric del Classicisme

El Classicisme s'emmarca en un període de grans canvis. Es busca abandonar les creences que mantenen el poble en la incultura, promovent la llibertat i el progrés individual basat en els mèrits. La monarquia, per tal de no perdre el poder, implementa reformes. Diderot i D'Alembert dirigeixen l'Enciclopèdia, una obra clau d'aquest període. El 1789 esclata la Revolució Francesa, coincidint amb la Revolució Industrial que transforma la societat agrícola en una societat moderna. Les classes socials es defineixen pels diners. La raó s'imposa contra els excessos i l'art busca l'equilibri inspirant-se en els models de Grècia i Roma.

Anàlisi de l'obra "La Llibertat guiant el poble" de Delacroix

A l'obra "La... Continuar leyendo "Classicisme: Art, Música i Dansa al Segle XVIII" »

El Renacimiento

Estilo artístico que se produce en Europa durante los siglos XV y XVI. El arte del siglo XVI estará condicionado por factores:

• Políticos: los monarquistas nacionales.
• Económicos: el mercantilismo.
• Religiosos: la reforma protestante.

Escuelas

• Escuela franco-flamenca: se sitúa en los actuales Países Bajos.
• Escuela romana: todos los compositores son de música religiosa debido al Concilio de Trento.
• Escuela valenciana: se centra en la catedral de San Marcos donde los maestros de capilla.
• Escuela alemana: está marcada por el problema religioso.
• Escuela inglesa: se practica la música instrumental.
• Escuela francesa: destaca por la chançon profana.
• Escuela española: en el siglo XV destacaba Juan de la Encina; la música profana española

Impresionismo y Atonalismo: Una Revolución Musical

El Atonalismo

El atonalismo propone una armonía sin jerarquía de sonidos, oponiéndose al sistema tonal tradicional. Prescinde de las tonalidades, utilizando los doce semitonos de la escala cromática en lugar de la estructura diatónica de la escala tonal (cinco tonos y dos semitonos).

Etapas del Atonalismo

• Atonalismo libre: Se caracteriza por la oposición directa al sistema tonal, sin un sistema organizativo específico.
• Sistema dodecafónico o serial: Desarrollado por Schönberg, este sistema organiza el atonalismo. Las doce tonalidades son tratadas con igual importancia. Se utiliza toda la escala cromática para crear series de sonidos, evitando repeticiones. La armonía se logra mediante

Classicisme: obres fàcils d'escoltar encara que aquesta senzillesa aparent amaga una perfecció compositiva sempre de la mateixa forma, que demostra la gran tècnica dels compositors de l'època. En el classicisme, el poble cada cop té més accés a la música, els compositors comencen a gaudir de més llibertat a l'hora de compondre, comencen a oferir concerts públics a canvi d'una entrada.

Romanticisme: és un moviment cultural que va aparèixer a Alemanya a principis del segle XIX i es va difondre per tota Europa. Aproximadament coincideix en el segle XIX en quasi totes les disciplines artístiques. Durant el romanticisme (sobretot al final) existeixen alhora tendències prou diferents. En el camp social, el segle XIX representa el triomf... Continuar leyendo "Anàlisi del Classicisme i Romanticisme Musical" »