Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Samba Batucada: Ritmo y Orígenes

La samba tuvo sus orígenes en Bahía y Río de Janeiro como resultado de la fusión entre la música angoleña, portuguesa y española. Puede definirse como una danza cantada, en ritmo binario y acompañada de ritmos sincopados. En la actualidad, coexisten diferentes tipos de samba; entre ellos, el más enérgico y "marchoso" es la samba batucada, interpretada fundamentalmente por instrumentos de percusión. Aunque la samba batucada tiene una serie de patrones rítmicos básicos, los músicos que intervienen o las personas que se unen espontáneamente a la música tocando instrumentos o cualquier tipo de objeto sonoro, también pueden improvisar sus propios ritmos.

Blues: Raíces y Evolución

El blues tuvo su... Continuar leyendo "Fundamentos de Géneros y Composición Musical" »

Periodización y Texturas Musicales en la Edad Media

Textura Monódica: Música de la Iglesia Cristiana Primitiva

• Idc: Propagación del cristianismo.
• IV periodo: Diversificación y desarrollo de distintas liturgias.
• VIII periodo: Unificación y formación del canto gregoriano.
• X-XI: Canción monódica profana.

Textura Polifónica

• IX: Nacimiento de la polifonía.
• Mitad XII: Escuela de San Marcial de Linages.
• Segunda mitad y XIII: Ars Antiqua.
• XIV: Ars Nova.
• Finales IX: Ars Subtilior.

Función de la Música en la Edad Media hasta el Siglo XI

La música en la Edad Media, hasta aproximadamente el siglo XI, tuvo una función predominantemente religiosa, concebida y ejecutada principalmente para la Iglesia.

Primeros Teóricos Musicales Medievales

Los primeros teóricos... Continuar leyendo "Evolución de la Música en la Edad Media: De la Monodia a la Polifonía y su Función Religiosa" »

Impresionismo, Posromanticismo y Neoclasicismo: Evolución Musical

El **impresionismo** es un movimiento pictórico-musical que surgió en Francia en el siglo XIX como reacción al realismo. Trató de ver de otro modo la realidad y el paisaje, dejándose seducir por la luz y por el color más que por la forma, por las impresiones más que por la realidad. El **impresionismo musical** nació hacia el año 1882 debido a la influencia de los pintores impresionistas y también de los poetas simbolistas. Encontró un nuevo lenguaje, en el que predominaban los instrumentos, la belleza del sonido y los aspectos sensoriales de la música. El resultado es una atmósfera sonora. Las fuentes de la inspiración son la poesía, la naturaleza, especialmente... Continuar leyendo "Impresionismo, Posromanticismo y Neoclasicismo: Evolución Musical del Siglo XIX y XX" »

Lenguaje y Creación Musical

El tono de una obra musical depende de la escala utilizada para comprenderla. Para construir una escala mayor o menor, debemos asegurarnos de que la distribución de sus tonos y semitonos coincida con la de las escalas modelo (Do Mayor y La menor). Transportar una melodía es cambiarla de tono para que suene más aguda o más grave. Las notas de adorno son aquellas que no son parte fundamental de la melodía, pero hacen que suene mejor.

Interpretación Musical y Culturas

Culturas Musicales de Oceanía y Sudeste Asiático

• La música maorí en Nueva Zelanda. Utiliza instrumentos de la naturaleza.
• La música de los aborígenes de Australia. Instrumento clave: el didjeridú.
• La música en Indonesia y Malasia. Instrumento

La Música en el Cine

En los primeros años del cine mudo, la proyección de la película se acompañaba con interpretaciones musicales en directo de instrumentos como el piano o el violín, o si la sala era importante, por una pequeña orquesta. La música consistía en arreglos de obras clásicas o popurrís de melodías populares. El acompañamiento del cine mudo también incluía efectos de sonido realizados por medio de máquinas especiales como el órgano de cine.

El Nacimiento del Cine Sonoro

El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de jazz, utilizando un tocadiscos sincronizado con el proyector de imágenes.

Elementos de la Banda Sonora

La banda sonora está compuesta por varios elementos:

• Diálogos de los personajes
• Doblaje
• Efectos

Carácterísticas(Renacimiento)
-Es a 4voces(soprano, contra alto,
tenor y bajo)tanto vocal y
instrumental, todas las voces son importantes
-Ritmo medido y regular
-La armónía (notas a la vez)

Técnicas de composición(RENA.)
-Contrapunto imitativo: mas complicada
y utilizada(todas las voces igual de
importantes se van imitando unas a otras)
-Cantus firmus: coge una melodía del
canto gregoriano y construye otras voces
-Técnica de la variación:(música
instrumental) mismo tema se repite;
puede haber variaciones
-Homofónica: todas voces mismo ritmo
y texto, técnica usadamusica española

1. D'on prové la nostra música actual?

2. Què hem de tenir en compte per conèixer la nostra música?

3. Com havien de ser en un principi les cançons i les dones primitives?

4. Què s'aprecia en la fabricació d'instruments musicals?

5. Quins eren els primers instruments musicals?

6. On s'usava la música a les primeres civilitzacions?

7. Per a què servia la música grega?

8. On hi ha l'únic exemple de melodia a la natura?

9. Quines creences tenia l'home neolític?

10. Com va aparèixer la religió i el culte als déus?

11. Quins dos caràcters tindria la música a partir d'aquest moment?

12. Com eren principalment les melodies durant el neolític?

13. Defineix mode

14. Quina és la primera civilització on es va crear un primer intent de polifonia... Continuar leyendo "La Música a través de la Història" »

La Música durant el Període del Renaixement

El període de la història de la música conegut com a Renaixement comprèn aproximadament des del 1453 fins al 1600.

Context i Característiques Generals

• A les ciutats italianes, els castells, monestirs i escoles medievals van ser substituïts progressivament per palaus, catedrals i universitats.
• L'interès principal dels artistes renaixentistes es va centrar en l'antiguitat grecoromana, rebutjant en part la tradició medieval.
• El Renaixement va veure l'aparició de mecenes: nobles i burgesos rics que patrocinaven els artistes.
• Un canvi religiós fonamental durant aquest període va ser el protestantisme.
• Es considera que la capacitat humana amb la qual millor es pot relacionar la música és l'emoció.

Tendències del Jazz als Anys 50: Innovadors i Nous Clàssics

A partir dels anys cinquanta del segle XX, en el món del jazz apareixen dues tendències principals: els innovadors, seguidors del bebop, i els nous clàssics, que retornen als orígens del jazz.

Els Innovadors

Els innovadors van buscar nous camins i van donar lloc a diversos subgèneres:

• Cool Jazz: Apareix al 1950. És un estil més serè i equilibrat que el bebop, amb una sonoritat fresca, desapassionada, sense vibratos ni expressions emotives. Figures destacades: Miles Davis (trompeta), Dizzy Gillespie.
• Third Stream: Moviment que intenta apropar el jazz a la música culta europea. La composició pren més importància que la interpretació. Representants: Gil Evans, Dave Brubeck (