Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Música de Universidad

Nacionalismo escandinavo:
La música escandinava había tenido a Joseph-Martin Kraus (1756-1792), considerado el “Mozart sueco” y a Franz Berwald (1796-1868), también sueco, en el romanticismo, pero ambos son músicos internacionales y el nacionalismo no llegará hasta 1860, ya que Noruega dependió de Suecia hasta 1905 y Finlandia de Rusia hasta 1919. En Noruega había un auge cultural con el poeta y novelista Bjorn Bjorson y el dramaturgo Heinrich Ibsen a los que se le iban a sumar el músico:
EDVARD GRIEG(1843-1907)Su formación fue en Alemania, cuando vuelve a su país y al pasar por Copenhage conoce a músicos locales y fue cuando conoció el nacionalismo. Su música no presentaba los avances de otros músicos
JAN SIBELIUS(1865-... Continuar leyendo "Nacionalismo escandinavo" »

LA MÚSICA EN EGIPTO
Las fuentes que tenemos nos dicen que la música estaba muy generalizada entre las clases populares. Practicaban el canto individual y el colectivo, con o sin instrumentos.
La voz era considerada el instrumento más poderoso para conectar con las fuerzas del más allá.
En la religión, el canto era alternado entre dos sacerdotes, combinados con sacerdotisas que realizaban solos. A la mitad del canto, un sacerdote entonaba un himno a Osiris. A veces el canto se acompañaba de instrumentos.
Los instrumentos se usaban no solo individualmente sino también colectivamente a modo de orquestas. Los timbales marcarían el ritmo, y se cantaba al unísono o a la octava.
No nos ha llegado nada de la música egipcia. Parece ser que los... Continuar leyendo "Los Orígenes de la Música (1)" »

La música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Definir el inicio de la era es difícil, dada la ausencia de cambios radicales en el pensamiento musical del siglo XV. Además, el proceso por el cual la música adquirió sus características renacentistas fue gradual. Características generales [editar] Estilo [editar] La creciente dependencia del intervalo de tercera como consonancia es una de las características más pronunciadas de la música renacentista (en la Edad Media los intervalos de tercera habían sido considerados como disonancias). La polifonía, usada desde el siglo XII, se volvió bastante elaborada, con un creciente número de voces independientes... Continuar leyendo "Caracteristicas renacimiento" »

LA Música VOCAL PROFANA: el villancico compuesto de estribillo y coplas fue la forma mas utilizada.

... Continuar leyendo "Base fundamental de la orquesta barroca" »

... Continuar leyendo "Estética y función del canto gregoriano" »

Espacios para la música

Hasta el s. XVIII la música estaba clasificada en

tres grandes categorías según su lugar de

realización

–Cámara –Iglesia –Teatro

•Se basaba en la función social de la música y secundariamente en diferencias de estilo, forma y plantillas interpretativas.

•Su concepto ha variado con el tiempo en función de los cambios sociales y musicales.

Música de cámara o doméstica

•S, XVI-XVIII:

–Música profana escrita para un reducido grupo instrumental o vocal (madrigales), con un intérprete por parte, o para un grupo orquestal que pudiera representarse en una residencia privada.

–No había gran diferencia entre la música escrita para solistas o para grupos orquestales, que eran generalmente muy pequeños.... Continuar leyendo "Musica en el Barroco" »

... Continuar leyendo "Signo para reforzar la interpretación de la nota independientemente del tiempo fuerte del compás" »

8. ¿Qué es una audición musical didáctica? Enfoques didácticos.

La audición musical puede Ser el momento de despertar al oído a un mundo sonoro nuevo abriendo paso al Niño a experimentar músicas que son ajenas a su entorno habitual. Igualmente Podía ser la llave que permite al alumno a comprender más a fondo todo lo Estudiado dentro del aula de Música.

ENFOQUES DIDÁCTICOS

·Dirigir la obra, fijándose en los matices, la expresión o los Cambios de velocidad.

·Medir la obra, para contar compases y calcular, así su Fraseo, seguir el pulso, captar un cambio de compás o un cambio de velocidad.

·Preceder la audición con el estudio de algún aspecto de la Obra, como su melodía, su ritmo, fraseo, acompañamiento, armonía, etc., que... Continuar leyendo "Rol do profesor e do alumno" »

Accions que NO són el mateix: saber música, Ensenyar música i l’ús de la música. BLOCS de coneixement del Currículum: Dimensió CONCEPTUAL: •REPERTORI // •LLENGUATGE MUSICAL // •EINES SONORES/TIMBRE.Dimensió PROCEDIMENTAL: •ESCOLTA/”Audició”// •Interpretació // •Creació. Dimensió CONTEXTUAL: •Contextualització «armari/calaix de Música» Repertori: cançons, obres, Danses. Repertori que l’alumne/a: 1. Pot interpretar/executar 2. Que Només pot escoltar i/o visualitzar. 3. Que crearà i inventarà. L’ESCOLTA -L’Audició: 1- L’escolta SENSORIAL 2- L’escolta EXPRESSIVA/APRECIATIVA 3- L’escolta MUSICAL. Llenguatge musical: SO- so/silenci – paràmetres del so. RITME: pulsació, figures rítmiques. MELODIA:

... Continuar leyendo "Cançons per treballar l expressió corporal" »

Romanticismo (1820 – 1850)

El Romanticismo es todo un periodo cultural, artístico y literario que se Inicia en Europa a finales del siglo XVIII, extendiéndose por el mundo y Perdura hasta mediados del Siglo XIX, la cuna del arte Romántico puede ser Considerada tres países: Italia, Alemania e Inglaterra. Sin embargo, en Francia El Romanticismo gano fuerza como en ningún otro país, y a través de los Artistas franceses, los ideales románticos se extienden por Europa y América. El arte Romántico es una expresión Romántico, poético o novelístico. Esta Asociada a la ternura, la pasión y la sensibilidad

Surgido a finales del signo XVIII y principios del Siglo XIX, el arte Romántico se desarrolla en Europa en un momento histórico

... Continuar leyendo "Patrimonio del arte precolombino hasta el Siglo XIX" »