Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

Barroco vs. Renacimiento: Un Contraste Musical

A continuación, se presenta una tabla comparativa que destaca las principales diferencias entre la música del período Barroco y el Renacimiento:

Ritme

Ritme: Combinació d'accents i de sons més curts i més llargs, agrupats en frases que tenen sentit musical.

Figures rítmiques: Signes de notació que representen la duració dels sons. Rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera...

Pulsació: Batec que es va repetint i que permet ordenar els ritmes.

Compàs: Unitat de mesura que suggereix els accents d'una composició.

Tonalitat

Tonalitat: És el conjunt de relacions melòdiques i harmòniques de sons organitzats respecte a la tònica o fonamental d'una escala. La tonalitat es fonamenta en set sons (anomenats graus) i es corresponen amb els set noms de les notes. Els identifiquem amb nombres romans.

Armadura: Conjunt de signes d'alteració que, col·locats a l'inici d'una composició després... Continuar leyendo "Elements bàsics del llenguatge musical" »

Explorar i Percebre el So

Explorar i percebre: Exemple: Cortina de so. Qui toca explora i percep aquest instrument, la resta percep el so, però aquest pot ser de mil i una formes.

Interpretar i Crear Música

Interpretar i crear: Interpretar és fer músiques que han creat altres persones (s'han de tenir certs coneixements). Crear és inventar. Normalment a les escoles no s'ensenya per el seu elevat cost. Hem de deixar que els alumnes creïn i nosaltres ajudar-los a afavorir que toquin millor.

El So: Definició i Propagació

So: Matèria sobre la qual treballa la música. Necessita un emissor, un missatge i un receptor. Es propaga per l'aire, l'aigua i els sòlids, de menys a més ràpid respectivament.

Qualitats del So

• Altura

  Altura: Agut/greu –

Renaixement

El Renaixement es caracteritza per ser lineal, superficial, de forma tancada i pluralitat.

Barroc

El Barroc es caracteritza per ser pictòric, de profunditat, obert i unitat.

Burhard

En el Renaixement, Burhard destaca per la pràctica musical, la decorosa representació del text, l'equilibri vocal, la música modal i l'harmonia d'interval. En el Barroc, Burhard destaca per les pràctiques musicals, la representació afectiva que influeix directament en l'oient, la pluralitat, la tonalitat, l'harmonia d'acords i la música idomàtica.

Etapes del Barroc

• Barroc primerenc (1600-1630): frescor, ingenuïtat i experimentació amb les novetats, pas de la modalitat a la tonalitat.
• Barroc mitjà: estructura i sistematització, sistematització de

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Obra: Les Quatre Estacions

Forma: Concert solista.

Instruments: Orquestra i violí solista.

Gènere: Música descriptiva.

Estil: Barroc.

Història: Vivaldi, compositor italià, fou un gran violinista que visqué a l'època d'esplendor d'aquest instrument, per al qual escrigué la majoria dels seus concerts solistes. Les Quatre Estacions, publicada el 1725, és potser la seva obra més popular. Són quatre concerts que descriuen les estacions de l'any.

Estructura: L'esquema de cada concert és l'habitual de l'època barroca: tres moviments, dels quals els dos extrems solen ser ràpids i el segon més lent; el solista intervé alternant amb l'orquestra.

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Obra: El Trencanous

Forma: Suite.

Instruments:... Continuar leyendo "Anàlisi Musical: Vivaldi i Txaikovski" »

La Guitarra en Latinoamérica: Evolución y Legado

Todo lo que no se hizo para piano está para guitarra, la cual fue traída por los españoles a América Latina y evolucionó organológicamente. Surgieron otros instrumentos de ella. Llega a principios de la colonización y la gran mayoría del toque latino, excepto de la música de raíz africana, se ha hecho en guitarra.

Guitarristas Compositores

Hicieron piezas para guitarra, conocían la técnica y componían directamente en el instrumento.

• Manuel María Ponce: Mexicano, muy arraigado al estilo europeo, con un gran repertorio. También escribió obras más al estilo latino.
  • Obras: Ciclo Op. 28, Estrellita (después fue orquestada), Rumba
• Agustín Barrios Mangoré: Fue el que más explotó el

La Música como Lenguaje

El lenguaje verbal y el musical tienen muchas similitudes, como por ejemplo: son exclusivos del ser humano y permiten la producción y el intercambio de mensajes con intención expresiva y comunicativa.

Encontramos una diferencia fundamental que se refiere al significado. Una palabra o conjunto de palabras tienen un significado concreto, pero en el caso de la música, este no es inherente; se debe más a factores culturales y externos que a la existencia de un significado intrínseco y universal en el lenguaje musical.

Los Parámetros del Sonido

Los parámetros que definen cualquier sonido son:

Altura

Es la frecuencia o número de vibraciones por segundo. Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre sonidos

La Fononimia

Conocimiento del pentagrama con los dedos de la mano. Representación de los sonidos relativos con las posiciones de la mano. El objetivo es educar al alumnado, inconscientemente, en una afinación interna auditiva correcta.

Carl Orff

El cuerpo como instrumento: diferentes timbres - 4 planos sonoros: palmas, chasquidos, palmas en la rodilla y pisada. Gestos sonoros. Educación del ritmo a través del movimiento del cuerpo. La melodía: proceso

1. Recitados rítmicos y/o rítmico-verbales que se acompañan con percusión corporal.
2. Creación de melodía para el recitado rítmico o rítmico-verbal.
3. Añadido de patrones melódicos con la voz e instrumentos.

La improvisación musical: pregunta-respuesta. Secuenciación:

1. Improvisación rítmica.

La Camerata Florentina

La Camerata Florentina: La Camerata Florentina fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento, unidos para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama. Se unieron principalmente cerca del 1573. El motivo de su asociación fue la creencia de que la música se había corrompido y de que podría ser mejorada, y así la sociedad también mejoraría. Las críticas acerca de la música contemporánea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la polifonía, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. El estilo musical que se desarrolló a partir de estos tempranos experimentos fue llamado monodia. En 1598,... Continuar leyendo "La Camerata Florentina y Monteverdi: Orfeo" »

La Transición del Clasicismo al Romanticismo: Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, nacido en Bonn en 1770 y fallecido en Viena en 1827, fue un compositor, director de orquesta y pianista fundamental en la transición del Clasicismo al Romanticismo. Desde temprana edad, recibió una sólida formación musical de su padre, y posteriormente de figuras como Neefe, Haydn y Salieri. A partir de 1795, ya consolidado como un pianista de renombre, comenzó a publicar sus propias composiciones.

A pesar de la sordera que lo aquejó desde 1801, y que eventualmente lo llevó a la pérdida total de la audición, Beethoven continuó componiendo. Esta adversidad lo obligó a abandonar su carrera como pianista, pero potenció su faceta como compositor.... Continuar leyendo "Beethoven, Wagner y la Evolución de la Música Romántica Alemana" »