Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Goya: Características de su Obra

Técnicas

• Óleo sobre lienzo, tabla, hojalata o directamente sobre la pared.
• Grabados: aguafuerte y aguatinta.
• Lápiz litográfico.

Color

• Inicialmente colorido luminoso, dominando los colores de escenas del exterior e interior.
• Con el tiempo, la paleta se vuelve más oscura y limitada.

Composiciones

• Inicialmente armoniosas y equilibradas, evolucionando a dinámicas.
• Dominio de la perspectiva y la profundidad en toda su obra.

Pinceladas

• De controladas y fundidas, pasaron a ser más sueltas, apenas manchas o borrones.
• Al final, se convierten en pinceladas pastosas y expresivas sin difuminar.

Temas

• Costumbristas
• Religiosos
• Sociales
• Hechos históricos
• Retratos sin idealizar
• Temas oníricos y sus tormentos

Periodos de Goya

1762 a 1775

Se... Continuar leyendo "Explorando el Arte de Goya: Técnicas, Periodos e Influencias" »

Las Tablillas Enceradas

Consistían en pequeñas tablas de madera con los bordes ligeramente destacados y la parte central más hundida. Sobre esta se extendía cera coloreada en tonos rojizos. Se escribía con un punzón de madera, hueso o marfil, llamado stylus, que tenía un extremo en forma de espátula para borrar o igualar la superficie. Se unían por los lados con un cordón y formaban dípticos, trípticos e incluso polípticos. En latín se llamaban cerae, pugillares, tabellae o tabula. Fue el material más popular, usado en escuelas... En latín, nos han llegado en buen estado las descubiertas en Pompeya, en la casa del banquero Giocondo, con información sobre asuntos del municipio. Las tablillas con contenido oficial se guardaban... Continuar leyendo "Soportes de Escritura en la Antigüedad" »

El poder de la red y las reglas del juego

Y las reglas del juego también están cambiando. Las formas en que se está creando, produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado, como reacción directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de internet.

Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto. Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo.

Con nuevos servicios como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento colectivo), por primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la web para realizar sus ideas.

Los artistas utilizan las redes sociales como una... Continuar leyendo "Arte digital en la era de Internet: redes, crowdfunding y nuevas reglas del juego" »

Pioneros y Evolución del Montaje Cinematográfico

Georges Méliès empleó este recurso en La Cenicienta, una película que consta de veinte encuadres en plano general en una disposición cercana al teatro y a la pintura secuencial, pero que elimina un gran número de tiempos muertos entre las escenas; además, creó los primeros efectos especiales.

Edwin S. Porter hizo una película innovadora que reúne escenas rodadas en diferentes momentos y lugares, utilizando efectos especiales como la doble exposición, miniaturas y escenas cortadas.

André Bazin encontraba que el montaje aportaba poco y prefería recordar al público que estaba viendo una película. Prefería el uso de los planos-secuencia con movimiento dentro del plano, para que el... Continuar leyendo "Evolución Histórica y Fundamentos Técnicos del Montaje Cinematográfico" »

Este documento explora la obra y el legado de tres figuras fundamentales del arte del siglo XX: Hans Arp, Joan Miró y Giorgio de Chirico. Cada uno, desde su particular visión, contribuyó a redefinir los límites de la expresión artística, explorando el subconsciente, la naturaleza y la realidad a través de nuevas formas y lenguajes.

Hans (Jean) Arp (1887-1966): Pionero de la Abstracción Orgánica

Hans Arp enlaza con las corrientes principales de principios del siglo XX: el Dadaísmo, el Surrealismo y las tendencias incipientes del arte abstracto. Cultivó la pintura, la escultura y la poesía. Una vez finalizada su etapa dadá, en la que realizaba relieves polícromos y grabados con manchas, se vinculó con el Surrealismo.

Inspiración

La Figura del Profeta: Un Estudio Escultórico

Las Pinturas Negras

Las Pinturas Negras fueron realizadas en 1819 por Francisco de Goya. En este momento de su vida, la sordera le había llevado a encerrarse en sí mismo, creando un mundo personal desesperanzado, sombrío y sórdido. Los colores que emplea ahora son el negro, el marrón, verdes muy oscuros y algún tono rojizo. El dolor y la muerte son los temas predominantes. Un mundo alucinante de brujas, machos cabríos y amenazas planetarias. En este sentido, se considera el antecedente del expresionismo por su recurrencia a la deformación como mecanismo de expresión. Es el mundo de las manchas, desaparecido el dibujo, y de las visiones oníricas, abandonando la representación de lo visible. Ejemplos de esta etapa son: Dos viejos comiendo,... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Un Recorrido por su Obra y Legado Artístico" »

Ficha Técnica de la Obra

La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo da Vinci entre 1495 y 1498. Se encuentra en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán. El estado de conservación de la obra, tras numerosos problemas y restauraciones, es delicado.

Análisis de "La Última Cena"

Esta pintura representa la Última Cena de Jesús con sus discípulos. Leonardo se aparta de la iconografía tradicional al no aislar a Judas; en cambio, lo integra en el grupo, manteniendo a Cristo como el centro de atención. La figura de Jesús transmite serenidad en contraste con la agitación de los apóstoles, quienes acaban de escuchar que uno de ellos lo traicionará. Leonardo se centra en las reacciones individuales... Continuar leyendo "La Última Cena de Leonardo da Vinci: Un Estudio Detallado" »

Preproducció: és la planificació del guió (de la sinopsi al guió il·lustrat passant pel guió literari i el guió tècnic).

Técnicas de Grabado

Aguafuerte

Procedimiento de grabado en el que el dibujo se traza sobre una plancha de cobre cubierta de cera, que después se sumerge en ácido nítrico de manera que este corroe la zona dibujada. La plancha luego se entinta para obtener las copias. El resultado es semejante a un dibujo a pluma.

Aguatinta

Procedimiento de grabado similar al aguafuerte, en el que la acción del ácido es detenida mediante la aplicación de barnices y otros productos protectores en distintas áreas. El resultado consigue efectos tonales y texturas similares a los de la acuarela.

Técnicas Pictóricas y Conceptos

Automatismo

Técnica de creación de pinturas y dibujos en la que el artista evita el control consciente sobre el proceso de ejecución... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales del Arte: Técnicas, Movimientos y Términos Clave" »