Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Movimientos artísticos del siglo XX: Neoplasticismo, Dadaísmo y Art Decó

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Movimientos artísticos y tendencias del siglo XX

El carnaval del arlequín (Miró) — Azar y elaboración (Miró y Arp). Arp cortaba papeles de colores y los lanzaba dejándolos caer de manera que la composición era arbitraria. Relación del artista con el azar.

Neoplasticismo y De Stijl

Neoplasticismo, De Stijl: Mondrian, junto a Van Doesburg, publicaron el manifiesto De Stijl. Querían la renovación total del arte de manera racionalista, ordenada y simple. Mondrian acaba separándose del grupo por desacuerdos con Doesburg.

Características

  • Búsqueda de la renovación estética.
  • Abstracción compositiva y depuración de las formas.
  • Colores planos de carácter saturado o tonal.

Artistas

Piet Mondrian — miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo....

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La Construcción Mental de la Realidad: Percepción Visual y Límites Sensoriales

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La Percepción Visual: Más Allá de la Cámara Fotográfica

Inicialmente, la teoría de la cámara fotográfica puede ser una explicación apropiada de por qué vemos el mundo como lo vemos. Cuadra bastante bien con nuestra tendencia a dar por supuesto que las percepciones visuales, tanto como nuestras percepciones basadas en nuestros sentidos, son registros directos de la realidad.

El Supuesto Filosófico de la Identidad con la Realidad

Los filósofos hablan de la creencia o inconsciente suposición de que el mundo que percibimos es idéntico a un mundo real que existe con independencia de nuestra experiencia del mismo, denominando a tal [***Nota: El texto original se interrumpe aquí***]. Si ese mundo real es idéntico al mundo que percibimos,...

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Técnicas de Narrativa Visual y Representación del Movimiento en el Dibujo

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Estrategias de Narrativa Visual

La narrativa visual permite que los trazos, líneas o garabatos en un dibujo representen una acción o una secuencia de acontecimientos. A continuación, se detallan las principales formas de representación:

  • Acción narrativa: Los trazos representan una acción o secuencia de acontecimientos (ej. una línea recta).
  • Acción física: Dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, originado por el propio dibujo.
  • Superposición: Aspectos sucesivos de la acción que se superponen sobre el mismo dibujo (ej. batallas).
  • Repetición: Partes de la escena permanecen estáticas mientras el personaje o elemento principal se dibuja varias veces en momentos sucesivos (ej. escenario inmóvil).
  • Yuxtaposición: El recurso
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Fundamentos de Geometría y Técnicas de Iluminación en 3D

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1. Geometría y Superficies

  • ¿Cuáles de las siguientes líneas curvas son alabeadas? Hélice.
  • ¿Cuál de las siguientes frases corresponde a la definición de prisma recto? Cuando las aristas son perpendiculares a las bases paralelas.
  • ¿Qué se entiende por una superficie reglada? Aquella generada mediante el movimiento de una línea recta.
  • ¿Qué se entiende por una superficie alabeada? Aquella que no se puede desarrollar.
  • Los poliedros regulares poseen caras: Polígonos regulares iguales de hasta 5 lados.
  • El conoide posee superficies: Alabeadas.

2. Comportamiento de la Luz y Óptica

  • ¿Cuál de los siguientes fenómenos no corresponde al comportamiento de la luz? La refracción especular.
  • ¿Qué se entiende por reflexión difusa? Cuando la luz indirecta
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Realismo e Impresionismo: Evolución y Transformación del Arte Moderno

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Realismo

Con frecuencia, sus artistas tienen un compromiso social y reivindicativo. El arte se convierte en un instrumento para denunciar lo injusto, posicionándose a favor de los oprimidos.

Pintura: Características generales

  • Representación del hombre en sus tareas cotidianas.
  • Temática social: aborda problemas como la miseria y la explotación.
  • Enfoque social: representa a las clases menos favorecidas, a quienes los artistas retratan en sus quehaceres como héroes, alejándose de los héroes idealizados de la pintura romántica.
  • Inspiración: la fuente es la realidad, sin ningún tipo de idealización.
  • Temática escandalosa: lo que resultaba provocador para la época era la elección de los temas.

Los principales representantes son: Gustave Courbet...

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Evolución da Arte no Século XIX: De Camille Claudel a Francisco de Goya

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Camille Claudel: A Idade Madura

Ficha Técnica

  • Título: A idade madura
  • Autora: Camille Rosalie Claudel
  • Data: 1899
  • Estilo: Impresionismo / Simbolismo
  • Tipoloxía: Grupo escultórico
  • Material: Bronce en 3 partes
  • Tamaño: 114 x 163 x 72 cm
  • Localización: Museo de Orsay, París

Contexto Histórico e Artístico

O século XIX comeza co dominio de Napoleón Bonaparte (1799-1815), que difunde as ideas da Revolución Francesa por Europa. Tras a súa derrota, intentouse restaurar o Antigo Réxime, aínda que sen éxito. Durante a primeira metade do século enfróntanse absolutismo e liberalismo. A burguesía, impulsada pola Revolución Industrial, promove revolucións en 1820, 1830 e 1848. Estes movementos provocan o declive do absolutismo e o auxe dos nacionalismos....

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El Origen del Impresionismo: Impresión, Sol Naciente de Claude Monet

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Identificación de la obra

La obra es “Impresión, sol naciente” de Claude Monet (1840-1926), que se encuentra actualmente en el Museo Marmottan de París.

Claude Monet: El pintor de la luz

Monet nació en París y es considerado universalmente como el pintor de la luz. Empezó su formación en el campo artístico como caricaturista, aunque en 1856 se inició en la pintura del paisaje al aire libre.

Monet buscaba la impresión realista que encontraba en la naturaleza, captando lo que esta tiene de móvil y fugaz, aquello que está en perpetua transformación. El método elegido para trabajar es el aire libre (en plein air) y se dedicó al estudio de la transparencia y los efectos lumínicos del agua y la atmósfera. Adopta una técnica rápida...

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Movimientos Vanguardistas del Siglo XX: Características, Orígenes y Corrientes Clave

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Vanguardismo y la Generación del 27: Ruptura Estética en el Siglo XX

Definición y Contexto Histórico del Vanguardismo

Con el término de vanguardias se designa una serie de movimientos artísticos que se desarrollan en Europa durante el primer tercio del siglo XX. El propósito común que anima a todos los movimientos vanguardistas es el de renovar radicalmente el arte y la literatura anteriores, abriendo nuevos caminos y creando nuevas formas estéticas.

En muchos casos, el espíritu de ruptura o de provocación no se limita al ámbito artístico, sino que se manifiesta también en la rebeldía contra las normas y convenciones sociales. La mayor parte de los vanguardismos alcanzaron su auge en el período comprendido entre las dos Guerras...

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Goya y la arquitectura del siglo XIX: industrialización, escuela de Chicago y urbanismo Haussmann

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Contexto histórico: Goya y el fin del Antiguo Régimen

Goya, respecto al contexto histórico, se sitúa en el despotismo ilustrado representado por el rey Carlos III. Se enmarca en la crisis del Antiguo Régimen (entre 1788 y 1833), consecuencia de la Revolución Francesa y del nacimiento del liberalismo. En este periodo se suceden los reinados de Carlos IV, la Guerra de la Independencia con José I Bonaparte y el reinado de Fernando VII, con la consiguiente vuelta al absolutismo. Goya trabajó para los tres monarcas, pero sus malas relaciones con este último le llevaron a exiliarse a Francia, donde murió en Burdeos.

Contexto: arquitectura e ingeniería — Revolución Industrial y nuevos materiales

El proceso de industrialización tuvo gran...

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La Dramaturgia del Movimiento: Obras Maestras de Bernini y el Barroco Romano

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El Esplendor del Barroco: Obras Clave de Arquitectura y Escultura

15. Santa Inés en Agone (Sant'Agnese in Agone)

El papa Inocencio X le encargó terminarla. A Francesco Borromini le corresponde la fachada, que una vez más refleja la característica tensión entre fuerzas internas y externas por sus salientes y entrantes. Además, al ser cóncava y retroceder, facilita la visión de la cúpula, cuya verticalidad atrae la atención sobre la iglesia.

16. El David (Gian Lorenzo Bernini)

Escultura en mármol de tamaño real. Si el David de Donatello nos mostraba a un adolescente después de la victoria, y el de Miguel Ángel a un atleta clásico expectante antes del enfrentamiento, el de Bernini es una figura realista justo en el momento de lanzar...

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