Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

El Moulin de la Galette: Un Icono del Impresionismo y la Vida Parisina

Uno de los templos del ocio parisino era Le Moulin de la Galette, un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, un paraíso de la bohemia parisina, habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos, Le Moulin se llenaba de la población del barrio para bailar. Una orquesta amenizaba la danza, mientras que alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra.

La Representación de la Vida Moderna en la Obra de Renoir

En su deseo de representar la vida moderna —elemento imprescindible para los impresionistas— Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos míticos del Impresionismo. Su... Continuar leyendo "El Moulin de la Galette de Renoir: Un Retrato Vibrante del París Impresionista" »

Comparativa de Movimientos Artísticos: Arts and Crafts y Esteticismo

El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones sociales y tecnológicas, especialmente en Gran Bretaña, donde la Revolución Industrial redefinió la producción y el diseño. En este contexto, surgieron dos movimientos estéticos fundamentales que, aunque contemporáneos y con puntos de contacto, ofrecieron visiones marcadamente distintas sobre el arte, la artesanía y la belleza: el Movimiento Arts and Crafts y el Esteticismo. A continuación, exploraremos sus orígenes, filosofías y características, destacando sus similitudes y diferencias.

El Movimiento Arts and Crafts: La Dignidad de la Artesanía

El Arts and Crafts emergió en las últimas décadas del siglo... Continuar leyendo "Contrastes y Conexiones: Arts and Crafts y Esteticismo en el Diseño del Siglo XIX" »

El Diseño Postmoderno en la Década de los 80: Estilo, Cultura y Consumo

En la década de los 80, el talante subversivo que la postmodernidad pudo tener en sus inicios, como movimiento contestatario contra el Movimiento Moderno, se diluyó. Este periodo marcó una transformación significativa en la sociedad y, por ende, en el diseño.

Cabe destacar que, a diferencia de los procesos de identificación anteriores, la identificación social postmoderna no tomó como referencia a las clases sociales, establecidas según criterios económicos, sino a grupos culturales. El consumo de ciertos productos ya no suponía tanto la integración en una clase económico-social como la adopción de un determinado estilo cultural. Una sociedad plural sustituyó... Continuar leyendo "El Diseño Postmoderno en los 80: Estilo, Cultura y Consumo en la Década de la Personalidad a la Carta" »

Características de la Pintura del Cinquecento

La pintura del Cinquecento, desarrollada en la Italia del siglo XVI, supone la cumbre del Renacimiento italiano. Este periodo se divide tradicionalmente en dos fases principales:

• Alto Renacimiento (c. 1500-1520): Caracterizado por el clasicismo y el equilibrio.
• Manierismo (c. 1520-1600): Periodo posterior, a menudo denominado Pintura manierista.

La cumbre del Renacimiento está representada por tres talentos universales de la escuela florentina: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

Temática y Búsqueda de la Naturalidad

Aunque se sigue trabajando sobre todo la temática religiosa, también se tratan otros temas con mayor frecuencia. Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y... Continuar leyendo "La Cima del Renacimiento Italiano: Características Esenciales de la Pintura del Cinquecento" »

La Tempestad (1500-1505) de Giorgione: Misterio y Ruptura en la Pintura Veneciana

Ficha Técnica de la Obra

• Título: La Tempestad (La Tempesta)
• Fecha: 1500-1505
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 83 x 73 cm
• Ubicación: Galería de la Academia, Venecia

Giorgione (1477-1510) y la Innovación Veneciana

Esta obra, una de las pocas que con seguridad podemos atribuir a Giorgione, supuso una ruptura total con la tradición pictórica veneciana anterior. Sin embargo, La Tempestad está envuelta en numerosas incógnitas que han fascinado a historiadores y críticos durante siglos: ¿cuándo se realizó?, ¿cuál es el tema representado? o ¿quién encargó el cuadro?

Su título actual se debe a la descripción que de él realizó Michiel, un patricio... Continuar leyendo "La Tempestad de Giorgione: Misterio, Simbolismo y la Revolución de la Pintura Veneciana" »

Pintura Barroca

Encontramos dos direcciones fundamentales: el naturalismo y el clasicismo. El poder del absolutismo monárquico y la contrarreforma católica se verán reflejados en las pinturas de los palacios y de las iglesias: grandes telas, techos pintados que multiplican ópticamente las proporciones y el lujo de los recintos. El realismo va a ser un principio. Destacan pintores como Rembrandt, Rubens, Caravaggio...

Características de la Pintura Barroca

A continuación, se detallan las características principales de la pintura barroca:

1. Realismo: se plasma la vida en su totalidad reflejando el dolor, la vejez, la tristeza, la fealdad.
2. Nuevos temas: aparecen nuevos temas y con frecuencia el paisaje es el argumento exclusivo del cuadro. Bodegones,

El Barroco

Concepto de Barroco

El arte barroco, desarrollado durante el siglo XVII y casi todo el siglo XVIII, supuso una distorsión completa de los valores clásicos y fue su más perfecta antítesis. Al estatismo formal y equilibrio psicológico de lo clásico, opone el nuevo estilo el movimiento de las formas y la libre expresión de sentimientos.

Fue el célebre investigador Wölfflin quien, desde un punto de vista formal, estableció las diferencias del Barroco con el arte renacentista, valiéndose de cinco pares de conceptos a saber:

• Lineal/pictórico
• Superficial/profundo
• Forma abierta/cerrada
• Pluralidad/unidad
• Claridad/falta de claridad

El arte barroco no solo responde a un cambio en la estructura y tratamiento formal de la obra de arte, sino... Continuar leyendo "Explorando el Barroco: Arte, Historia y Significado" »

Orígens de la Fotografia: De la Cambra Fosca a Niépce

La Cambra Fosca: Primer Antecedent Històric

• Aristòtil i altres filòsofs van descriure el fenomen de la *cambra fosca*, un dispositiu òptic que permet projectar imatges invertides en una superfície.

• Al segle XVIII es descobreix que els compostos de plata s’enfosqueixen quan s’exposen a la llum, fet que obre la porta a les primeres tècniques fotogràfiques.

Nicéphore Niépce: La Primera Fotografia Permanent

• A principis del segle XIX, *Nicéphore Niépce* aconsegueix capturar una imatge fixa utilitzant una cambra fosca i un procediment químic.

• La seva fotografia més coneguda, *Vista des de la finestra a Le Gras* (1826), va necessitar 8 hores d’exposició.

• Aquesta primera imatge va

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LOS INTRUMENTOS BASICOS QUE SE EMPLEAN EN EL DIBUJO TECNICO SON

*Regla T *Escalimetro o regla graduada *Transportador *Escuadra *Compas

*REGLA T

: Es un instrumento de madera o plástico compuesto de dos partes, la hoja y el cabezal de diferente longitud y unidas en ángulo recto

. *PARTES DE LA REGLA T: *LA HOJA

Se aplica para trazar líneas horizontales sirviendo a su vez de apoyo para las escuadras, cuando se trazan ángulos determinados o rectas verticales

*EL CABEZAL:

es la parte más corta y forma ángulo recto con la hoja, se adosa con el izquierdo del tablero si el dibujante es derecho o inverso.

*REGLA GRADUADA O ESCALIMETRO:

Es un instrumento de madera plástico o metal, graduado en milímetros, diseñado para medir. Sirve para apreciar y

Rafael: Un Genio del Renacimiento

Rafael, pintor de técnica impecable y perfecta ejecución formal, su principal mérito radica en haber sabido realizar una síntesis creadora que concilia armoniosamente las distintas opciones y tendencias de la pintura renacentista y su aplicación a un lenguaje del más puro clasicismo.

Características de su Estilo

• Su estilo asimila el empirismo de Leonardo y el idealismo racional y lineal de Miguel Ángel.
• Armoniza la fidelidad a la realidad con el idealismo, la línea y el cromatismo lumínico, la perspectiva lineal y atmosférica, la monumentalidad y las formas delicadas, paganismo y cristianismo.
• Su lenguaje formal es el prototipo del clasicismo y se caracteriza por la proporción, orden compositivo y espacial,