Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

1. Mapas de Bits e Imágenes Vectoriales

Imágenes de Mapas de Bits

Las imágenes de mapas de bits están formadas por píxeles, que son pequeños cuadrados que guardan información sobre el color, el brillo, el contraste, etc.

Imágenes Vectoriales

Las imágenes vectoriales están formadas por objetos geométricos definidos mediante operaciones matemáticas. Presentan la ventaja de poder ser ampliados tanto como se desee sin perder calidad de imagen.

2. Características de las Imágenes de Mapa de Bits

• Tamaño: Es el producto del número de píxeles del ancho de una imagen por el número de píxeles del alto.
• Resolución: Es el número de píxeles por unidad de longitud. Existen, por lo tanto, dos resoluciones: una vertical y otra horizontal.
  Resolución

Identificación de la obra:

Mujeres y pájaros a la luz de la luna.

Autor:

Joan Miró

Localización:

Tate Gallery en Londres

Cronología:

1949

Identificación y justificación del lenguaje estilístico:

Dentro del individualismo propio de las vanguardias europeas del siglo XX, la obra de Joan Miró se puede inscribir en el movimiento surrealista, el cual proclama la omnipotencia de la imaginación, sin que se ejerza control alguno por la razón, ni se supedite a alguna preocupación moral o estética. El surrealismo usa imágenes de procedencia onírica y subjetivista, procurando reflejar lo inconsciente y subconsciente.

Se percibe una dualidad en la interpretación que hacen los pintores del surrealismo: unos hacen una pintura que tiende a la abstracción,...

Pintura Acrílica

La pintura acrílica es un medio pictórico contemporáneo en el que los pigmentos se encuentran aglutinados por una resina sintética, como la emulsión acrílica. El término "acrílico" hace referencia a la resina polimérica que se utiliza para endurecer los pigmentos, que son idénticos a los de cualquier otra técnica pictórica.

Historia de la Pintura Acrílica

El acrílico es uno de los procedimientos pictóricos más recientes en la historia de la pintura, ya que su invención tuvo lugar a comienzos del siglo XX. Algunos consideran su descubrimiento como el primer gran avance en los últimos quinientos años en el campo de los materiales de pintura. Sin embargo, su gran desarrollo y popularización como medio plástico...

La Danza Moderna en Estados Unidos

Segunda Generación: Los Fundadores de la Danza Moderna en EEUU

Procedentes de la escuela Denishawn, destaca la figura de Martha Graham, quien crea una escuela y una técnica de danza contemporánea o danza moderna. Hay dos técnicas muy importantes en la danza contemporánea en esta segunda generación:

• Por un lado, **Martha Graham**, creadora de la técnica que lleva su nombre e impulsora de la **"Modern Dance"**.
• Por otro lado, **José Limón**, mexicano que se formó en EEUU y que también creó una técnica propia, una técnica maravillosa con la que también se podía jugar de muy diversas formas.

José Limón, bailarín, maestro de danza y coreógrafo, fue uno de los precursores de la danza moderna, sobre...

Del Guion Literario al Guion Técnico

El guion no es más que el tratamiento cinematográfico, el tratamiento audiovisual del argumento. Nos explica qué sucede, cómo es aquello que vemos, cómo se nos muestra y qué podemos escuchar. El guion literario se estructura por secuencias convenientemente numeradas y colocadas una detrás de la otra en orden temporal. Al inicio de cada secuencia se indica dónde sucede la acción, si es un espacio interior o exterior, y también se puede especificar el momento del día. De cada secuencia se describe aquello que sucede y aquello que podemos escuchar.

El guion técnico determina exactamente cómo se debe grabar cada una de las secuencias de la película, determina aquello que vemos en pantalla. En el...

Segundo Caballo Chino: Una Mirada al Arte Rupestre de Lascaux

Contexto Histórico y Ubicación

Nos encontramos ante una obra pictórica denominada Segundo Caballo Chino con una flecha clavada en el vientre. Esta obra se sitúa en el periodo de la pintura rupestre, específicamente en las pinturas paleolíticas de la zona franco-cantábrica, alrededor del año 11.000 a.C. Su localización exacta es la Cueva de Lascaux, en Dordoña, Francia. La pintura está diseñada en el interior de una cueva, ya que en el periodo paleolítico se consideraba a la cueva como un "santuario de fertilidad".

Técnicas y Materiales

En la época, era común utilizar diversas técnicas para la creación de estas obras:

• Aplicación directa con los dedos.
• Pinceles de cerda.

Conceptos Clave sobre la Forma

1. Configuración: Un cierto grado de organización en el objeto que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.
2. El color: La forma puede percibirse gracias al color. Generalmente, lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color.
3. Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
4. La textura: Se refiere a la apariencia de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto.
5. Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ver con la forma en el espacio.
6. Formas orgánicas o naturales: Las formas orgánicas o naturales son: la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el

Boullée y Ledoux: Arquitectos Visionarios y Revolucionarios

Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux fueron arquitectos franceses, ilustrados singulares y no convencionales. Aunque lo propio de la teoría ilustrada de la arquitectura es el Neoclasicismo, su obra representa un clasicismo con un claro predominio de la función. Se podría considerar un clásico adulterado: tiene valor y gusto, pero le falta el genio artístico del Renacimiento y del Barroco. Por sus fantasiosas ideas, se les ha llamado arquitectos visionarios o revolucionarios, así como neoclásicos especiales.

La Francia de su época no se entiende sin la Revolución y la Ilustración, y estos arquitectos son un reflejo de ello, siendo más conocidos por sus escritos...

Maquetería: Concepto y Esencia

La maquetería es un montaje funcional, a menor escala, con materiales cuidadosamente seleccionados para resaltar su funcionalidad, la innovación, mejora o el gusto de quien la crea, en comparación con su escala real. Su esencia radica en ofrecer una sensación visual de realismo a escala en la maqueta o modelo construido.

Técnicas de Corte en Maquetería

Los cortes son fundamentales para la representación precisa de piezas y estructuras en la maquetería. A continuación, se detallan los tipos principales:

• Cortes por Planos Paralelos

  Se utilizan en piezas que tienen un número importante de elementos que no pueden ser seccionados por un plano único, sino que requieren varios cortes por planos paralelos. Los

Monet y Renoir: Maestros del Impresionismo

Monet: Un Nuevo Paradigma del Arte

Monet es uno de los paradigmas del arte contemporáneo. De él dijo el poeta francés Mallarmé que tenía una retina nueva, virginal y abstracta.

La pintura de Monet se centra en paisajes puros, directamente tomados de la naturaleza, sin retoques en el estudio y con una técnica rapidísima para captar la luz y el color de un instante. Sus pinceladas son cortas, cargadas de pasta, de colores puros y yuxtapuestos.

La producción de Monet está plagada de obras fundamentales en el arte contemporáneo: Regatas en Argenteuil, la serie de la Catedral de Rouen… Siempre fiel a su línea de trabajo basada en el toque ágil, vibrante, luminoso y de cromatismo inigualable, produce...