Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Representación de la forma en el espacio

• Disminución de tamaño y atenuación de colores: Acentúan la sensación de lejanía.
• Superposición de objetos: Para simular profundidad.
• Perspectiva cónica: Se representa el espacio mediante una línea del horizonte.

Forma plana y volumen

• Forma plana: Tiene dos dimensiones: altura y anchura.
• Forma volumétrica: Tiene tres: altura, anchura y profundidad.
• Poliedros: Son formas geométricas de tres dimensiones (con volumen) formadas por polígonos (figuras planas) unidos por los lados.

El encajado

• Encajado de una figura: Simplificación del modelo mediante formas geométricas básicas.
• Encajado de varias figuras: Es necesario para medir una unidad de medida que relacione varias formas entre sí y los espacios

Las Acotaciones en La Fundación: Clave para la Puesta en Escena y Comprensión

Las acotaciones en La Fundación son fundamentales para la puesta en escena y la comprensión del texto. Al inicio de cada parte, se describen con detalle los espacios: en la primera parte, un ambiente confortable y lujoso que resulta ilusorio; en la segunda, una celda desnuda y opresiva que revela la cruda realidad. Además, aportan información sobre música (Rossini), pintura (referencias a Vermeer, Turner…), luz, vestuario y gestos de los personajes, ayudando al espectador a sumergirse en la confusión mental del protagonista.

El Engaño Teatral de Buero Vallejo: Inmersión en la Alucinación de Tomás

Buero emplea un recurso que “engaña” al espectador,... Continuar leyendo "Claves de La Fundación de Buero Vallejo: Simbolismo, Estructura y Engaño Teatral" »

Obras Maestras del Arte y la Arquitectura Moderna: Un Recorrido Esencial

El Pensador de Auguste Rodin (1900)

El Pensador, obra icónica de Auguste Rodin, fue acabada en 1900 y se exhibe en el Museo Rodin de París. Esta escultura es una de las figuras centrales de las monumentales Puertas del Infierno, donde representa a Dante Alighieri observando las escenas del inframundo.

La figura parece realizar una acción intensa debido a su dinamismo, buscando una expresión profunda. Sus músculos en tensión (manos, rostro, etc.) evidencian un gran esfuerzo, logrando así una poderosa expresión interior que lo libera del academicismo. El movimiento de la figura, el desnudo y sus grandes dimensiones están claramente influidos por la obra de Miguel Ángel.... Continuar leyendo "Grandes Obras de Arte y Arquitectura Moderna: Iconos Escultóricos y Edificios Emblemáticos" »

Elementos morfológicos

Elementos morfológicos: disciplina que se ocupa del estudio y la descripción de las formas externas de un objeto.

• Punto: carece de dimensión; no tiene largo ni ancho; es el principio y fin de una línea.
• Línea: se extiende en una dirección constante, sin curvas ni cambios en la dirección.
• Textura: apariencia externa que podemos distinguir con la vista. Puede ser natural o artificial.
• Color: cualidad que poseen los objetos; es la sensación que percibimos a través de la luz.
• Forma: configuración externa de los objetos.
• Formas regulares: geométricas básicas.

Elementos dinámicos

• Movimiento: cambio de dirección o posición de un objeto.
• Tensión: el estado de estrés o conflicto que crea una composición.
• Ritmo: patrón

Este documento ha sido elaborado como una **hoja de repaso** concisa y clara, diseñada para consolidar los **conceptos fundamentales** de la Geometría Euclidiana y la Trigonometría. Su formato está optimizado para facilitar la lectura, impresión o conversión a PDF.

Repaso de Geometría Euclidiana y Trigonometría

Conceptos Fundamentales

• Axioma: Proposición **evidente** que no necesita demostración.
• Postulado: Afirmación **aceptada sin prueba**, base de demostraciones.
• Lema: Proposición **demostrada** que ayuda a probar teoremas menores.
• Teorema: Proposición **demostrada lógicamente** con base en axiomas y postulados.
• Corolario: Consecuencia **directa** de un teorema ya demostrado.

Comparativa: Geometría Euclidiana y Geometría Analítica

Glosario Ilustrado de Términos Artísticos del Barroco

A continuación, se presenta un compendio de términos fundamentales para comprender la riqueza y complejidad del arte barroco, abarcando sus principales manifestaciones en arquitectura, escultura y pintura.

Arquitectura y Escultura

• BALDAQUINO: Dosel sostenido por cuatro columnas, una estructura simbólica que protege el altar mayor o la pila bautismal. El ejemplo más emblemático es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano, obra de Bernini.
• CAMARÍN: Capilla de reducidas dimensiones, ubicada tras un altar, destinada a la veneración de una imagen. Son característicos de las iglesias españolas y latinoamericanas. Un ejemplo notable es el camarín de la Esperanza Macarena de Sevilla, del

Francisco de Zurbarán: Realismo y Naturalismo Austero

Francisco de Zurbarán, autor realista y naturalista, se caracteriza por obras sencillas, sin fondos elaborados. Sus personajes se sitúan principalmente en interiores, sin dominar la profundidad, mostrando a menudo una alineación frontal.

Obras Destacadas de Zurbarán

• Aparición de San Pedro a Nolasco: Ejemplo de tenebrismo, con figuras iluminadas que convergen en una experiencia mística. Los personajes se miran entre sí, creando un encuentro espiritual. Utiliza colores básicos, sin profundidad marcada, y destaca el tratamiento escultórico en los ropajes.
• Apoteosis de Santo Tomás de Aquino: Se aprecia una clara separación entre el ámbito celestial y el terrenal.
• Bodegones: Zurbarán

Contexto de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

A comienzos del siglo XX, se asiste a un proceso de desintegración en múltiples corrientes en el panorama artístico, conviviendo corrientes incluso antagónicas. El Impresionismo fue el último de los grandes estilos unitarios. Los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX arrancaron de la idea que nutría al Impresionismo: la búsqueda de nuevos medios expresivos y de nuevos temas y lenguajes. Paralelamente al proceso anterior, y en correspondencia con los acontecimientos políticos, el Arte adquiere un carácter universal, que se extiende a toda la sociedad, produciéndose la democratización del Arte. El conjunto de tendencias artísticas que surgen en la primera mitad... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Surrealismo y Abstracción" »

El Impresionismo: Una Revolución en el Arte

El Impresionismo marcó una ruptura definitiva con la tradición artística. Surgido alrededor de 1860, este movimiento cuestionó el objetivo prioritario de la pintura anterior, la representación fiel de la realidad, y reinventó el papel de la percepción en la obra de arte. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue una ambición compartida por muchos grandes maestros, de quienes se ha dicho que tuvieron una fase "impresionista".

Antecedentes del Impresionismo

El Impresionismo no surgió de la nada. Diversos artistas y escuelas sentaron las bases para su desarrollo:

• La prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana.
• Rembrandt.
• Velázquez.
• Goya.
• Turner.
• Constable.