Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

El Dibujo al Carbón

El carbón fue utilizado por artistas prehistóricos empleando palos quemados. Es ideal para bocetos, cubrir zonas grandes y realizar trazos amplios, como lo hicieron los artistas renacentistas. Estos solían borrarlo con plumas para después poder pintar sobre él con pincel, pluma o punta de plata.

Hoy en día, el dibujo al carbón es un proceso artístico autónomo, valorado por sus cualidades intrínsecas y no solo como una herramienta preliminar para bocetos.

Fabricación

Se obtiene quemando madera (tradicionalmente de sauce, parra, etc.) a altas temperaturas en un entorno hermético. Cennino Cennini describió la técnica en el siglo XV, detallando un proceso de fabricación que consistía en meter palos en ollas de barro... Continuar leyendo "El Arte del Carbón y la Punta de Plata: Técnicas, Historia y Aplicaciones" »

Conceptos Fundamentales de Procesamiento Digital

Muestreo

Proceso de discretizar los valores de las coordenadas. Podemos reconstruir una señal muestreada a partir de sus muestras si la frecuencia de muestreo es al menos el doble de la frecuencia máxima de la señal.

Cuantificación

Función que transforma una variable continua en una variable discreta que toma valores finitos. Introduce distorsión (ruido de cuantificación).

Aliasing (Efecto de solapamiento)

Es el efecto que causa que señales continuas distintas se tornen indistinguibles cuando se muestrean digitalmente. Se produce si se muestrea por debajo del doble de la frecuencia máxima (debajo de la frecuencia de Nyquist).

Ecualización de Histograma

Es una transformación de niveles de gris... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Procesamiento Digital de Imágenes y Teoría del Color" »

Grandes Maestros y Corrientes del Arte Renacentista Italiano

Rafael Sanzio: La Evolución de la Gracia

Rafael es reconocido como uno de los artistas que más evolucionó en su obra. Sus creaciones, llenas de gracia y dulzura, se caracterizan por colores vivos y una notable influencia de grandes pintores, como Leonardo da Vinci.

• Estudió el tratamiento de la luz, aplicando técnicas como el sfumato.
• Investigó la arquitectura para conseguir profundidad en sus composiciones.
• También estudió a Miguel Ángel, lo que hizo que sus obras ganaran en fuerza y estudio anatómico.

Miguel Ángel Buonarroti: La Fuerza y el Movimiento

La obra de Miguel Ángel se distingue por su monumentalidad y su profundo interés en la figura humana.

• Su primera obra destacada

Mecanismos de la Percepción: Separación, Estructuración y Atención

El estudio de la percepción es fundamental para comprender cómo interpretamos el mundo que nos rodea. Este documento explora los mecanismos clave que subyacen a nuestra experiencia perceptiva, desde la separación de estímulos hasta la concentración de la atención.

1. Separación y Aislamiento Perceptual

Este primer mecanismo se refiere a la capacidad de separar y aislar el campo perceptual. Es decir, dentro de un entorno dado, ciertas cosas captan nuestra atención más que otras. Nos enfocamos en objetos específicos gracias al proceso de configuración conocido como Figura-Fondo.

• La Figura: Posee límites, contornos definidos y un significado claro.
• El Fondo: Es ilimitado,

Trascendencia pictórica de Francisco de Goya

La pintura de Goya implica una ruptura con la tradición, aunque la asuma desde el barroco italiano y los maestros ingleses del siglo XVIII. El artista abandona el respeto a las leyes ópticas y la obligación de pintar lo que se ve de manera subjetiva o diferente, para asumir la responsabilidad de crear un mundo propio, en el que la fantasía y la crítica juegan un papel más importante que la realidad visual.

Antecedentes y originalidad

Se pueden encontrar antecedentes en El Bosco y en Valdés Leal, pero en ningún caso con la conciencia y grandeza del pintor de Fuendetodos. Al margen de su concepción del arte de la pintura como un medio de testimonio y transformación, más que de representación,... Continuar leyendo "Francisco de Goya: El Legado del Primer Pintor Moderno" »

Tipos de Imágenes Impresas

Tomando como criterio el color:

• Monocroma
• Policroma

Criterio de contraste:

• Imagen de línea
• Imágenes de tono modulado
  • Modulado monocroma
  • Modulado policroma

Tipos de Originales

• Según soporte:
  • Digitales (datos numéricos). Tener en cuenta el modo de color y la resolución.
  • Originales de soporte opaco
  • Originales de soporte transparente (transmite)
• Según color:
  • En blanco y negro (tonos grises)
  • Originales en color (monocromáticos o policromáticos)
• Según contraste: originales de línea (plano) / originales de tono modulado (tono continuo y discontinuo)

Densitometría

Densidad: capacidad de un material de absorber/transmitir luz, determina la calidad de los originales.

Reflexión y transmisión: forma de definir la densidad en opacos... Continuar leyendo "Explorando los Tipos de Imágenes Impresas: Color, Contraste y Modos de Color" »

El Movimiento Moderno (Siglo XX)

El siglo XX trajo consigo un nuevo lenguaje arquitectónico. El Movimiento Moderno, con sus necesidades funcionales, explica la diversidad de tipologías constructivas: fábricas, oficinas, mercados, etc.

Una nueva forma de construir surge: el rascacielos. Su aparición se debe a la especulación del suelo, la invención del ascensor y la introducción de estructuras metálicas que permiten superponer pisos.

Se incorporan nuevos materiales como hierro, acero, vidrio y hormigón armado, combinados con materiales tradicionales.

Dos tendencias principales se destacan: el racionalismo (Bauhaus, Le Corbusier) y el organicismo (Frank Lloyd Wright).

El Racionalismo

El racionalismo, desarrollado en el periodo de entreguerras... Continuar leyendo "Arquitectura Moderna: Bauhaus, Wright y Le Corbusier" »

Conceptos Fundamentales de Óptica Geométrica

La óptica geométrica es una rama esencial de la física que se dedica al estudio de los cambios en la dirección de propagación de los rayos de luz. Estos cambios ocurren al sufrir procesos de reflexión o refracción, y son representados mediante modelos geométricos.

Espejo Plano

Superficie plana y pulimentada que refleja los rayos de luz que inciden sobre ella.

Características de la imagen formada por un espejo plano:

• Imagen virtual: Se obtiene al prolongar las direcciones de los rayos reflejados hasta que coinciden.
• Rayos divergentes.
• Imagen derecha: No invertida verticalmente.
• Inversión lateral: La imagen aparece invertida horizontalmente (izquierda-derecha).
• Tamaño de la imagen: Es el mismo

El Manierismo: Un Arte de Transición y Expresión

El Manierismo surge a mitad del siglo XVI en un contexto europeo de crisis, cambio y quietud política (la monarquía en crisis política y religiosa). El término proviene de la palabra italiana 'maniera', que significa 'pintar a la manera de', es decir, imitar el estilo de Rafael y Miguel Ángel. Esta tendencia nace y se desarrolla principalmente en Italia entre 1530 y 1620. Frente a la racionalidad renacentista, presenta un arte emocional y sensual, introduciendo efectos exagerados que rompen con las proporciones ideales del Renacimiento.

Características por Disciplina

Arquitectura Manierista

• Ruptura deliberada de las normas renacentistas.
• Manipulación de los órdenes clásicos.
• Utilización