Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

La Pintura Barroca Holandesa

Características Generales

El Barroco, un estilo artístico infravalorado por su anticlasicismo, representa un paso lógico en la evolución de los estilos. Las principales diferencias se encuentran entre los países católicos y protestantes.

En los países católicos, el Barroco se puso al servicio del espíritu contrarreformista posterior al Concilio de Trento. El lenguaje artístico se orientó hacia la exaltación de la piedad popular y el poder absoluto del monarca.

En los países protestantes, el nuevo arte no necesitaba servir a una iglesia triunfante, sino que se movía dentro del espíritu religioso de la Reforma.

La Pintura Barroca en los Países Bajos

La confesión religiosa y la situación política marcaron...

Cubismo

Cubismo: movimiento artístico a comienzos del siglo XX, creado por Picasso y Braque con La Señorita de Avignon, rompiendo con los valores artísticos tradicionales, como la perspectiva, puntos de vista únicos, claroscuro y escorzos. Sentó las bases de la pintura contemporánea. Se representa de manera intelectualizada la realidad, alejándose de los colores reales. Se contemplan objetos desde varios ángulos y se descomponen en varios planos geométricos. Predominan figuras esquematizadas y formas geométricas.

• Analítico: colores apagados, naturalezas muertas, retratos, paisajes; los objetos se fragmentan en formas geométricas.
• Sintético: técnica del collage de Picasso, con un colorido más variado y los mismos temas, además de

Tipografía: Composición de Texto

Ancho de Columna

El texto se suele dividir en columnas dentro de una misma composición. La anchura de estas depende del tamaño del texto y de la familia tipográfica. Una anchura de entre 60 y 65 caracteres por línea suele ser una opción correcta. El ancho entre columnas, conocido como canal, es relativamente libre y afecta en gran medida a la composición general de la página.

Alineación

En toda composición tipográfica se forma una rejilla base imaginaria donde se asientan los tipos. En base a ella, podemos alinear las líneas. El texto se puede alinear de diversas formas:

• Alineación a la izquierda: Es bastante habitual y facilita la lectura al mantener un inicio de línea regular.
• Alineación a la derecha:

La Pintura en el Quattrocento y el Cinquecento

El Quattrocento, o siglo XV, es un período clave en la historia del arte. La pintura del Quattrocento se caracteriza por las siguientes características:

• El naturalismo, interesado en captar al ser humano en su ambiente, y el realismo. Existía un gran interés por el estudio de la anatomía humana.
• Mayor libertad respecto a los rígidos esquemas góticos, sobre todo ornamentales.
• El empleo de las leyes de la perspectiva, tratando de conseguir mayor profundidad del espacio gracias a la creación de un punto de fuga.
• Importancia del dibujo como delimitador de las formas.
• El uso de la luz para definir planos y unificar el ambiente.
• Se sigue utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple. Pero

Cézanne: Legado y Evolución Artística

1. Relación con el Mercado del Arte

Durante años, Cézanne vivió de la asignación económica paterna, ya que, como el resto de artistas no reconocidos por la crítica, vendía cuadros con dificultad. Trabajó toda su vida ignorando su obra, hasta que en 1895, Ambroise Vollard organizó una muestra en torno a él. Fue expuesto en los salones oficiales hasta su muerte, convirtiéndose en un referente para los artistas modernos.

2. Influencia en la Evolución Pictórica Posterior

Las exploraciones de Cézanne sobre la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron a otros a experimentar con múltiples visiones del mismo tema y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Artistas como Matisse...

Elementos Estructurales en las Artes Plásticas

Existen conexiones que los hacen armónicos y animados. Son básicos para la estructuración del medio del hombre, quien los utiliza, cambia e interrelaciona para realizar obras plásticas expresivas y creativas, que impriman un ritmo emotivo, para simbolizar, significar y comunicar un espacio y tiempo determinado.

Elementos Estructurales Concurrentes en las Obras Plásticas

• Forma
• Espacio
• Tiempo
• Movimiento
• Ritmo
• Color
• Sonido

Forma

Delimitamos a base de contornos, planos, color y volúmenes, estructuras reales o imaginarias por su representación plástica bi o tridimensionalmente.

Espacio

Medio donde se representa subjetivamente y de manera objetiva en obras cinéticas.

Tiempo

Se representa subjetivamente y...

Orígenes del Arte Minimalista

En 1965, el filósofo Richard Wolheim acuñó el término "minimal art" para describir ciertas obras de artistas como Marcel Duchamp y Ad Reinhardt. La expresión se popularizó rápidamente y se extendió a otros artistas emergentes de la época, como Sol LeWitt, Donald Judd y Robert Morris, entre otros. A veces, este movimiento también se denominaba "cool art" o "ABC art". Todos ellos se inspiraban en la obra de Tony Smith y Anthony Caro, quienes buscaban una nueva forma de percibir el espacio.

En 1966, se organizó la exposición "Estructuras primarias" en el Museo Judío de Nueva York, que reunió a muchos de estos artistas. Varios de ellos eran dibujantes de arquitectos y se inspiraban en la arquitectura para...

Ficha Técnica de la Obra: El Columpio

Título: El Columpio (El gronxador)

• Título original: El feliz capricho del columpio
• Autor: Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
• Datación: 1767
• Técnica y soporte: Óleo sobre tela
• Localización actual: Colección Wallace, Londres
• Estilo. Lugar de origen: Pintura Rococó, Francia

Contexto Histórico y Cultural

Contexto Histórico

El Rococó es el estilo propio de la aristocracia y de la alta burguesía, lo que determina un cambio sustancial en la relación entre el artista y la sociedad: el artista ya no es el servidor del poder, como en el Barroco, ya no trabaja solo por encargo, sino que aparece el mercado del arte. La sociedad cambia sus gustos, abandona los grandes y regios palacios y prefiere palacetes cómodos...

Contexto Histórico: Impresionismo y Postimpresionismo

El siglo XIX fue el de grandes cambios a nivel económico, político y social. Desaparece el Antiguo Régimen y con él la sociedad estamental y la monarquía absoluta, surgiendo una sociedad de clases con poder político: la burguesía y la clase trabajadora, el proletariado. En política, nacen los Estados liberales, siendo importantes las revoluciones burguesas que intentan mantener el régimen liberal frente a los intentos de volver al absolutismo. Se desarrollaron varios movimientos culturales comprometidos con la época:

• Hasta mediados del XIX: el Neoclasicismo y el Romanticismo.
• Desde 1848 hasta 1871: el Realismo.
• Hasta finales del siglo: el Impresionismo.

Desde el punto de vista artístico,...