Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Pintura renacentista: rasgos del Quattrocento y el Cinquecento

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,26 KB

Características de la Pintura Renacentista: Quattrocento y Cinquecento

Temática y Realismo

La temática es variada: pinturas religiosas, mitológicas, retratos y temas históricos.

Es una pintura realista que pretende la captación de la realidad. Se busca la perfección de las formas y la belleza, ya que el cuerpo humano se convierte en una de las grandes preocupaciones de la plástica renacentista.

Valoran la expresión, intentando reflejar los estados de ánimo, el temperamento y los valores.

Técnicas y Materiales

Las técnicas empleadas son el fresco y el óleo. En el siglo XV, los venecianos introducen otro gran invento: el lienzo.

Dibujo y Color

En lo que se refiere al dibujo y al color:

  • Durante el Quattrocento, sigue manteniéndose la importancia
...
Continuar leyendo "Pintura renacentista: rasgos del Quattrocento y el Cinquecento" »

Lavatorio de pies de Tintoretto: análisis de composición, luz y estilo manierista

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,05 KB

Lavatorio de Pies. Tintoretto

Descripción y Análisis

Óleo sobre lienzo. Se representa una escena del Evangelio donde, después de la Última Cena, Jesús se levantó de la mesa para lavar los pies a sus discípulos.

El artista desplaza las figuras principales, Cristo y San Pedro, a un extremo de la composición. En el centro destaca un perro y la mesa de la Última Cena con los apóstoles descalzándose o en diversas posturas y escorzos. En el fondo, se observan arquitecturas clásicas de una ciudad que recuerda a Venecia, con canales y pórticos en colores azules y blancos bañados por una luz fría, lo que crea un ambiente irreal. Esto constituye un anacronismo respecto al tema.

Las colosales figuras de Cristo y San Pedro sirven de encuadre...

Continuar leyendo "Lavatorio de pies de Tintoretto: análisis de composición, luz y estilo manierista" »

Tres desnudos en el bosque de Sunyer: análisis del novecentismo catalán en óleo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,08 KB

Tres desnudos en el bosque: Sunyer y el novecentismo catalán

1. Cronología

Primer cuarto del siglo XX.

2. Contexto histórico (CH)

Se constituyó la Mancomunidad de Cataluña. Enrique Prat de la Riba fue elegido el primer presidente. La Mancomunidad impulsó obras educativas y culturales.

3. Estilo del autor

Sunyer formará parte de un movimiento paralelo al modernismo que propugna la necesidad de un cambio. Eugeni d'Ors será el principal teórico. Este movimiento se denomina novecentismo, un movimiento propio catalán. Es un movimiento de cambio respecto al modernismo, pero no implica una ruptura total. Este movimiento estuvo impulsado por la Mancomunidad, concretamente durante la presidencia de Enrique Prat de la Riba. No es un movimiento de...

Continuar leyendo "Tres desnudos en el bosque de Sunyer: análisis del novecentismo catalán en óleo" »

Pop Art, Nuevo Realismo y Minimalismo: corrientes artísticas contemporáneas

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,15 KB

Pop Art: Reivindicación de la Cultura de Masas

El Pop Art se caracteriza por su reivindicación de la cultura de masas, tomando como referencia elementos icónicos como la marca Coca-Cola. Nació en EE. UU. y tuvo un gran protagonismo en los mass media (medios de comunicación masivos). Esta corriente artística extrae los iconos más famosos para trabajarlos, inspirándose en el mundo de Hollywood, las estrellas comerciales, las marcas muy conocidas y la cultura urbana, entre otros.

Robert Rauschenberg

Utilizó la técnica del collage y trabajó con desechos, fotos y pintura. Desarrolló la técnica de las «combine paintings», creadas con objetos prefabricados y basándose en la subjetividad.

George Segal

Sus obras representan personajes de...

Continuar leyendo "Pop Art, Nuevo Realismo y Minimalismo: corrientes artísticas contemporáneas" »

La Noche Estrellada de Van Gogh: análisis técnico y emocional del Postimpresionismo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,07 KB

Descubriendo la Intensidad de 'La Noche Estrellada' de Vincent van Gogh

'La Noche Estrellada' de **VG** (Vincent van Gogh) es una manifestación pictórica de carácter paisajístico conocida como tal. Fue realizada en la **segunda mitad del siglo XIX** y pertenece al movimiento del **Postimpresionismo**.

El Contexto del Postimpresionismo

El Postimpresionismo es un término que agrupa diferentes estilos y tendencias pictóricas que se desarrollaron en Francia entre **1880 y principios del siglo XX** como reacción al Impresionismo. Sus características principales incluyen:

  • Es una pintura **comprometida y visceral**.
  • Recupera la importancia del **dibujo**, de la **luz** y de la **expresividad** de las cosas.
  • Se centra en los **efectos subjetivos*
...
Continuar leyendo "La Noche Estrellada de Van Gogh: análisis técnico y emocional del Postimpresionismo" »

Édouard Manet, precursor del Impresionismo: Desayuno en la hierba y Olympia

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,82 KB

PRECEDENTE DEL IMPRESIONISMO: ÉDOUARD MANET

En 1863, Manet expone su famoso cuadro “Desayuno en la Hierba” (once años antes de la primera exposición impresionista). Este cuadro escandaliza a los sectores tradicionales, que lo tachan de pornográfico. Por otra parte, este lienzo se convierte en la Biblia estética de los impresionistas por su novedoso tratamiento formal:

  • Grandes manchas de colores planos.
  • Violenta oposición de tonos.
  • Pincelada suelta.

Análisis de *Desayuno en la Hierba*

El tema es la conversación de figuras vestidas y desnudas en una pradera. La técnica es absolutamente revolucionaria: diferentes grados en la intensidad de los verdes proporcionan la sensación de transparencia del agua y humedad del bosque. En medio destaca...

Continuar leyendo "Édouard Manet, precursor del Impresionismo: Desayuno en la hierba y Olympia" »

La proporción en el arte: proporción áurea, canon, simetría, futurismo y constructivismo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3 KB

La proporción

La proporción: es la relación existente entre magnitudes de los objetos.

Tipos:

  • Sistema aditivo (serie de números naturales, ej.: los minerales).
  • Sistema generativo (desarrollo creciente, ej.: los seres vivos, proporción áurea).

Canon

Canon: obtención de una proporción por la repetición de un módulo (canon egipcio: 18 puños, s. XI a. C.; canon griego: 7,5 cabezas por Policleto y 8 cabezas por Lisipo).

Simetría

Simetría: sistema de ordenación espacial en torno a un punto, una línea o un plano (simetría radial y simetría axial).

Ley de la balanza

Ley de la balanza: criterio compositivo para la organización de los elementos en una imagen.

La proporción áurea

La proporción áurea: s. III a. C., nombrada por Euclides; consiste...

Continuar leyendo "La proporción en el arte: proporción áurea, canon, simetría, futurismo y constructivismo" »

El sonido en el cine: diégesis, banda sonora y Foley

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,42 KB

Función objetiva-diegética

Diégesis: es todo aquello que pertenece al mundo creado por el relato.

Música extradiégetica: es la que suena mientras ocurren los acontecimientos de la película, si bien solo la escuchan los espectadores y no los personajes.

Música intradiégetica: no vemos la fuente de manera directa, pero está dentro del film, es parte de la escena y los personajes interactúan con ella; aunque no se muestre la fuente sonora, se sabe su procedencia.

Otras funciones del sonido

  • Función expresiva-subjetiva
  • Función de refuerzo del mensaje
  • Función de transmisión del significado
  • Función descriptiva

La banda sonora

La banda sonora es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos,...

Continuar leyendo "El sonido en el cine: diégesis, banda sonora y Foley" »

Instrumentos básicos del dibujo técnico: regla T, escuadra, compás y lápices

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,45 KB

-

LOS INTRUMENTOS BASICOS QUE SE EMPLEAN EN EL DIBUJO TECNICO SON

*Regla T *Escalimetro o regla graduada *Transportador *Escuadra *Compas

*REGLA T

: Es un instrumento de madera o plástico compuesto de dos partes, la hoja y el cabezal de diferente longitud y unidas en ángulo recto

. *PARTES DE LA REGLA T: *LA HOJA

Se aplica para trazar líneas horizontales sirviendo a su vez de apoyo para las escuadras, cuando se trazan ángulos determinados o rectas verticales

*EL CABEZAL:

es la parte más corta y forma ángulo recto con la hoja, se adosa con el izquierdo del tablero si el dibujante es derecho o inverso.

*REGLA GRADUADA O ESCALIMETRO:

Es un instrumento de madera plástico o metal, graduado en milímetros, diseñado para medir. Sirve para apreciar y

...
Continuar leyendo "Instrumentos básicos del dibujo técnico: regla T, escuadra, compás y lápices" »

Lápices de colores: historia, tipos, procedimiento y soportes para dibujar

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,29 KB

Historia

El primer acercamiento a las técnicas alternativas de la pintura al óleo con los lápices de colores, cuyo empleo se extendió durante el siglo pasado, constituyen un útil de pintura sencillo, cómodo y familiar, con el que se obtienen obras de gran precisión, aunque su ejecución requiere un tipo de trabajo en cierto modo lento. Este medio fue utilizado por pintores como Toulouse-Lautrec, Seurat, Munch y Degas.

Útiles y materiales

Los lápices de colores se fabrican de la misma forma que los de grafito, salvo que las minas no se calientan en un horno porque se destrozarían los pigmentos. Las barras de pigmento se sumergen en cera derretida para que adquieran las propiedades necesarias para el dibujo. Están compuestas por:

  • Pigmento
  • Relleno
...
Continuar leyendo "Lápices de colores: historia, tipos, procedimiento y soportes para dibujar" »