Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Cálculo de Áreas de Figuras Geométricas

Área del Cuadrado (A.CUA)

Se concluye que si tenemos un cuadrado de lado l, su superficie es l².

Área del Rectángulo (A.Rec)

Usando el geoplano, los alumnos pueden determinar rápidamente el área del rectángulo multiplicando las longitudes de la base por la altura. Por lo tanto, su superficie es: b · a.

Área del Triángulo (TRIA)

Sabemos que la diagonal de un paralelogramo divide al mismo en dos triángulos idénticos. Esto implica que sus superficies son iguales: S_ABC = S_ADC. La superficie del rectángulo ABCD es la suma de las áreas de los triángulos ABC y ADC: S_ABCD = S_ABC + S_ADC = b·h = 2·S_ABC. Por lo tanto, el área de uno de los triángulos es: S_ABC = (b·h)/2.

Otra Demostración del Área

EL MODERNISMO

Importante corriente artística que se desarrolla entre 1880 y 1920. Su momento culminante fue en 1890.

Características

• Rechazo hacia la arquitectura de los historicismos.
• La burguesía buscaba un arte más refinado.
• Integración de todas las artes.
• Considerado el mejor vehículo de expresión.
• Defiende la libertad creativa, potenciando la imaginación y la fantasía artística.
• Imita procesos y formas de la naturaleza. Uso dominante de la línea curva. Representación de flores.

Representantes

• Mackintosh: Tendencia geometrizante. Utiliza el estilo octogonal de la línea curva y planos perfectamente definidos. Fundador de la Escuela de Arte de Glasgow, que mezcla el espíritu funcional con aspectos modernistas.
• Van de Velde: Teórico, divulgador,

El Nacimiento de un Nuevo Lenguaje Visual

El creador de un nuevo lenguaje, alejándose de la pintura **bizantina**, introduce una nueva **plasticidad de la imagen**: termina con la composición seriada típica medieval. Implanta el **paisaje** y **animales** en el cuadro (toque **naturalista**); promueve la **individualización de los rostros**; fomenta la **expresión de los sentimientos**; y busca la **plasmación de la realidad**.

Recuperación de la Profundidad y el Espacio

Recupera el concepto de **profundidad** perdido en la Edad Media (coloca a los personajes de espaldas al espectador, sugiriendo profundidad). Coloca a las figuras dentro de pequeñas **arquitecturas**, llegando incluso a cortar un edificio para que se vea bien su interior.... Continuar leyendo "Innovaciones Pictóricas y Transición al Renacimiento: El Legado de un Maestro" »

El Legado de Nuestros Antepasados y las Teorías Evolutivas

Homo neanderthalensis

La especie Homo neanderthalensis habitó nuestro planeta hace trescientos mil años, extendiéndose por el Próximo Oriente, así como por el centro y sur de Europa. Se caracterizaban por ser corpulentos y poseer un volumen craneal ligeramente superior al nuestro. Fueron hábiles fabricantes de una gran variedad de herramientas para la caza y elaboraron pieles para su abrigo.

El estudio de sus enterramientos y sus formas rituales sugiere que llegaron a tomar conciencia de la muerte, abriendo así el camino a una incipiente concepción religiosa de la vida y la muerte. Se extinguieron hace treinta mil años, durante la última glaciación.

Homo sapiens

La especie Homo

La Obra Temprana de Goya y su Contexto

La originalidad de la obra de Goya radica en su perfecta adecuación a las circunstancias de su tiempo. En su pintura se refleja la evolución de la pintura europea desde el Rococó hasta el Romanticismo, pasando por el periodo Neoclásico.

Primera Etapa: Cartones para Tapices

En 1774, Goya recibe el encargo de realizar una serie de cartones con destino a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Posteriormente, recibirá sucesivos encargos. En las series de cartones para tapices, Goya utiliza todavía la paleta rococó.

En ellos, Goya caracteriza a la buena sociedad entregada a la moda del «majismo», al modo de vida y las costumbres de determinadas clases populares madrileñas.

El carácter galante y... Continuar leyendo "Goya: Inicios y Evolución Artística junto a los Fundamentos de la Perspectiva" »

Actividades Culturales

Tipología de Actividades Culturales

Según la finalidad: actividades de formación y de difusión cultural.

Según el papel de las personas participantes: Activo (taller) Pasivo (cine).

Recursos culturales: oficios tradicionales, artesanía y folklore (cultura, costumbres, indumentaria).

Gastronomía: Degustaciones, eventos, comidas.

Patrimonio artístico-histórico: edificios religiosos y civiles y monumentos.

Otros recursos culturales: Música, religión y deporte.

Aspectos Metodológicos

Adecuación, factibilidad, flexibilidad, dinamismo.

Actividades de Animación con Presentación y Conducción

La velada y el espectáculo tienen que cumplir los siguientes principios:

• Delimitación del marco espacio temporal
• Ambientación visual

A alegría de vivir (1905-1906) de Henri Matisse

A alegría de vivir, pintada por Henri Matisse e que se consérvase na Barnes Foundation, Filadelfia (1905-1906), é unha das obras máis representativas do fauvismo e da estética vitalista do autor. Trátase dunha escena campestre onde Matisse representa figuras espidas, masculinas e femininas, en distintas actitudes: bailando, abrazándose ou conversando, todo nunha contorna natural cargada de erotismo e harmonía.

Contexto e Composición

A composición está dominada por liñas curvas e ondulantes que unen figuras e paisaxe nun conxunto orgánico, evocando o espírito bucólico da Arcadia, idealizado desde o Renacemento por autores como Giorgione, e máis tarde por Poussin e Ingres. Esta conexión... Continuar leyendo "Obras Mestras da Arte Moderna: Un Percorrido Visual por Movementos Clave" »

Naturaleza Muerta (Cézanne)

Estamos ante una obra pictórica de Cézanne realizada a finales del siglo XIX con una función decorativa titulada Naturaleza muerta. Es una pintura clasificada como postimpresionista, movimiento artístico del que Cézanne es uno de sus máximos exponentes.

Se trata de un bodegón que presenta distintos objetos y frutas (uvas y manzanas) dispuestos sobre una mesa o arca, junto a una pared empapelada de flores.

Contexto histórico

El periodo se sitúa entre 1886, última exposición colectiva de los impresionistas, y 1907, año en que se expone Las señoritas de Avignon. En este momento, la corriente impresionista parecía agotada y comenzaron a emerger nuevas tendencias:

• Neoimpresionismo o Puntillismo: Representado

Introducción

Corrientes artísticas del siglo XX: El arte del siglo XX rompe radicalmente con la tradición anterior. Deja de priorizar la belleza, la perfección técnica y la imitación de la naturaleza, y se centra en la mirada subjetiva del artista, su interpretación de la realidad y su capacidad de provocar reflexión en el espectador. Es un arte más intelectual y crítico, que exige una actitud activa y abierta para ser comprendido.

Expresionismo

Expresionismo: Surgido a finales del siglo XIX en Alemania, defiende la expresión de los sentimientos y la subjetividad por encima de la belleza formal. Tras la Primera Guerra Mundial adquiere un fuerte tono existencialista y pesimista, abordando temas como la soledad, la corrupción y la decadencia... Continuar leyendo "Corrientes artísticas del siglo XX: expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y arte contemporáneo" »

Tipos de Pintura: Características y Usos

• Acrílica

  La pintura acrílica es resistente al agua y la humedad, lo que la hace ideal para sellar e impermeabilizar superficies.

• Vinílica

  La pintura vinílica soporta bien las agresiones externas, siendo muy adecuada para su uso en exteriores.

• Plástica

  La pintura plástica es de base acuosa, lo que evita los olores desagradables característicos de las pinturas al disolvente.

• Esmaltada

  La pintura esmaltada, con base de aceite, es más duradera y ofrece un acabado más lacado.

• Lacada

  La pintura lacada se aplica en capas finas, requiriendo un lijado cuidadoso entre cada una para lograr su acabado característico.

Estilos de Pintura: Movimientos Artísticos Clave

• Realismo

  El Realismo busca representar la vida de