Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Elementos morfológicos

Elementos morfológicos: disciplina que se ocupa del estudio y la descripción de las formas externas de un objeto.

• Punto: carece de dimensión; no tiene largo ni ancho; es el principio y fin de una línea.
• Línea: se extiende en una dirección constante, sin curvas ni cambios en la dirección.
• Textura: apariencia externa que podemos distinguir con la vista. Puede ser natural o artificial.
• Color: cualidad que poseen los objetos; es la sensación que percibimos a través de la luz.
• Forma: configuración externa de los objetos.
• Formas regulares: geométricas básicas.

Elementos dinámicos

• Movimiento: cambio de dirección o posición de un objeto.
• Tensión: el estado de estrés o conflicto que crea una composición.
• Ritmo: patrón

Este documento ha sido elaborado como una **hoja de repaso** concisa y clara, diseñada para consolidar los **conceptos fundamentales** de la Geometría Euclidiana y la Trigonometría. Su formato está optimizado para facilitar la lectura, impresión o conversión a PDF.

Repaso de Geometría Euclidiana y Trigonometría

Conceptos Fundamentales

• Axioma: Proposición **evidente** que no necesita demostración.
• Postulado: Afirmación **aceptada sin prueba**, base de demostraciones.
• Lema: Proposición **demostrada** que ayuda a probar teoremas menores.
• Teorema: Proposición **demostrada lógicamente** con base en axiomas y postulados.
• Corolario: Consecuencia **directa** de un teorema ya demostrado.

Comparativa: Geometría Euclidiana y Geometría Analítica

Glosario Ilustrado de Términos Artísticos del Barroco

A continuación, se presenta un compendio de términos fundamentales para comprender la riqueza y complejidad del arte barroco, abarcando sus principales manifestaciones en arquitectura, escultura y pintura.

Arquitectura y Escultura

• BALDAQUINO: Dosel sostenido por cuatro columnas, una estructura simbólica que protege el altar mayor o la pila bautismal. El ejemplo más emblemático es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano, obra de Bernini.
• CAMARÍN: Capilla de reducidas dimensiones, ubicada tras un altar, destinada a la veneración de una imagen. Son característicos de las iglesias españolas y latinoamericanas. Un ejemplo notable es el camarín de la Esperanza Macarena de Sevilla, del

Francisco de Zurbarán: Realismo y Naturalismo Austero

Francisco de Zurbarán, autor realista y naturalista, se caracteriza por obras sencillas, sin fondos elaborados. Sus personajes se sitúan principalmente en interiores, sin dominar la profundidad, mostrando a menudo una alineación frontal.

Obras Destacadas de Zurbarán

• Aparición de San Pedro a Nolasco: Ejemplo de tenebrismo, con figuras iluminadas que convergen en una experiencia mística. Los personajes se miran entre sí, creando un encuentro espiritual. Utiliza colores básicos, sin profundidad marcada, y destaca el tratamiento escultórico en los ropajes.
• Apoteosis de Santo Tomás de Aquino: Se aprecia una clara separación entre el ámbito celestial y el terrenal.
• Bodegones: Zurbarán

El Arte en el Paleolítico Superior: Primeras Manifestaciones Humanas

Las primeras realizaciones humanas que asociamos al concepto de arte se remontan al Paleolítico Superior. En plena era glacial, los cazadores paleolíticos de las zonas menos frías de Europa (especialmente la cornisa cantábrica y el sur de Francia) y Asia perfeccionaron sus útiles de piedra, hueso y marfil. Asimismo, comenzaron a realizar representaciones pictóricas —utilizando pigmentos naturales como óxidos, carbones, arcillas, resinas y grasas— y escultóricas (tallas) tanto en objetos portátiles (arte mueble o mobiliar) como sobre las paredes de las cuevas (arte rupestre).

Características y Estilo de las Representaciones

Dichas representaciones incluyen diversos... Continuar leyendo "Orígenes de la Expresión Artística: El Arte en el Paleolítico y Mesolítico" »

Contexto de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

A comienzos del siglo XX, se asiste a un proceso de desintegración en múltiples corrientes en el panorama artístico, conviviendo corrientes incluso antagónicas. El Impresionismo fue el último de los grandes estilos unitarios. Los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX arrancaron de la idea que nutría al Impresionismo: la búsqueda de nuevos medios expresivos y de nuevos temas y lenguajes. Paralelamente al proceso anterior, y en correspondencia con los acontecimientos políticos, el Arte adquiere un carácter universal, que se extiende a toda la sociedad, produciéndose la democratización del Arte. El conjunto de tendencias artísticas que surgen en la primera mitad... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Surrealismo y Abstracción" »

Juan de Villanueva y el Neoclasicismo

Juan de Villanueva estuvo muy influido por la obra de Palladio (especialmente visible en la Casita del Príncipe A y B). Sin embargo, la obra que le consagra de alguna manera es el Museo del Prado. Esta construcción estaba integrada en el proyecto del Jardín Botánico y destaca por su finura de proporciones y la alternancia de materiales como la piedra y el ladrillo. Villanueva construyó también el Observatorio Astronómico y el Cementerio General del Norte.

La Arquitectura de Hierro y Cristal

Una de las grandes obras en las que se utilizó el hierro y el cristal fue el Palacio de Cristal, construido por Joseph Paxton. Las diferentes exposiciones universales que se celebran en Europa y América se convierten... Continuar leyendo "Hitos de la Historia del Arte y la Arquitectura: De Juan de Villanueva al Impresionismo" »

El Impresionismo: Una Revolución en el Arte

El Impresionismo marcó una ruptura definitiva con la tradición artística. Surgido alrededor de 1860, este movimiento cuestionó el objetivo prioritario de la pintura anterior, la representación fiel de la realidad, y reinventó el papel de la percepción en la obra de arte. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue una ambición compartida por muchos grandes maestros, de quienes se ha dicho que tuvieron una fase "impresionista".

Antecedentes del Impresionismo

El Impresionismo no surgió de la nada. Diversos artistas y escuelas sentaron las bases para su desarrollo:

• La prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana.
• Rembrandt.
• Velázquez.
• Goya.
• Turner.
• Constable.

Técnicas y Recursos Dramáticos en 'La Fundación'

Acotaciones: Las acotaciones son de dos tipos: largas, que detallan la escenografía con minuciosidad, y breves, que indican el movimiento de los personajes. Estas descripciones son fundamentales para comprender la trama y la psicología de los personajes, proporcionando contexto visual y emocional, e información crucial para entender el desarrollo de la obra, como la transición de la supuesta fundación a la cárcel real.

En "La Fundación", los efectos de inmersión son esenciales para involucrar al espectador en la obra teatral. Con la perspectiva del protagonista, Tomás, el público ve el mundo de la obra y descubre la realidad a medida que él lo hace. La escenografía desempeña un... Continuar leyendo "Técnicas Dramáticas y su Impacto en 'La Fundación': Acotaciones, Inmersión y Simbolismo" »