Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Renacimiento

El Renacimiento se caracteriza por su profunda admiración por la antigüedad grecorromana. Su arte imita la escultura clásica y la arquitectura de Grecia y Roma, buscando una belleza ideal. Es un estilo narrativo y realista donde los cuadros adquieren profundidad mediante la perspectiva geométrica. Representa una renovación en todas las parcelas de la cultura humana, otorgando un interés especial al cuerpo humano.

Barroco

El Barroco trae consigo una renovación de técnicas y estilos, siendo una evolución de las ideas del Renacimiento. Se presenta como una contrarreacción al gótico francés y a los movimientos autóctonos británicos y germánicos, desembocando posteriormente en el Romanticismo. Nace en el momento en que el...

o superficie bidimencional

Proporción: interrelación que existe entre la variedad de los elemtos y su unidad (ritmo) al ser presentados en diversos tamaños y ubicaciones en el espacio resultando relaciones de posiciones, direcciones, distancias y profundidad (perspectiva)

Equilibrio: estabilidad de fuerza y elementos opuestos luchados por compensarce mutuamente, toda forma lleva implícitos los 2 opuestos: simetría y asimetría, cuando predomina uno del or¡tro el equilibrio puede ser dinámico o estático

Contraste: relación de contrarios que intervienen entre la unidad y la variedad al ser representados con sus características formales y valores tonales, cromáticos y luminosos

Perspectiva: arte de represntar los obj. En la forma y disposición...

El Renacimiento Temprano: El Quattrocento (Siglo XV)

El Quattrocento marca el inicio del Renacimiento en Italia, caracterizado por la recuperación de los ideales clásicos, la búsqueda de la perspectiva y el volumen, y una profunda religiosidad que convive con el humanismo.

Fra Angelico: La Anunciación

• Representación: Se enmarca en un contexto arquitectónico. Las figuras y escenas adquieren volumen con el fin de crear *perspectiva* y recordar al mundo clásico.
• Estilo: Búsqueda de colores vivos, rasgos curvilíneos, caras con formas suaves y ligereza en las líneas.
• Temática: La profundidad religiosa transmite belleza. Sus escenas son serenas, buscando huir de lo dramático.
• Conservación: Se conserva en el Museo Nacional del Prado, Madrid.

Características del Modernismo

• Ruptura espacial: Rompen con los espacios tradicionales y exploran nuevas distribuciones.
• Nuevos materiales: Aprovechan materiales innovadores, especialmente el hierro, tanto para la construcción como para la decoración.
• Estética decorativa: Potencian los elementos ornamentales en interiores y exteriores, utilizando cerámica y vidrieras con formas onduladas y vegetales.

Impulso social del Modernismo

La burguesía fue el principal motor, al ser el grupo social con capacidad económica para financiar este tipo de obras. Numerosas construcciones fueron viviendas familiares situadas en los ensanches de las ciudades españolas.

El Realismo: Contexto y Características

¿Contradicción con el realismo en la representación

Sistemas de Medida Tipográfica: Fundamentos y Evolución

Actualmente se utilizan dos sistemas de medidas tipográficas principales, además del sistema métrico decimal, que se introduce progresivamente en el ámbito del diseño y la impresión.

El Sistema Didot: Origen Francés

En 1760, Francisco Ambrosio Didot perfeccionó el sistema de medida de Fournier, tomando como base el "pie de rey", una medida de longitud utilizada en Francia en aquella época. El punto tipográfico de Didot equivale a 1/72 de pulgada francesa.

Sus equivalencias en el Sistema Métrico Decimal son:

• Punto Didot: 0,376 mm
• Cícero Didot: 4,512 mm (equivalente a 12 puntos Didot)

El Sistema Pica (Angloamericano): Adopción y Equivalencias

Benjamín Franklin, al establecer su fundición...

El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1434)

Contexto y características de la pintura flamenca

La obra El matrimonio Arnolfini (1434), pintada al óleo por Jan van Eyck, se enmarca dentro de la escuela pictórica flamenca del siglo XV. Este movimiento artístico se caracterizó por la creación de pinturas de pequeño formato, ideales para decorar hogares, templos o palacios, y a menudo en forma de trípticos. Estas obras destacan por su minuciosidad y detallismo, resultado de estar concebidas para ser vistas de cerca. El naturalismo también es una característica clave, con especial atención a la representación de cabellos y paisajes de fondo.

Los pintores flamencos recreaban detalles de la vida cotidiana, con predominio de la temática...

Antecedentes y Nacimiento del Cine

Antecedentes del Cinematógrafo

Aun antes de la aparición de la imagen fija, en 1660 el danés Christiaan Huygens (mencionado como Walgenstein en algunas fuentes antiguas) creó la Linterna Mágica, un aparato que permitía proyectar imágenes móviles transparentes mediante la luz de una vela; luego se las llamaría fantasmacorías.

El Nacimiento del Cine

Durante más de dos siglos se intentó reflejar imágenes en movimiento. La fotografía aportaría una nueva posibilidad técnica. Finalmente, los hermanos Louis y Auguste Lumière patentaron en Francia en 1895 su cinematógrafo o aparato para obtener y proyectar imágenes cronofotográficas.

Primeras Proyecciones y Temáticas

• Entre sus primeras películas se

Caravaggio: El Maestro del Tenebrismo

La pintura de **Caravaggio** (Michelangelo Merisi) plantea una **oposición consciente** al **Renacimiento** y al **Manierismo**. Buscó la **intensidad efectista** a través del contraste de **claroscuro** (Tenebrismo), esculpiendo figuras y objetos. Su objetivo era evitar cualquier vestigio de **idealización** y hacer del **realismo** su bandera, pretendiendo que ninguna de sus obras dejara **indiferente** al espectador.

Obra Principal Mencionada: La vocación de San Mateo.

Características Estilísticas

Naturalismo

Rechazo de los ideales clásicos. Al pintar una escena religiosa, agregaba elementos **vulgares** o escenas con **gente corriente**, sin ningún tipo de idealización.

Tenebrismo

Acentúa el **realismo*...

Expresionismo

Definición

El expresionismo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió como una reacción opuesta al impresionismo, rechazando su enfoque en la objetividad y en la representación precisa de la realidad. Se caracteriza por su intención de plasmar una visión subjetiva y distorsionada del mundo, subrayando las emociones internas sobre la representación externa.

Características

• Perspectiva negativa sobre la realidad: Los artistas expresionistas tienden a ver el mundo de manera pesimista, reflejando angustia, desesperanza y alienación.
• Predominio del instinto sobre la racionalidad: La racionalidad queda subordinada a las emociones intensas y viscerales, lo cual se traduce en obras que evocan caos y desorden.
• Enfoque en

Vocabulario Fundamental de la Plástica y la Educación Artística

A continuación, se presenta una recopilación de términos esenciales utilizados en el estudio y la apreciación de las artes visuales, abarcando arquitectura, pintura y escultura.

Términos Decorativos y Escultóricos

• Brucaneo: Motivo decorativo que representa el cráneo de un buey, a veces descarnado. Cuando también se representa el torso, se denomina protomo.
• Grotesco: Decoración a base de seres fantásticos, angelotes, animales y vegetales, combinados para formar un todo y dispuestos de forma vertical y simétrica.
• Gorguera: Pieza ornamental de los vestidos de ambos sexos, formada por una especie de cuello alto y rígido.

Términos Arquitectónicos y Constructivos

• Linterna: