Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Acuarelas: Historia, Composición y Técnicas de Pintura

Origen e Historia de la Acuarela

Los primeros usos de la acuarela se remontan al antiguo Egipto, donde se empleaba para pintar papiros. Durante la Edad Media, se utilizó en la iluminación de códices. Grandes maestros como Alberto Durero, Rubens, Van Dyck, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Poussin exploraron sus posibilidades. La técnica moderna de la acuarela se consolidó con artistas como Paul Sandby.

Composición de las Acuarelas

La acuarela se compone principalmente de:

• Pigmento: Proporciona el color.
• Goma arábiga: Actúa como aglutinante, adhesivo, aportando fuerza y brillo.
• Glicerina y miel: Plastificantes que aportan luminosidad y suavidad.
• Hiel de toro: Mejora la solubilidad y la extensión

¿Qué es el arte?

Etimología: La palabra arte viene del latín ars, que a su vez proviene del griego téchne. Significa todo aquello que es producido por el ser humano y que, por tanto, se diferencia de lo que es fruto directo de la naturaleza. (Antes: productos artísticos = productos humanos resultantes de su trabajo.)

Distinción medieval

En la Edad Media se estableció una distinción entre diferentes tipos de saberes y oficios:

• Artes liberales: Eran practicadas por hombres libres, aquellos que no necesitaban ganarse el sustento con su trabajo manual. Eran siete: gramática, retórica, dialéctica, música, aritmética, geometría y astronomía.
• Artes serviles: Eran propias de los siervos porque exigían trabajo manual, lo que se consideraba

Introducción y Limitaciones de la Línea

La línea: No puede esperarse que se utilicen aislada o exclusivamente todas sus cualidades, ni tampoco que una imagen ejemplifique el uso de todas las posibilidades.

La Línea como Expresión Emocional

Utilizada para expresar sentimientos y emociones, la línea es movimiento; la vida misma es movimiento. Los transcursos de tiempo, los trayectos y los perfiles de las formas se pueden observar como líneas.

Cualidades Expresivas de la Forma

Un predominio de cierta calidad de línea describe una calidad de forma diferenciada. Por ejemplo, la percepción de una piedra (dura o suave) genera una sensación de seriedad o dulzura, dependiendo de la dureza o suavidad de los rasgos formales.

• La recta es más fría

Principios de la Arquitectura de Frank Lloyd Wright

La arquitectura japonesa tiene una gran influencia en su obra, de la cual toma elementos de la casa japonesa popular:

• Fragilidad de los materiales.
• Limpieza formal.
• Planta rectangular.
• Espacialidad.
• Ubicación externa de la cocina.
• Elemento fijo: tokonoma.

De este último concepto surge la idea de las casas con chimenea como elemento central. Este concepto es evidente en las Casas de la pradera, junto a otra de sus aportaciones fundamentales: el dominio de la planta libre.

Son característicos de su arquitectura el concepto de casa-refugio, cobijada bajo los faldones con mucho vuelo de las cubiertas. Wright fue el primero en establecer la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados.

Fue...

BLOQUE XIX: A Escola de Nova York e o Expresionismo

Expresionismo Abstracto

Xurdido tras a Segunda Guerra Mundial (WW2) coa Escola de Nova York e o grupo de Os Irascibles. Un fito fundamental foi a exposición de Jackson Pollock en 1947.

Influencias e Características

• Influencias: O Surrealismo, o automatismo de Kandinsky, o uso da cor de Matisse e os muralistas mexicanos.
• Jackson Pollock: Pioneiro do Action Painting e a técnica do Dripping. A súa obra destaca pola non narratividade.
• Mark Rothko: Centrado nos campos de cor (Color Field Painting) para evocar emocións profundas e espirituais mediante o uso de cores intensas e vibrantes.

Expresionismo Figurativo

Caracterízase polo uso de figuras recoñecibles pero deformadas e distorsionadas. Ten...

Introdución: Contexto Histórico e Artístico

O 2 de maio de 1808, en Madrid, Goya pintou "A Carga dos Mamelucos" (título completo: O dous de maio de 1808 en Madrid), un óleo sobre lenzo que representa a terceira etapa do seu traballo, influenciada polo Romanticismo. Nesta obra, Goya retrata en forma de díptico dous episodios clave da Guerra da Independencia Española. O cadro é conservado no Museo do Prado.

Descrición da Escena: A Ira Popular

A pintura destaca o combate do pobo madrileño contra a cabalería francesa, especialmente os mamelucos, que eran tropas de Napoleón. Os asaltantes españois presentan diversidade en vestimentas, reflectindo a variedade da poboación que se levantou contra os franceses. Goya quere plasmar a ira popular,...

Vincent van Gogh: Vida y Obra de un Genio Postimpresionista

Orígenes y Vocación Artística

Vincent van Gogh, pintor y dibujante holandés, es una figura central del postimpresionismo. Inicialmente, trabajó en una empresa internacional de marchantes de cuadros. Posteriormente, despertó en él una profunda inquietud religiosa que lo llevó a iniciar estudios teológicos, los cuales abandonó para marchar a Bélgica como predicador lego.

En 1880, comprendió finalmente que su verdadera vocación era el arte. En los diez años de vida que le quedaban, realizó ochocientos cuadros y un número similar de dibujos.

El Periodo Temprano: Realismo y Compromiso Social

De este primer periodo (1880-1885) destaca su cuadro Comiendo patatas (1885). Sobre esta...

Auguste Rodin: Trayectoria y la Profundidad Emocional de su Escultura

Auguste Rodin nació en París en el seno de una familia modesta. Apenas sabemos nada de su infancia. Sus primeros años no fueron fáciles; al no ser admitido en la Escuela de Bellas Artes, tuvo que resignarse con asistir a la Petite École des Arts Décoratifs.

La Versatilidad Estilística de Rodin

La obra de Rodin es verdaderamente inagotable, caracterizada por sus múltiples estilos. Ya lo hemos visto adoptar el lenguaje miguelangelesco en obras como El Pensador o El Beso, o partir hacia el simbolismo y la introspección en La Catedral. Hoy le toca el turno al expresionismo y la deformación en su obra de Balzac.

El Proceso Creativo Detrás de la Escultura de Balzac

La obra,...

Los Sentidos Humanos

Los sentidos principales son: la vista, el oído, el gusto, el olfato y el tacto. Su funcionamiento se basa en un estímulo externo que provoca una impresión sensorial, la cual se elabora en el órgano receptor y se procesa en el sistema nervioso.

El Sentido de la Vista

La vista se mide básicamente mediante dos parámetros:

• Campo visual: Es la porción de espacio hacia la que se puede dirigir la mirada manteniendo la cabeza fija.
• Agudeza visual: Es la capacidad de distinguir dos puntos muy separados o muy cercanos.

Anatomía y Fisiología del Ojo

El ojo está compuesto por el globo ocular, con sus medios de suspensión y su aparato motor, y los sistemas de riego y de protección de la córnea.

El Globo Ocular

Se encuentra en una...

El Color y la Luz: Fundamentos Científicos

Isaac Newton fue el primer científico que demostró que el color es luz. En una habitación oscura, hizo pasar un haz de luz solar por un prisma de cristal triangular, formando los colores del arcoíris como resultado de la refracción que la luz blanca sufre al atravesar el prisma. Para demostrar que la suma de todos los colores del arcoíris produce la luz blanca, hizo girar un disco coloreado con estos colores.

Posteriormente, Thomas Young, con seis linternas (cada una con un color del espectro), demostró que la luz se podía simplificar en tres colores básicos o primarios: azul, rojo y verde, de los que surge el resto de colores.

Más tarde, James Clerk Maxwell, físico escocés, demostró que...