Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Carteles

Definición

Un cartel es un pliego de gran formato, impreso con anuncios producidos para su exhibición pública. Lleva como base un gráfico o ilustración y se diferencia de otros productos publicitarios en las dimensiones y el soporte. Tiene fines comerciales, pero puede tener otras utilidades como recomendaciones educativas, publicidad o propaganda.

Antecedentes, orígenes y evolución

Siglo XV - Inicios

Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros daban aviso de proclamaciones reales, decretos municipales, ferias y mercados. En otros, a veces se incluían ilustraciones en madera o fibra, pero su producción era difícil y no había muchos. Los carteles no tuvieron el aspecto actual hasta el siglo... Continuar leyendo "Carteles y cómics: Historia, evolución e influencias" »

Villa Savoye

Descripción

Se presenta una obra arquitectónica ubicada en un espacio abierto, lo que facilita su construcción exenta. Se trata de una casa unifamiliar situada en una zona ajardinada. Destaca su forma de cajón y el color blanco de sus paredes. Observamos el exterior de un edificio que se nos presenta bajo un punto de vista unitario, lo que resalta y contribuye a su aislamiento.

Estructura y Diseño

El edificio está sostenido por pilotes visibles, sobre todo en la planta baja. En la primera planta predominan los muros horizontales, de color blanco, que son recorridos de extremo a extremo por unos vanos cubiertos por cristaleras, que permiten pasar la luz al interior del edificio. En la segunda planta encontramos un espacio curvo,... Continuar leyendo "Villa Savoye: Arquitectura Moderna y Funcionalidad en Poissy" »

El Nacimiento de las Vanguardias Artísticas en la Europa en Crisis

En el contexto de los desastres de la Gran Guerra (1914 – 1917) y la profunda crisis de valores de la sociedad europea, que conduce al rechazo de la razón como vehículo para comprender la vida, nacen las vanguardias en todas las artes. Estos movimientos de ruptura y de confrontación se rebelan contra los prejuicios academicistas, las normas establecidas y la inercia del gusto con un espíritu combativo, como sugiere su propio nombre.

La Nueva Estética: Provocación y Rechazo de la Tradición

El nuevo arte es una provocación contra lo antiguo, lo naturalista y el arte burgués, incluso contra el concepto tradicional de belleza. No se busca la belleza; el feísmo es una nueva... Continuar leyendo "Movimientos Vanguardistas: Ruptura Estética y Crisis del Siglo XX" »

Los compositores modernistas, a principios del siglo XX, estudiaron a los clásicos sin tener en cuenta el gusto del público, lo que resultó en una música difícil de escuchar. Surgiendo alrededor de la Primera Guerra Mundial, estos compositores reexaminaron las convenciones heredadas de manera profunda y buscaron desafiar las percepciones y capacidades del oyente, criticando así los medios tradicionales. Los líderes del modernismo musical fueron Arnold Schömberg e Igor Stravinsky (y sus alumnos, Alban Berg y Anton Webern). Comenzaron trabajando sobre el estilo tardorromántico (música tonal), y más tarde concibieron idiomas individuales y postonales.

Arnold Schömberg

Schömberg, en su deseo de prolongar la tradición clásica alemana,... Continuar leyendo "Música Moderna: Explorando la Atonalidad y el Dodecafonismo" »

La Publicidad y la Retórica

El objetivo de la publicidad es la venta de un producto. Para conseguirlo, los profesionales se sirven de determinadas técnicas retóricas que emplean en el diseño de sus anuncios con la intención de convencer al público al que van dirigidos. Estas técnicas varían dependiendo del medio escogido para transmitir el mensaje.

La Radio

La radio se sirve de la palabra hablada y de los sonidos para convencer al público sobre los beneficios y la necesidad de adquirir un producto o servicio. En términos generales, al recitar el anuncio, se aconseja adoptar un tono y una actitud positiva, pues es la que se transmitirá al oyente.

En la mayoría de los anuncios usados en este medio se emplea la técnica de "exageración

Goya: Características de su Obra

Técnicas

• Óleo sobre lienzo, tabla, hojalata o directamente sobre la pared.
• Grabados: aguafuerte y aguatinta.
• Lápiz litográfico.

Color

• Inicialmente colorido luminoso, dominando los colores de escenas del exterior e interior.
• Con el tiempo, la paleta se vuelve más oscura y limitada.

Composiciones

• Inicialmente armoniosas y equilibradas, evolucionando a dinámicas.
• Dominio de la perspectiva y la profundidad en toda su obra.

Pinceladas

• De controladas y fundidas, pasaron a ser más sueltas, apenas manchas o borrones.
• Al final, se convierten en pinceladas pastosas y expresivas sin difuminar.

Temas

• Costumbristas
• Religiosos
• Sociales
• Hechos históricos
• Retratos sin idealizar
• Temas oníricos y sus tormentos

Periodos de Goya

1762 a 1775

Se... Continuar leyendo "Explorando el Arte de Goya: Técnicas, Periodos e Influencias" »

Las Tablillas Enceradas

Consistían en pequeñas tablas de madera con los bordes ligeramente destacados y la parte central más hundida. Sobre esta se extendía cera coloreada en tonos rojizos. Se escribía con un punzón de madera, hueso o marfil, llamado stylus, que tenía un extremo en forma de espátula para borrar o igualar la superficie. Se unían por los lados con un cordón y formaban dípticos, trípticos e incluso polípticos. En latín se llamaban cerae, pugillares, tabellae o tabula. Fue el material más popular, usado en escuelas... En latín, nos han llegado en buen estado las descubiertas en Pompeya, en la casa del banquero Giocondo, con información sobre asuntos del municipio. Las tablillas con contenido oficial se guardaban... Continuar leyendo "Soportes de Escritura en la Antigüedad" »

El poder de la red y las reglas del juego

Y las reglas del juego también están cambiando. Las formas en que se está creando, produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado, como reacción directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de internet.

Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto. Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo.

Con nuevos servicios como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento colectivo), por primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la web para realizar sus ideas.

Los artistas utilizan las redes sociales como una... Continuar leyendo "Arte digital en la era de Internet: redes, crowdfunding y nuevas reglas del juego" »

Pioneros y Evolución del Montaje Cinematográfico

Georges Méliès empleó este recurso en La Cenicienta, una película que consta de veinte encuadres en plano general en una disposición cercana al teatro y a la pintura secuencial, pero que elimina un gran número de tiempos muertos entre las escenas; además, creó los primeros efectos especiales.

Edwin S. Porter hizo una película innovadora que reúne escenas rodadas en diferentes momentos y lugares, utilizando efectos especiales como la doble exposición, miniaturas y escenas cortadas.

André Bazin encontraba que el montaje aportaba poco y prefería recordar al público que estaba viendo una película. Prefería el uso de los planos-secuencia con movimiento dentro del plano, para que el... Continuar leyendo "Evolución Histórica y Fundamentos Técnicos del Montaje Cinematográfico" »

Este documento explora la obra y el legado de tres figuras fundamentales del arte del siglo XX: Hans Arp, Joan Miró y Giorgio de Chirico. Cada uno, desde su particular visión, contribuyó a redefinir los límites de la expresión artística, explorando el subconsciente, la naturaleza y la realidad a través de nuevas formas y lenguajes.

Hans (Jean) Arp (1887-1966): Pionero de la Abstracción Orgánica

Hans Arp enlaza con las corrientes principales de principios del siglo XX: el Dadaísmo, el Surrealismo y las tendencias incipientes del arte abstracto. Cultivó la pintura, la escultura y la poesía. Una vez finalizada su etapa dadá, en la que realizaba relieves polícromos y grabados con manchas, se vinculó con el Surrealismo.

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