Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Historia de la fotografía

Composición y Elementos Visuales

• Triángulo de Iluminación: Contra, principal, relleno. Con él se obtiene un mejor resultado empleando estas tres direcciones de luz se ilumina correctamente una escena.

Parámetros de la Cámara y la Luz

• Diafragma: Es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.
• Saturación: Mezcla de dos colores entre sí. Un valor alto supone que apreciamos el color en toda su pureza.
• Balance de Blancos: Se agregan diferentes colores que conforman una luz blanca.

Técnicas de Profundidad y Textura

• Gradientes: Son utilizados por los creadores visuales para representar gráficamente

El Fauvismo: Una Explosión de Color en la Pintura Francesa

El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Henri Matisse y su gran influencia en la pintura posterior se han relacionado con la utilización del color. El término surge del Salón de Otoño, donde se expusieron numerosas obras a concurso y surgieron problemas a la hora de clasificarlas. El crítico Louis Vauxcelles afirmó sobre ese conjunto de obras: "Donatello entre las fieras", por lo que la palabra fauve derivó en fauvisme (fauvismo o fovismo). La mención a Donatello se debe a que en la misma sala había una escultura de corte renacentista. Los autores de las obras adoptaron este término como distintivo.

Entre los artistas... Continuar leyendo "Exploración del Fauvismo: Colores Vibrantes y la Revolución Pictórica de Matisse" »

Impresión, Sol Naciente

Impresión, Sol Naciente de Monet es, históricamente, la primera obra verdaderamente impresionista, reflejando gran parte de las características de este estilo.

Técnica y Composición

La técnica empleada es óleo sobre lienzo. La composición es ligeramente asimétrica, desplazada hacia la izquierda, con el motivo dominante del reflejo del sol que contrasta por su tono cálido.

Color y Línea

Predomina claramente el color sobre la línea, con una pincelada suelta que vuelve abocetados los distintos motivos. Los colores predominantes son fríos (violetas y azules), que contrastan con pequeñas zonas cálidas anaranjadas.

Luz y Perspectiva

La luz tiene una función representativa, pero, a diferencia de la pintura clásica,... Continuar leyendo "Impresión, Sol Naciente y Nenúfares de Monet: Un Viaje a Través del Impresionismo" »

CONTRASTES PERCEPTIVOS:

Al contrario de lo que ocurre con las constancias, los contrastes son cambios perceptivos que ocurren aunque el estímulo no cambie.

Pregnancia:

Tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para completar el objeto completo. La pregnancia nos permite completar la visión física que tiene nuestra retina.

Proximidad:

Los elementos relativamente cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura.

Cerramiento:

Las líneas que circundan una superficie son percibidas como una unidad. Esta ley permite aislar unos objetos de otros, estructurando el campo visual en configuraciones independientes.

Semejanza:

Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.

Continuidad:

Los elementos... Continuar leyendo "Explorando los Contrastantes Elementos de la Percepción Visual en el Arte" »

Director de cine

El director de cine es el responsable último del resultado, calidad y significado final de un producto cinematográfico. Trabaja desde el inicio del proyecto con el guionista y el resto del equipo para imaginar la envergadura, finalidad, identidad y sentido de la película. Sus tareas son muy diversas y pueden consistir, entre otras, en inspeccionar las localizaciones, llevar a cabo el guion técnico, realizar ensayos con los actores... Es el que toma las decisiones finales que marcarán el desarrollo y resultado del film (Ocho y medio, Federico Fellini, 1963) (Vivir rodando, Tom DiCillo, 1995).

Director de fotografía

Se trata de una figura fundamental en una película en la que descansa la responsabilidad del diseño e implementación... Continuar leyendo "Roles en la producción cinematográfica" »

Manierismo (S.XVI)

Durante la época final del Renacimiento, época de crecimiento demográfico y económico gracias al descubrimiento de América. Reforma en la Iglesia por Martín Lutero - reacción del Papa Paulo III - la Contrarreforma.

Barroco (S.XVII-XVIII)

Oposición entre la Europa católica vs. protestante. Surgimiento de la Ilustración. Francia - estado absolutista - Revolución Francesa 1789. Reinos hispánicos caen. Arte: manifestación de los 3 poderes: iglesia, monarquía, burguesía. 2 grupos: el arte promovido por la burguesía y el producido por la Iglesia.

Neoclasicismo (S.XIX)

Nace en Francia durante el Imperio napoleónico. Recuperación de los clásicos. Se quiere relacionar a Napoleón con los emperadores romanos.

Realismo

NABIS

Los Nabis

• Se desarrolla en Francia
• Escuela que inspiró Gauguin
• Se enmarca dentro del Postimpresionismo a veces
• Se reunían en varios sitios emblemáticos (Café Volpini, Académie Julian o “El Templo” del pintor Paul Ranson)
• Discutían sobre arte y estética, ideas que recogían en la revista La Revue Blanche

Objetivo: Transformar la pintura en subjetiva, mostrando los sentimientos y emociones en los colores, dándoles significado simbólico

Desarrollan la pintura preciosista → decorativa y cargada de tonalidades

Características principales

• Temática heredera del simbolismo, inspirado en lo exótico y lo oriental
• Descartan Representación realista de un solo punto de fuga y deforman la visión de la realidad de manera objetiva a la subjetiva,

Categorías Estéticas

La estética tiene por objeto de estudio lo bello. Las diferentes categorías estéticas nos ayudan a comprender cómo el ser humano aprende los lenguajes artísticos y cómo tiene lugar el proceso creativo. Si el hombre es un animal simbólico y el arte su manifestación, necesitamos comprender su simbolismo. Las categorías estéticas abordan las diferentes formas que tenemos de predicar algo sobre el sujeto o los diversos modos de ser: lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo trágico y lo cómico.

Lo Cómico

No todo lo trágico tiene por qué serlo. Se puede definir la risa como una emoción que nace de la transformación de una espera ansiosa que se resuelve en nada. El que no se espera que ocurra esto hace que,... Continuar leyendo "Introducción a las Categorías Estéticas y la Evolución del Arte" »