Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Características del Postimpresionismo

El Impresionismo, al romper las barreras que la tradición había impuesto, abrió las puertas a varios caminos de experimentación que condicionaron una vertiginosa sucesión de distintas tendencias artísticas. Esto es lo que se conoce como **Postimpresionismo**. Se tiende a aplicar este término al arte desarrollado incluyendo múltiples tendencias, aunque a menudo se reduce a cuatro artistas clave: **Gauguin**, **Van Gogh**, **Toulouse-Lautrec** y **Cézanne**.

Estos artistas coincidían en considerar la obra de arte como un **mundo autónomo** en el que al artista se le confiere un nuevo papel creativo, por encima del mero copiador mimético de la realidad objetiva. Sus características principales...

Diversas Funciones y Propósitos del Arte

El arte, como manifestación humana fundamental, ha sido objeto de debate constante respecto a su finalidad. A continuación, se exponen las principales posturas sobre la utilidad o el propósito intrínseco de la creación artística:

A. El Arte por el Arte

Esta corriente sostiene que es ilegítimo cuestionarse la función que desempeña el arte. El arte no cumple, ni debe cumplir ninguna utilidad externa. El único objetivo del arte es el arte mismo.

• Representantes clave: Kant, Poe, el Parnasianismo.

B. El Arte como Necesidad Humana

Similar a la postura anterior, busca la pureza de la creación artística independiente de todo interés, pero le concede una causa o justificación: la satisfacción de la...

La Libertad guiando al pueblo

Autor: Eugène Delacroix (1830).
Localización: Museo del Louvre, París.

Esta obra representa el levantamiento del 27 de julio de 1830 en París contra el rey Carlos X. La figura central es una alegoría de la Libertad, representada por una mujer con un fusil en una mano y la bandera de Francia en la otra. Aparece como una figura clásica, acompañada por jóvenes, adultos burgueses y soldados; todos luchan junto a ella. La composición tiene forma de pirámide, cuyo vértice es la bandera francesa y cuya base son los cuerpos de los muertos en la lucha.

El Ángelus

Autor: Jean-François Millet (1857-1859).
Localización: Museo de Orsay, París.
Técnica: Óleo sobre lienzo.

Se trata de una pareja de campesinos que interrumpe...

La Trinidad de Masaccio: El Nacimiento de la Perspectiva Moderna

Filippo Brunelleschi es el "descubridor" de la perspectiva. Formuló leyes matemáticas por las que los objetos disminuyen de tamaño a medida que retroceden hacia el fondo. Lo enseñó a los artistas para resolver estos problemas espaciales.

La Aplicación de las Matemáticas en el Arte

La Trinidad de Masaccio es una de las primeras pinturas realizadas de acuerdo con estas leyes matemáticas. Representa la Santísima Trinidad con la Virgen y San Juan bajo la cruz, junto a los donantes arrodillados.

El Impacto Visual en la Florencia del Renacimiento

Nos imaginamos la sorpresa de los florentinos al ver esta pintura mural, percibida como si fuera un agujero en la pared a través del...

Preclasicismo

El fundador de la escuela de Mannheim fue Johann Stamitz (1717-1757). La escuela de Viena reviste especial interés porque constituyó el antecedente inmediato de las obras de Haydn, Mozart y Beethoven. Los principales sinfonistas de la escuela de Berlín se agrupan en torno a la figura de Federico el Grande, compositor él mismo. En la escuela de Italia destacan Sammartini, Tartini y Galuppi.

Clasicismo

En el Clasicismo irrumpen sus acciones, gestos y la consumación en el instante, sentimientos que cambian con fugacidad y una percepción despierta, equilibrándose todo ello en un conjunto intuitivo que tiende a la objetividad. En la era del racionalismo se dice que la música es tanto una ciencia como un arte regido por leyes,...

O Modernismo ou Art Nouveau: A Estética da Belle Époque

O Modernismo ou Art Nouveau é o nome co que se coñece ao estilo artístico xurdido en Europa que se desenvolvería no período que recibiu o nome de Belle Époque. Tivo o seu auxe entre 1890 e 1910 e viuse envolto nunha atmosfera de positivismo e optimismo grazas ao progreso científico industrial que parecía dar resposta a cada unha das necesidades humanas. Durante toda a etapa do Modernismo, Europa e os Estados Unidos veranse imbuídas por un gusto polo simbolismo e os temas conceptuais.

Unha Arte de Ruptura e Integración

Sen dúbida algunha, atopámonos ante unha arte con iniciativa de ruptura respecto ao anterior, que se move con ansias de liberdade, de creación e reinterpretación....

Tipos de Plano

Al definir los planos, debemos tener en cuenta el fondo y los bordes del encuadre; estos no deben cortar ninguna parte del protagonista.

• Gran Plano General: Importa el escenario y una gran cantidad de paisaje. Se utiliza un objetivo gran angular y permite captar panorámicas.
• Plano General: El sujeto ocupa una cuarta parte de la imagen. Existe un equilibrio de importancia entre el sujeto y el fondo.
• Plano Entero: El sujeto coincide con el encuadre. Es fundamental no cortar los pies y revisar los bordes antes de tomar la foto; la pose es clave.
• Plano Americano: Fotografía de retrato que corta por las caderas. Es vital cuidar el encuadre inferior.
• Plano Medio: Encuadre a partir de la cintura. Se debe evitar cortar las manos.
• Plano Medio

El jardín de las Delicias- La obra se llama el jardín de las Delicias(1500-1516) su autor es el Bosco, es de estilo gótico flamenco, tiene una técnica de óleo sobre tabla, tema religioso y localización en el museo del Prado.  Biografía del autor: Hieronymus van Aeken, el Bosco fue católico ortodoxo y miembro de una hermandad religiosa local cuya fuerte creencia traslado a sus obras con extraños y ocultos significados religiosos. Descripción Formal: el tríptico presentan cada una de sus tres tablas un mismo esquema compositivo.

El espacio escénico se divide en tres franjas horizontales superpuestas que permiten al artista conseguir una gran profundidad de campo. En la tabla del paraíso, tabla izquierda, se ordenan en Ascensión...

Descripción de la Obra

El Matrimonio Arnolfini es una representación pictórica de una pareja con las manos unidas, situados sobre un suelo de madera e iluminados por un foco luminoso que proviene de una ventana situada a la izquierda. A los pies de la pareja hay un perro y, en un segundo plano, se observa la esquina de una alfombra y una cama.

En el centro de la composición aparece una lámpara que cuelga del techo y, debajo, un espejo que refleja toda la habitación. A su izquierda cuelgan unos rosarios y sobre el marco hay una inscripción en latín. El varón, Arnolfini, está retratado con una actitud seria y vestido con ropas de color oscuro. Su mano derecha parece jurar o bendecir, mientras que la izquierda sostiene a su esposa, también...

Modelos de Color

HSB: La Percepción Humana

El modelo HSB está basado en el modo en que el ojo humano percibe el color; por lo tanto, se trata del modo más natural y atiende a tres características fundamentales:

• Tono: Normalmente esta característica se confunde con el nombre del color en cuestión y se refiere a la longitud de onda de la luz reflejada o emitida por un objeto.
• Saturación: Es la intensidad del color y representa el matiz en relación al tono, midiéndose en términos de porcentajes de 0 a 100; también se le conoce como croma.
• Brillo: Consiste en la claridad u oscuridad relativa a cada tono de color y se mide también en porcentaje de 0 (negro) a 100 (blanco).

RGB: Iluminación Artificial

El modo RGB es el más cercano al ser el...