Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Maestros del Trecento y pintura flamenca: características, técnicas y obras clave

CIMABUE

Cimabue fue el primer artista florentino que consiguió, poco a poco, desligarse del estilo bizantino. Sus imágenes planas dieron paso a una pintura más realista y expresiva en relación con la realidad. Realiza pintura sobre tabla y sus obras más significativas son los Cristos crucificados y la Maestà, que posee dulzura y dignidad.

• Técnicas y rasgos: tratamiento de la suave textura de los tejidos; apertura del espacio tridimensional creado por el taraceado del trono.
• Soporte: pintura sobre tabla.
• Obras destacadas: Cristos crucificados; la Maestà.

GIOTTO

Giotto fue un artista innovador de la escuela florentina. Rompe con la tradición bizantina y muestra... Continuar leyendo "Maestros del Trecento y pintura flamenca: Cimabue, Giotto, Duccio, Van Eyck y Van der Goes" »

Impedancia Acústica y Mecánica

La impedancia acústica se define como Z_a,rad = p/q, donde p es la presión acústica y q la velocidad volumétrica. Para su modelado, consideramos:

• Resistencia acústica (R_a): Pérdidas disipativas (valor = R_a).
• Masa acústica (M_a): Representada por un tubo (valor = jωM_a).
• Compliancia acústica (C_a): Representada por una cavidad (valor = 1/jωC_a).

La impedancia en un punto es: Z_a,rad = R_a + jωM_a + 1/jωC_a.

Comportamiento según el valor de ka

• Cuando ka < 1: La impedancia es reactiva. Z_a,rad = j(ρω/4πa). La energía se utiliza para mover la masa de aire que rodea la esfera.
• Cuando ka >> 1: La impedancia es resistiva pura. Z_a,rad = ρoc/4πa². La energía se utiliza para crear un campo acústico activo

Goya: Retratos Psicológicos y la Cuarta Etapa Artística

En la cuarta etapa de su carrera, coincidiendo con el retorno de Fernando VII, Goya profundiza en la creación de retratos psicológicos, caracterizados por:

• La presentación de la personalidad y la vanidad del individuo, impulsado por un deseo narcisista de trascender en el tiempo y alcanzar la inmortalidad.
• El anhelo de conocerse a sí mismo y de mostrarse al público en sus distintas facetas y con infinidad de matices. Esta es una acción reflexiva en la que “artista y modelo se identifican”. El espejo juega un papel importante como instrumento necesario en el proceso de elaboración del cuadro, y en simbiosis con la propia obra de arte y la idea del rostro como espejo del alma.

Obras

Diseño y Sociedad en la Posguerra

Diseño Americano de Posguerra

Intentan demostrar que su nación, **EE. UU.**, era muy poderosa, tenían **primacía en la producción**. Al ser una nación muy extensa, tienen un centro importante donde están todas las actividades financieras, el comercio más lujoso. La gente que trabaja ahí vive en las afueras. Al vivir a las afueras, la vida gira en torno al coche. Esa manera de vivir se conoce como **drive-in**. En estas viviendas aparecen nuevos **electrodomésticos**. En la oficina, en los años 50, aparecen **máquinas expendedoras** y también las **máquinas de escribir**.

El Concepto de la "Buena Forma"

La idea de la **buena forma** surge en Alemania como reacción a las ideas que llegan de **EE.... Continuar leyendo "Diseño y Cultura Material en la Posguerra" »

Arquitectura del siglo XIX: industrialización y expansión urbana

Esta es la nueva sociedad nacida de la Revolución Industrial que tendrá nuevas exigencias prácticas como puentes, museos, bibliotecas, etc. Además aparecen nuevos materiales como hierro, cristal, acero y hormigón armado. A esto hay que sumarle el enorme éxodo rural y la necesidad de realizar reformas urbanísticas; dichas reformas se llevaban a cabo por necesidad, como garantizar espacio o construir puentes, y de ahí surgen los barrios obreros, las grandes avenidas, etc. Las ciudades desarrollan planes de expansión, como por ejemplo: París y Barcelona.

Surgen nuevos estilos arquitectónicos en los que el hierro es uno de los materiales principales

Arquitectura de hierro

• Paxton:

Características del Romanticismo

• Creación de un universo propio. Obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• Valoración de lo diferente frente a lo común, estudio de la literatura popular, lenguas regionales y folclore, lo que desarrolla el nacionalismo.
• El yo como entidad autónoma, fantasía y sentimiento.
• Importancia de lo misterioso y sobrenatural (ruinas, cementerios…).
• Inspiración en la nostalgia de paraísos perdidos (infancia…) y la Edad Media como fuente de inspiración que provoca la evasión en el tiempo y en el espacio.
• Fascinación por los lugares exóticos (mundo árabe y Andalucía por su pasado musulmán).
• Rebeldía y personajes marginales: reos, piratas, bandidos y, en España, la

Características Fundamentales de la Escultura Renacentista

1. Continuidad y Ruptura: Es menos rupturista respecto al pasado gótico que la arquitectura. Debe mucho al naturalismo del periodo anterior. El naturalismo gótico y la inspiración directa de las obras clásicas son las bases de donde arrancan los escultores del Renacimiento.
2. Antropocentrismo y Estudio Anatómico: El interés por el ser humano y la naturaleza es el reflejo de la mentalidad antropocéntrica del Humanismo. La escultura es el formato ideal para reproducir el cuerpo humano en todo su esplendor. La búsqueda de la veracidad y la fidelidad al modelo impulsa el estudio anatómico, donde los artistas alcanzaron la perfección absoluta. Se retomaron los conceptos clásicos de

El muntatge: compaginació de preses i plans

El muntatge és un procés creatiu del qual depenen la força i el ritme de l'obra audiovisual. Amb el muntatge es poden crear espais i temps inexistents en la realitat. L'aparició del muntatge suposa un alliberament de la càmera, ja que l'acció deixa de ser únicament allò que s'esdevé davant de l'objectiu.

Tipus de muntatge

• Muntatge expressiu: Creació d'un efecte psicològic en l'espectador (cinema rus), com l'efecte Kuleshov (mateixa imatge, diferent context).
• Muntatge constructiu: El realitzador no treballa sobre fets reals, sinó sobre els fragments en què estan impresos aquests fets.
• Muntatge per atracció: Creat per S. Eisenstein, consisteix a produir un violent xoc psicològic en l'espectador

El Naturalisme: Origen, Característiques i Impacte

El naturalisme va ser un moviment que es va donar a finals del segle XIX en la literatura i, en menor mesura, a les altres arts. El seu creador va ser Émile Zola, a França, i després es va estendre per tot Occident. Pretén copsar la realitat de manera absolutament objectiva, per això sovint es diu que és una evolució del realisme.

Inclou aspectes de l'entorn que fins al moment no havien aparegut a les obres artístiques: classes socials desfavorides, problemes, malalties, temes sexuals... Regna la crítica social amb un aire bastant pessimista. Els principals protagonistes pertanyen al proletariat.

Inclou un enfocament científic de la creació, pel qual l'autor ha d'observar allò que... Continuar leyendo "Naturalisme: Origen, Característiques i Narcís Oller" »

El realismo en Francia y Europa (segunda mitad del siglo XIX)

El Realismo surgió en Francia y después se extendió por toda Europa en la segunda mitad del siglo XIX, después de la revolución burguesa de 1848 que marcó el final de la monarquía absoluta y la proclamación de la II República. Frente al arte imaginativo y subjetivo del Romanticismo, el Realismo proponía la observación objetiva de la realidad presente e inmediata, la cual identificaba con el progreso de la sociedad de la época.

Características de la pintura del Realismo

1. No aporta nada nuevo: se utilizan las técnicas y recursos empleados por movimientos anteriores.
2. Objetividad: representa de forma objetiva la realidad que observa el artista.
3. Sin idealizaciones: se pinta la