Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Ordenar por
Materia
Nivel

Dimensiones Verticales en Prótesis: Métodos Craneométricos y Planos de Referencia

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,83 KB

La determinación precisa de la dimensión vertical es crucial en la rehabilitación protésica. A continuación, se describen algunos métodos craneométricos y planos de referencia utilizados en odontología:

Métodos Craneométricos

Método de Willis

En la posición de reposo mandibular, la distancia entre la pupila y la línea de cierre de los labios se corresponde con la distancia entre el punto más bajo de la nariz y del mentón. La medición se efectúa mediante un aparato especial, comúnmente el **compás de Willis**, similar a un pie de rey. Se toman medidas craneométricas para asegurar que la dimensión del cráneo superior sea igual a la inferior. Con el compás de Willis, se mide la distancia de la glabela a la base de la nariz,... Continuar leyendo "Dimensiones Verticales en Prótesis: Métodos Craneométricos y Planos de Referencia" »

Estrategias Colaborativas para Equipos de Trabajo

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,8 KB

Técnicas Esenciales para el Trabajo en Equipo

Técnicas Informativas y Formativas

La Conferencia

La conferencia consiste en que una persona experta en la materia pronuncia un discurso sobre un tema sin interrupciones, ante un grupo.

  • El o la conferenciante hará su exposición.
  • Después, el auditorio le dirigirá algunas preguntas.
  • Es apropiada para exponer temas concretos.

El Simposio

El simposio consiste en una serie de charlas, discursos o exposiciones, generalmente de especialistas, sobre diferentes facetas de un tema, con el objetivo de obtener una visión completa.

  • Permite obtener información sistemática sobre un tema, visto desde diferentes enfoques.
  • Un moderador o moderadora controla el tiempo de las intervenciones.
  • Al final de la exposición,
... Continuar leyendo "Estrategias Colaborativas para Equipos de Trabajo" »

Santiago Rusiñol y Alexandre de Riquer: Modernismo Catalán

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,24 KB

Santiago Rusiñol y la bohemia dorada catalana

Santiago Rusiñol fue un personaje muy carismático que pronto se convirtió en el portavoz y aglutinador de la llamada bohemia dorada catalana, impulsora de la estética modernista en su manifestación más lúdica. Estética que se definía a través de la consigna «el arte por el arte» y en abierta oposición contra el inmovilismo burgués y los convencionalismos de la sociedad. Fue un espléndido producto de su tiempo y de su ambiente; desarrolló sus múltiples actividades sin esfuerzo aparente, con arrebatadora simpatía, sin polémicas ni contratiempos.

La faceta como cartelista de Santiago Rusiñol

A diferencia de otros artistas catalanes de la época, Rusiñol no prodigó en demasiada su... Continuar leyendo "Santiago Rusiñol y Alexandre de Riquer: Modernismo Catalán" »

Fundamentos y Características de la Escritura Manuscrita

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 5,49 KB

El acto de escribir depende de la voluntad, tiene su asiento en una base fisiológica y psicológica, y cualquier alteración en estas bases modifica la escritura.

Principios Fundamentales de la Escritura

  • Principio de las variaciones naturales: Cualquiera que sea el sistema gráfico, el talento del escribiente, su nacionalidad y otras condiciones, la variación es una característica generalizada en la escritura.
  • Principio de usos nacionales: El ámbito geográfico influye en la forma de escribir de toda una comunidad y juega un papel en el módulo gráfico.
  • Principio de influencia de una época: Los hombres se parecen más a su época que a sus padres en cuanto a su escritura.
  • Principio de la evolución natural: A lo largo de los años se produce
... Continuar leyendo "Fundamentos y Características de la Escritura Manuscrita" »

Evolución del Arte Clásico y Moderno: Estética, Coleccionismo y Atribucionismo

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,29 KB

La Estética y la Evolución del Arte

El arte posee una vida propia, impulsada por la belleza, independientemente de la individualidad de los artistas. La estética se define como la ciencia que estudia el conocimiento sensorial que conduce a la aprehensión de lo bello, manifestado en las imágenes artísticas. Se contrapone a la lógica, que es la ciencia del saber cognitivo. La comprensión del arte surge de un sentimiento interior, resultado de un conocimiento sensorial, es decir, a través de la observación y descripción de las obras.

Se produce un abandono del esquema biográfico en favor de un método descriptivo e interpretativo del arte, siguiendo los cánones del clasicismo. El arte se ve influenciado por factores geográficos, climáticos... Continuar leyendo "Evolución del Arte Clásico y Moderno: Estética, Coleccionismo y Atribucionismo" »

La Música para Clave de J. S. Bach: Obras Maestras y Legado Pedagógico

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 4,6 KB

Johann Sebastian Bach: El Maestro del Barroco (1685-1750)

Johann Sebastian Bach, compositor alemán (1685-1750), llevó a su más alto grado el estilo polifónico barroco y sintetizó de forma magistral los diversos estilos europeos de la época. Su legado musical es inmenso y fundamental para la historia de la música occidental.

Principales Obras para Clave

Entre sus principales obras para clave se encuentran las Invenciones, las Suites, El clave bien temperado, el Concierto italiano, las Variaciones Goldberg y la Fantasía cromática y fuga. Gran parte de su producción para clave fue compuesta con fines pedagógicos, lo que demuestra su compromiso con la enseñanza musical. De hecho, varios de sus hijos se contaron entre sus alumnos más destacados.... Continuar leyendo "La Música para Clave de J. S. Bach: Obras Maestras y Legado Pedagógico" »

Máquina de Turing y Autómata Linealmente Acotado

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,43 KB

Máquina de Turing

La máquina de Turing es un dispositivo mecánico que cuenta con una cinta infinita dividida celdas, y un cabezal de lectura/escritura que se mueve sobre la cinta y se desplaza por una celda a la vez y una unidad de control que puede cambiar de estado según el símbolo leído por el cabezal.

En la cinta hay infinitos segmentos donde se encuentra un carácter especial, que es el carácter blanco, excepto por los segmentos finitos donde se encuentran símbolos pertenecientes al alfabeto de entrada.

Un movimiento, en la máquina de Turing depende del símbolo leído por el cabezal y el estado actual en el que se encuentra la máquina, el resultado puede ser:

  • Cambio de estado
  • Imprime un símbolo en la cinta reemplazando al símbolo
... Continuar leyendo "Máquina de Turing y Autómata Linealmente Acotado" »

El Lenguaje Audiovisual: Técnicas y Recursos Expresivos

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 7,4 KB

Técnicas de Realización

  1. Relación de continuidad: Es la relación de continuidad entre un plano y su precedente o siguiente.
  2. Caracterización: Vestuario, peluquería, atrezzo…
  3. Planificación: Escala de planos, desplazamientos, posiciones de los personajes.
  4. Eje de acción: Línea imaginaria creada por la dirección de la acción o personaje en la pantalla.
  5. Tipos de raccord: Óptico, de acción, de cámara-personaje, de relación.
  6. Regla de los 180°: Delimitar el eje de acción del sujeto e imaginarnos a uno de sus lados un semicírculo, sobre el cual, podremos situar la cámara sin problemas; cualquier toma desde este lado producirá una misma dirección del movimiento del sujeto en la pantalla.
  7. Error de continuidad: Salto de eje.
  8. Cómo solucionar
... Continuar leyendo "El Lenguaje Audiovisual: Técnicas y Recursos Expresivos" »

La Evolución del Movimiento Moderno y la Arquitectura Post-1945: Innovación y Hormigón

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,8 KB

La Arquitectura de la Segunda Mitad del Siglo XX

Situamos en esta etapa la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, es decir, aquella que se produce tras la Segunda Guerra Mundial (1945).

Se trataba de una nueva arquitectura diseñada para la nueva sociedad industrial, caracterizada por una tendencia a la abstracción, formalmente pura y plásticamente transparente, resuelta de manera pulcra, técnicamente avanzada y sin ornamentos ni añadiduras. Este proyecto universalista exigía una continua renovación. Tras la crisis de los años 60, se entra en una época de propuestas operativas y metodológicas que en los 80 desembocarán en una amplia dispersión.

Motores de la Evolución del Movimiento Moderno

Los principales motores de la evolución... Continuar leyendo "La Evolución del Movimiento Moderno y la Arquitectura Post-1945: Innovación y Hormigón" »

Tintas de Curado UV, Látex y Sólidas: Breve explicación y sistemas de impresión

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,94 KB

Breve explicación de las Tintas de Curado UV

En este caso no se denomina secado sino polimerización o curado de las tintas y se genera mediante la radiación de unos rayos ultravioleta que despiden unos emisores (lámparas) U.V. y que están a una longitud de ondas determinadas.

Breve explicación de las Tintas de Látex

Llamada tinta de resina, compuesta por una combinación de agua, resinas de curación por calor y aditivos que se encargan de fijar los pigmentos al soporte de impresión. Similares a las tintas solventes, no son tóxicas y son inodoras. Sus usos principales son para decorar paredes, crear murales, cartelería, fotografía, vinilos, displays, etc.

Breve explicación de las Tintas Sólidas

Con una textura similar a la cera. Al... Continuar leyendo "Tintas de Curado UV, Látex y Sólidas: Breve explicación y sistemas de impresión" »