Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Ajustes de Imagen

Analizar la Señal de Vídeo

El monitor de forma de onda es un osciloscopio utilizado para monitorizar y evaluar la señal de vídeo. Con él se puede medir los niveles de vídeo, la información de tiempo y las señales de borrado. Los niveles de la señal de vídeo se rigen por una normativa internacional.

El vectorscopio es un osciloscopio utilizado para monitorizar la información de color de la señal de vídeo. El tono y la saturación se manifiestan sobre una retícula circular en correspondencia con la fase y con la amplitud de la señal de crominancia respectivamente.

Ajustes para su Correcto Funcionamiento

• Escala de grises
• Color
• Proporciones de la imagen
• Enfoque
• Linealidad

Minutado

Documento que puede fusionarse con la escaleta... Continuar leyendo "Guía Completa de Realización Multicámara: Del Concepto a la Pantalla" »

Características del Arte Cinético:

1. Se basa en la búsqueda del movimiento real, no virtual.
2. El artista se plantea y sigue una estructura planificada.
3. La mayoría de las obras son tridimensionales.
4. Los recursos utilizados son infinitos.
5. Busca la integración entre la obra y el espectador.
6. Estimula los sentidos auditivos y táctiles.

Tipos de Obras Cinéticas:

Los Estables:

Son obras cuyos elementos son fijos, de tal manera que el espectador quede rodeado para percibir el movimiento. El primer estable lo creó Alexander Calder en el año 1943 y lo llamó Telaraña Matinal. El más grande es de 24 metros y se llama “Sol Rojo”, está situado en la Ciudad de México en el Estadio Olímpico.

Los Móviles:

Obras que producen un movimiento real debido a... Continuar leyendo "Arte Cinético: Movimiento y Luz en la Escultura" »

Características Comunes de los Movimientos Artísticos del Siglo XX

Los movimientos artísticos de este siglo comparten las siguientes características:

• Independencia respecto del modelo.
• Nueva relación entre teoría y praxis: la práctica artística se sustenta en la reflexión (artistas pensadores, manifiestos).
• El arte busca afectar la cotidianidad.

Dos Tendencias Principales

• Conceptual: Intelectual y analítica (procedente de Cézanne).
• Emotiva y Simbólica: Basada en el comportamiento y la expresividad, más subjetiva (procedente de Van Gogh).

Expresionismo

• Subjetividad anti-impresionista.
• Exteriorización de los sentimientos sin buscar valores estéticos.
• Libertad en el uso de la forma y del color.
• Deformación de la realidad.

Cubismo (1908)

Oposición

1. El Dibujo

El dibujo permite representar cualquier motivo sobre una superficie. Está asociado con técnicas e instrumentos característicos de línea o trazado, como el lápiz, el carboncillo, la pluma, etc. Los procedimientos de trabajo propios de cada uno de ellos determinan las diferencias fundamentales con la pintura. Para elegir el encuadre correcto, es necesario muchas veces realizar pruebas rápidas que nos permitan visualizar el efecto final que queremos conseguir.

2. La Pintura

Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano con los elementos del lenguaje plástico: línea, forma, color, luz y composición. Los componentes de las pinturas son los pigmentos. Las técnicas secas son aquellas que se realizan... Continuar leyendo "Técnicas Esenciales de Expresión Artística: Dibujo, Pintura, Grabado y Más" »

Análisis de la Imagen

Lectura Denotativa (Objetiva)

Surge como consecuencia de contemplarla y decir simplemente lo que se ve de manera rápida y lógica. Es la enumeración y descripción inmediata de los elementos que la componen y también la identificación de sus elementos formales. Corresponde a la identificación de los objetos utilizando su forma, medida, tono, textura, etc. Este tipo de lectura es el más simple, pero el más difícil a la vez, porque hay que centrarse solamente en lo que se ve, sin reflexionar, ni dejarse influir por lo que pueda sugerir aquella imagen.

Lectura Connotativa (Subjetiva)

Se trata del mensaje subjetivo que nos evoca la imagen en su nivel simbólico. Sí, cuando contemplamos una imagen consideramos aspectos... Continuar leyendo "Análisis de Imágenes: Lectura Denotativa y Connotativa, Planos y Angulación" »

Los dos textos son fuentes primarias cuya naturaleza social. El texto de los niños data desde 1832 y el de las mujeres es de 1906. Los textos hablan sobre el trabajo que realizan las mujeres, el abuso del trabajo hacia los niños y las malas condiciones de trabajo. Son testimonios directos de personas que vivieron esas condiciones. El primer texto es un relato de un obrero ante una comisión de trabajo y el segundo es tomado de un dossier de documentación, por lo que no hay autor.

La revolución industrial es el conjunto de cambios ocurridos en la producción y el consumo de bienes como resultado de la incorporación de máquinas a la fabricación industrial. Es un proceso lento y continuado y el inicio de estos cambios tuvo lugar en Gran... Continuar leyendo "El trabajo infantil y femenino en la revolución industrial" »

Figuras de silencios:

Son signos principales de la música que se utilizan para determinar la duración de una pausa. La duración de un silencio es la misma de la figura que representa.

Las claves:

Signos principales de la música que se utilizan para dar nombre a las líneas y a los espacios del pentagrama. Son tres: Clave de Sol, Clave de Fa y Clave de Do.

Las alteraciones:

Signos principales de la música que se utilizan para modificar de forma ascendente o descendente al sonido que acompaña. La alteración que modifica de manera ascendente se llama Sostenido y la alteración que modifica de manera descendente se llama Bemol. El becuadro destruye la acción de las anteriores alteraciones.

Compases equivalentes:

Son aquellos que tienen igual duración.... Continuar leyendo "Fundamentos de música: Figuras, claves, alteraciones y más" »

La Casa Milà "La Pedrera": Un Ícono de Gaudí en Barcelona

Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, la Casa Milà, popularmente conocida como "La Pedrera" (que en catalán significa cantera), es una obra maestra proyectada por Antoni Gaudí. Fue un encargo de la familia Milà y, aunque originalmente se planeó dedicar el edificio a la Virgen del Rosario con los arcángeles San Gabriel y San Miguel, estas esculturas nunca se colocaron.

La arquitectura de La Pedrera se caracteriza por su innovador diseño, donde las habitaciones parecen abrirse al exterior a través de ventanas y balcones con formas y proporciones únicas. Para los barceloneses de la época, el edificio evocaba una sensación de cantera de piedra, integrando la arquitectura... Continuar leyendo "Explorando la Casa Milà: Arquitectura, Historia y el Legado de Gaudí en Barcelona" »

Arte Griego: La Búsqueda de la Belleza Ideal

El arte griego se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal según el modelo platónico o mediante la imitación de la naturaleza. Estableció los fundamentos de la cultura occidental; de ella surgieron los conceptos y principios del arte.

El culto religioso desempeñó un papel fundamental en este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que tenían los medios económicos promovieron las construcciones de edificios religiosos en piedra.

Se desarrolló el diseño de la moneda o el grabado de gemas. Los pintores trabajaban generalmente sobre paneles de madera.

Arquitectura Griega

De las maravillas del mundo creadas por los griegos, ninguna ha perdurado. La cerámica... Continuar leyendo "Evolución del Arte: Grecia, Renacimiento y Gótico" »