Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

Las figuras destacan en la penumbra de una gruta rocosa, en un ambiente de humedad generada por un estanque. Esta humedad vela delicadamente las formas, creando un efecto de sfumato, donde las figuras de contornos difuminados se pierden en la neblina. Una luz tenebrosa surge de la cueva, generando un ambiente de luces y sombras que confiere al cuadro un aire misterioso.

Obras de Referencia:

• Santa Cena (Otra obra del mismo autor)
• La Escuela de Atenas, de Rafael (De una época similar)

Gioconda: La Obra Maestra de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nos presenta en su obra Gioconda, un óleo sobre tabla, un retrato femenino de medio cuerpo. La mujer, sentada en una silla con brazos, aparece dentro de un balcón, destacando sobre un paisaje etéreo.... Continuar leyendo "El Enigma de la Gioconda: Técnica y Misterio en el Retrato de Leonardo da Vinci" »

Fauvismo: Matisse

Las primeras vanguardias se inician en París. El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, su influencia se notará en las siguientes vanguardias.

Características del Fauvismo

• Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto.
• Extrema simplificación de formas y elementos.
• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables, paisajes y retratos.
• Desaparición de la profundidad y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes, ruptura de la perspectiva tradicional.

Matisse (1869-1954)

Se considera la figura central de esta vanguardia, arte contemplativo frente a la racionalidad de Picasso.... Continuar leyendo "Explorando el Fauvismo y el Futurismo: Orígenes, Características y Artistas Clave" »

Definición de Metamorfosis

Hace referencia a la mutación, la evolución o el cambio de una cosa que se convierte en otra diferente.

Características de la Narrativa del Siglo XX

La narrativa del siglo XX se caracteriza por dar una nueva mirada a la realidad, la cual no es considerada coherente.

El Protagonista Kafkiano y la Rutina Incesante

Los protagonistas de Kafka son personas cuya vida es una rutina **incesante**, una **repetición** constante de las mismas acciones. El problema se presenta **cuando** abandonan esa **monotonía** (o son obligados a ello, como le **ocurrió** a Gregorio Samsa en “La Metamorfosis”). Cuando esto ocurre, se ven acometidos por la **súbita** impresión de que su modo de vivir era **erróneo**.

Fatalismo y Expiación

Según... Continuar leyendo "La Metamorfosis de Kafka: Simbolismo, Fatalismo y la Crisis de la Existencia Moderna" »

Dadaísmo y Surrealismo: Vanguardias Artísticas del Siglo XX

El Dadaísmo: Ruptura y Provocación

Orígenes e Influencias

El Dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza), propuesto por Hugo Ball. Se extendió posteriormente a Berlín y a París.

Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Uno de los motivos que llevó a su surgimiento fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial.

Características Principales

El Dadaísmo se caracterizó por:

• Rebelarse contra las convenciones literarias y, especialmente, artísticas.
• Burlarse del artista burgués y de su arte.
• Extender su actividad

Las Vanguardias Artísticas

Durante el siglo XIX, los valores establecidos se alteran y la creación artística se caracteriza por la innovación, surgiendo las denominadas vanguardias creadoras.

Uno de los primeros movimientos artísticos del siglo fue el Futurismo de Filippo Tommaso Marinetti en 1909.

Los problemas sociales y políticos fueron graves para los artistas, por lo que buscaban nuevas formas de expresión. Las vanguardias son, en esencia, una ventana a la catástrofe y a la presión psicológica de la guerra.

Tipos de Vanguardias

1. Neoimpresionismo

Mejor conocido como puntillismo. Este movimiento utiliza las nuevas tecnologías de impresión y la fotografía. Se basa en la mezcla de colores primarios aplicados al lienzo para crear efectos... Continuar leyendo "Movimientos Pictóricos de la Modernidad y su Contexto Histórico" »

La Pradera de San Isidro de Goya

Contexto y estilo

Año 1788, técnica de óleo sobre lienzo, estilo rococó, se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

"La Pradera de San Isidro" de Goya recrea la zona de Madrid situada entre la ermita de San Isidro, su santo patrono, y el río Manzanares, con la vista de la ciudad al fondo. Se reconocen los principales monumentos, desde el Palacio Real hasta la iglesia de San Francisco el Grande. La multitud aparece representada durante la festividad del santo labrador, que se celebra el 15 de mayo.

Se trata del boceto preparatorio para la escena principal del conjunto de tapices pensados para la decoración del dormitorio de las Infantas en el Palacio de El Pardo. El proyecto se interrumpió con la muerte... Continuar leyendo "Análisis comparativo de "La Pradera de San Isidro" de Goya y Beruete" »

La Condesa de Chinchón de Goya

Año: 1800
Técnica: Óleo sobre lienzo sin forrar
Dimensiones: 216 x 144 cm

El retrato de la Condesa de Chinchón es posiblemente el más bello y delicado de los pintados por Goya. Quizá motivado por el conocimiento de la modelo desde que era pequeña, ya que María Teresa de Borbón y Vallábriga era la hija menor del infante don Luis, el primer mecenas del maestro. Goya sentía gran aprecio y cariño por la joven, casada por intereses varios con Manuel Godoy, el poderoso valido de Carlos IV.

La Condesa tiene 21 años, después de tres años de matrimonio, y se presenta embarazada de su hija María Teresa. Está sentada en un sillón de época y lleva una corona de espigas en la cabeza —símbolo de su preñez—... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Español: Goya y Picasso" »

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Dadaísmo (1915-1922)

Considerada la vanguardia más radical, surgida en Suiza. Se caracteriza por su trasfondo de anarquía ante cualquier norma social, moral o estética. Se basa en lo absurdo, aleatorio y destructivo.

Su objetivo era cuestionar cualquier criterio artístico que se considerase como cierto y apropiado para la época.

Su mayor representante fue Marcel Duchamp.

Surrealismo (1924-1939)

Identificado con un término dicho por primera vez por el poeta Apollinaire. Se desarrolla en un inestable periodo entre guerras, donde abundan las dificultades y la miseria.

Busca el entendimiento de la psique humana.

Se divide en dos corrientes:

• Surrealistas figurativos: Max Ernst y Salvador Dalí.
• Surrealistas abstractos:

Dadaísmo (1916 – 1922)

Movimiento que utiliza objetos cotidianos, transformándolos en obras de arte con un sentido de provocación y crítica a la lógica y la razón.

Surrealismo (1924 – 1940)

Exploración del subconsciente a través de imágenes oníricas, irracionales y yuxtaposiciones inesperadas, buscando liberar la imaginación.

Neoplasticismo (1917, Holanda)

Estilo caracterizado por el uso de formas geométricas puras (cuadrados, rectángulos) y colores primarios, buscando la armonía y el equilibrio universal a través de la abstracción.

Vanguardias Artísticas de Mediados del Siglo XX

Informalismo

Corriente que enfatiza la materia, la gestualidad y la textura en la pintura, a menudo con superficies densas, chorreos y un fuerte componente... Continuar leyendo "Claves del Arte Moderno y Contemporáneo: Movimientos, Medios y Creadores Esenciales" »

Fuentes de Información

Las fuentes de información son elementos que nos proporcionan datos y recursos para ampliar nuestro conocimiento sobre una actividad o área específica. Las fuentes de información de internet funcionan igual, pero accedes a ellas con un dispositivo conectado a la red. Motivos de su importancia:

• Rapidez e inmediatez
• Coste bajo
• Fiabilidad

Fuentes online más utilizadas: blog, Twitter, LinkedIn, YouTube, publicidad con buscadores, publicidad con banners y newsletter. Fuentes offline más usadas: radio, televisión, libro, periódico y revista.

Elementos del Diseño Visual

Escala

Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos.

Regla o Sección Áurea

La... Continuar leyendo "Fundamentos del Diseño: Desde las Fuentes de Información hasta los Principios Visuales" »