Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

Los años 60 y 70 fueron testigos de una revolución en el diseño, impulsada por la expansión del arte Pop y la creciente cultura de consumo. Los diseñadores buscaron romper con la seriedad del "buen diseño" de los años 50, adoptando un enfoque joven y vibrante.

Características del Diseño Pop

• Estética estilizada y efímera: El diseño Pop se caracterizaba por su estilo llamativo y su enfoque en la inmediatez, reflejando la naturaleza desechable de la sociedad de consumo ("úselo hoy, bótelo mañana").
• Uso del plástico: El plástico se convirtió en el material preferido por su versatilidad, bajo costo y capacidad para crear formas innovadoras.
• Colores chillones y formas audaces: Los colores brillantes y las formas inspiradas en el arte

HERBERT KRUGMAN

-Distinción entre productos de alta y baja implicación

-La publicidad de los productos de baja implicación apenas provoca respuesta cognitiva en sus destinatarios, pero se va almacenando en su memoria a largo plazo, a través de lo que Krugman denomina “aprendizaje de baja implicación”

-Esa presencia placentera y no consciente de la publicidad de tales productos se dispara en el momento de la compra/consumo. (ej: nos repiten muchos anuncios de Coca-Cola y, finalmente en un bar acabas pidiendo una Coca-Cola si no sabes qué pedir porque nos bombardean de forma inconsciente con su publicidad)

-El consumidor se decanta, de forma casi automática, por la marca que más grabada tiene en su memoria a largo plazo asociada a percepciones... Continuar leyendo "La importancia de la publicidad en productos de baja implicación" »

La Influencia del Ukiyo-e

El Ukiyo-e, un movimiento artístico japonés que corresponde a la última fase de la historia japonesa tradicional, se caracterizó por adquirir un carácter nacional sin influencias extranjeras. Las primeras obras de este movimiento fueron pinturas sobre mamparas de los barrios flotantes de Tokio, cuyas temáticas principales eran el teatro, la prostitución y el contenido erótico.

Moronobu

Es el primer maestro de la impresión Ukiyo-e que comenzó a ilustrar libros utilizando la xilografía china, resultado de una colaboración entre editor, ilustrador, grabador e impresor.

Utamaro

Especialista en retratar mujeres hermosas, insectos y pájaros. Transmitía los sentimientos de sus modelos mediante la observación de... Continuar leyendo "Legado Artístico: Maestros del Ukiyo-e y el Art Nouveau Francés" »

ALPHONSE MUCHA

Uno de los artistas más conocidos de su época, creador y fundador del Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Desarrolla composiciones elaboradas en las que aparecen elementos teatrales y alegóricos que crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista. La temática principal de sus obras era la figura femenina central rodeada de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, así como de los mosaicos bizantinos. Estas mujeres son exóticas y sensuales, con aspecto de doncellas, y sus peinados estilizados se convierten en una seña de identidad del autor y el movimiento.

ART NOUVEAU INGLÉS

En Inglaterra, este movimiento estuvo más relacionado... Continuar leyendo "Art Nouveau: Alphonse Mucha y otros artistas destacados" »

Introducción: La Forma y el Color en el Dibujo Infantil

La evolución de la percepción de la forma va unida a la percepción del color; es en el dibujo donde esta relación se encuentra más detallada. Los estudios sobre los dibujos infantiles son considerablemente más extensos que los efectuados en otras técnicas plásticas, siendo mínimos o inexistentes los análisis en otros medios de expresión. No obstante, todos estos elementos colaboran conjunta e inseparablemente en la progresiva conquista de la forma por parte del niño.

Teorías sobre las Etapas del Dibujo Infantil

Según C. Burt

• Garabateo (2-3 años):
  • Trazos con el lápiz sin finalidad alguna.
  • Trazos más deliberados. Los resultados se convierten en el foco de atención.
  • Trazos imitativos,

Def. Identidad corporativa: es la percepción del conjunto de atributos que el mercado y la sociedad en su conjunto tiene de la empresa, y que es fruto de muchos factores: historia, propietarios creación Etc. Es el ser de la empresa, la expresión de su personalidad, el conjunto de Valores… La identidad corporativa es muy difícil de cambiar, si es positiva Debemos de hacer todo lo posible para mantenerla/Clasificación IC: I. Monolítica La empresa utiliza un único estilo visual. El mismo símbolo se repite por todas Las partes en las que la empresa esté presente; I. Respaldada Existen empresas Subsidiarias con un estilo propio, pero en las que se pueden identificar el símbolo Matriz, dejando claro cuál es la empresa matriz. Son empresas... Continuar leyendo "La administración y sus fines" »

Técnicas de Restauración con Clavos en T y L

A lo largo de todas sus intervenciones, Carlo Maratta utiliza nuevos procedimientos, empleando clavos en forma de T o de L.

Bellori describe el procedimiento:

“Antes de clavarlo, iba buscando el lugar donde era más necesario percutiendo con la mano para oír el sonido y el retumbar del hueco, y donde estaban las tintas más oscuras hacía con suma diligencia un agujero con el trépano, penetrando hasta donde convenía para hacer más sólida la unión y luego lo cubría con pasta de yeso. Luego, elegido un clavo de la longitud que requería la profundidad del agujero, lo hincaba dentro hasta la superficie de la pasta donde hacía su encaje para esconder la cabeza del propio clavo, o bien los dos

Conceptos de Impresión y Dactilografía

Este documento explora diversas técnicas de impresión y escritura mecánica, incluyendo sus clasificaciones, métodos y aplicaciones. También se abordan conceptos relacionados con la fotografía y el análisis de documentos.

Clasificación de Impresoras

• Matriciales: Funcionan mediante el golpe de una matriz de agujas sobre una cinta entintada, que a su vez impacta el papel.
• De chorro de tinta: Expulsan gotas de tinta de diferentes tamaños sobre el papel.
• Láser: Utilizan un haz de luz láser para crear una imagen electrostática en un tambor, que luego se transfiere al papel mediante tóner.
• Térmica: Aplican calor a un papel termosensible para generar la imagen, comúnmente utilizado en recibos o "bouchers"

El Ritmo y la Euritmia

El Ritmo

• Movimiento regular y recurrente marcado por elementos débiles y fuertes.
• Flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual.
• Rasgo básico de las artes, especialmente música, poesía y danza.
• Regularidad y movimiento (rheos, fluir).
• Presentación visual como 'movimiento programado a través del espacio'.
• Patrón que une el ritmo con la geometría.

En la Composición Visual

• Ordenación de líneas de movimiento.
• Repetición armónica de líneas (ritmo lineal).
• Repetición de formas (ritmo formal).
• Repetición de colores (ritmo cromático).
• Repetición de focos lumínicos (ritmo lumínico).

La Euritmia

• Buena disposición y correspondencia de las partes de una obra de arte.
• En arquitectura, proporciones antropomórficas.