Dante y Petrarca: Dos Pilares de la Literatura Italiana y su Influencia en el Renacimiento

Dante Alighieri y la Divina Comedia

Dante (Florencia 1265 – Rávena 1321) se vio influido en sus comienzos poéticos por la lírica trovadoresca. Sin embargo, esta estética fue superada por el dolce stil nuovo. En su breve “novela” de 42 capítulos Vida nueva, donde se combina prosa y 31 poesías, hace una descripción del nuevo estilo. Declarando con exaltación su amor por Beatriz, el amor que el poeta siente por la amada (donna angelicata) es considerado, a partir de la muerte de ella, de tal perfección espiritual que incluso se concibe como un camino de elevación a la propia divinidad. Esta componente mística se ha visto incluso como superadora del stil nuovo. La concepción religiosa y su dimensión van a caracterizar la gran obra del florentino, la Comedia. Con esta magna obra, alegoría de la visión medieval del mundo, se cierra una época y se anticipa otra nueva.

La gran obra de Dante es la Divina Comedia, compuesta entre 1307 y 1321 (el adjetivo “divina” fue añadido en 1555 por Ludovico Dolce). Esta alegoría de la propia historia humana, simbolizada por el viaje al mundo del más allá, cuenta con más de 14.000 endecasílabos en cien cantos, escritos en tercetos encadenados, donde la tradición cristiana y la pagana (con mucho peso de las Metamorfosis de Ovidio) van de la mano. La cultura nueva que se respira en este poema, que en cierta manera actualiza el pensamiento antiguo en las coordenadas de la época, es un anticipo del humanismo.

La estructura de la Comedia manifiesta una disposición equilibrada:

• 34 cantos correspondientes al “cántico” del Infierno: es un profundo abismo en forma de cono invertido situado debajo de Jerusalén que, a través de nueve anillos o círculos, llega al centro de la tierra, donde Lucifer está fundido hasta el pecho en un lago de hielo. En el infierno, donde Dante es acompañado por la sombra de Virgilio, penan los condenados, personajes históricos e incluso algunos contemporáneos del propio poeta, conocidos suyos de Florencia o pertenecientes a la Iglesia: los muertos sin bautizar, los lujuriosos, los golosos, los avaros y malgastadores, los iracundos, los herejes, los violentos, los suicidas, los blasfemos, los sodomitas, los seductores, los aduladores, los simoníacos, los adivinos, los hipócritas, los traidores, entre otros.
• 33 cantos forman parte del Purgatorio, situado en las antípodas de Jerusalén, en las laderas de una altísima montaña sobre una isla cuyo terreno está dividido en siete escalones correspondientes a los siete pecados capitales, y con un antepurgatorio: aquí Dante, guiado por Virgilio y Estacio, ve el lugar donde las almas se purifican antes de entrar en el Paraíso, que queda en la cima.
• Y otros 33 pertenecen al Paraíso. Aquí llega Dante después de despedirse de Virgilio en el Purgatorio. En este último reino donde se encuentra Dios, es guiado a través de las diversas estancias por su amada Beatriz, la perfección de la virtud, hasta que la releva San Bernardo, quien lo orienta hasta la adquisición del Bien Supremo, el propio Dios.

Llena de simbología e imaginación, la Comedia, además de su dimensión épica, ofrece mucha documentación sobre el propio tiempo del poeta.

Petrarca y el Cancionero

Petrarca (Arezzo 1304 – Arquà 1374) fue una pieza clave del humanismo. En él no solo se da una influencia e incluso imitación del mundo clásico, producida por su profundo estudio y dedicación a los autores grecolatinos, sino que contribuyó a divulgarlo. Usando como modelos a Cicerón, Tito Livio, Virgilio u Horacio, creó diversas composiciones en varios géneros. La protección y cuidado de obras antiguas es también una actitud reveladora de su pasión. En el contexto de la decadencia medieval, Petrarca escribe, además de obras latinas, el Canzoniere (Cancionero), llamado por él Rerum vulgarium fragmenta, obra clave y trascendental, y los Triumphi (Triunfos).

Triunfos, terminados en el propio año de la muerte de Petrarca, son seis cuadros alegóricos en tercetos que recogen, en relación con hechos humanos, los triunfos del Amor, del Pudor, de la Muerte, de la Fama, del Tiempo y de la Eternidad. La intencionalidad didáctica y moral es muy clara.

El Cancionero, su obra maestra y referencial, es totalmente novedoso en el panorama poético. La originalidad es temática, métrica, estilística e, incluso, de concepción. Recoge 366 poemas que, salvo en algunas composiciones políticas o de ocasión, desarrollan la pasión amorosa que el poeta sintió por Laura, su amada. La obra, concebida de un modo unitario, se puede dividir en dos partes marcadas por la muerte de Laura. La primera parte contiene los poemas in vita, escritos en vida de ella; y la segunda, in morte, los creados tras su muerte. La canción I´vo pensando, et nel penser m´assale es la línea divisoria.

El Renacimiento: Contexto y Características

El Renacimiento es un movimiento cultural paralelo a la constitución de los Estados Modernos y a la formación de la economía mercantil. Su origen está en Italia y de ahí se extiende por toda Europa durante los siglos XV a XVII. Hubo una recuperación (un renacer) del mundo clásico frente al predominio de la religión como condicionante único de la realidad propia de la Edad Media. Con el humanismo como movimiento intelectual del Renacimiento, se sustituye el teocentrismo medieval por el antropocentrismo moderno. La nueva ciencia supone cambiar el geocentrismo por el heliocentrismo, y el método deductivo aristotélico por el valor de la experiencia y de la razón. Frente a Dios, alrededor del que giraba absolutamente todo en la etapa medieval, ahora el ser humano, libre y racional, va a ser el centro de las reflexiones y preocupaciones.

Etapas del Renacimiento

• Prerrenacimiento del siglo XV, con referencia en Florencia.
• Renacimiento pleno, en la primera mitad del siglo XVI, con centro en Roma.
• Manierismo, en la segunda mitad del XVI, con incidencia en Venecia.

Géneros Literarios en el Renacimiento

Lírica

En la lírica se da la influencia del petrarquismo. En Italia destacan Bembo y Poliziano; en Francia el grupo poético de la Pléyade; en Portugal son muy importantes Gil Vicente y Sá de Miranda, introductor del soneto italiano, además de António Ferreira. En Alemania la reforma de Lutero va a condicionar temáticamente la literatura, entre la que destaca la lírica religiosa.

Épica

En la épica culta renacentista, destacan obras de influencia clásica o virgiliana, como la Franciada de Ronsard, o aventuras contemporáneas, como en el caso de Os Lusíadas del portugués Camões, en que se suceden hazañas caballerescas situadas en tiempos lejanos o contextos religiosos como, por ejemplo, la Jerusalén liberada de Tasso.

Prosa Didáctica

Muy importante es la prosa didáctica, género propicio para la exposición y divulgación de las ideas humanistas. Aquí destacan Maquiavelo con su El príncipe, gran obra de ciencia política, Tomás Moro, con Utopía, Erasmo de Rotterdam con Elogio de la Locura, Baltasar de Castiglione con El cortesano, o Montaigne, fundador del ensayismo moderno con sus precisamente llamados Ensayos.

Prosa de Ficción

En la prosa de ficción, donde encontramos todo tipo de novela (caballeresca, sentimental, bizantina, picaresca, etc.), destaca la de temática pastoril La Arcadia de Sannazaro o la satírico-burlesca Gargantúa y Pantagruel de F. Rabelais. También es el momento de Cervantes.

Teatro

En el teatro, son fundamentales Italia, con su commedia dell´Arte e Inglaterra con el teatro isabelino, culminado por la obra de Shakespeare, ya en las fronteras con el barroco.