Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Características Generales del Arte Bizantino

El arte bizantino se distingue por una serie de rasgos que reflejan la cultura y la estructura del Imperio. Sus características principales son:

1. El arte tiene la misión de ensalzar la grandeza sobrenatural del emperador y de la Iglesia.
2. Es un arte no de la razón y de la realidad, sino de la trascendencia y del fasto, un arte que debe deslumbrar a los súbditos, a los fieles y a los pueblos vecinos.
3. Responde a las exigencias de los clientes, por lo que los artistas no tienen libertad para realizar los encargos. Los temas y asuntos le eran propuestos al artista hasta en los detalles más pequeños.
4. Trata de ser la expresión de la autoridad absoluta y la grandeza sobrehumana. La tendencia a representar

La Estructura Central del Monasterio

El elemento principal del monasterio era la iglesia, donde los monjes oraban. Junto a la iglesia, y con acceso directo a ella, se encontraba un patio o claustro de planta cuadrada, con un pequeño jardín en su interior, donde había un pozo en el que los monjes recogían agua y donde se lavaban tras el trabajo: el lavatorio.

El claustro estaba rodeado de cuatro galerías porticadas o pandas. Lugar de tránsito, de paseo, descanso, lectura, meditación y procesión litúrgica, el claustro era el verdadero corazón del monasterio, alrededor del cual se abren las demás dependencias. El mundo natural aparece divinizado en el claustro; incluso aparece por su forma, en algunas interpretaciones, relacionado con... Continuar leyendo "Arquitectura y Organización de los Monasterios Medievales" »

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Orden Jónico

Fue propio de las islas de Jonia y del Asia Menor, donde estuvieron asentados los griegos.

La columna es más esbelta y elegante. No arranca directamente del estilóbato, sino que descansa en una base compuesta de una moldura cóncava situada entre dos convexas (*toros*). Este tipo de base, inicialmente llamada ática, se alteró y pasó a llamarse jonia, formada por una sucesión de molduras cóncavas y convexas descansando sobre un pedestal liso de forma cuadrada.

El fuste también es estriado, con las aristas más suaves. Tras el collarino (*moldura anular entre el fuste y el capitel*), está decorado con pequeñas perlas ovales.

El capitel está compuesto de un equino adornado con *ovas* (*adorno... Continuar leyendo "Los Órdenes Arquitectónicos Griegos y el Templo Clásico" »

ARTE Hispanomusulmán INTRODUCCIÓN

El arte islámico encuentra en España su más perfecta evolución. El Emirato de Córdoba mientras estubo sometido al Califa de Damasco (hasta el 755 d.C) se hallaba en proceso de consolidación y no ofrece para la historia del arte ningún interés. Fue con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas cuando el único miembro de la familia Omeya pudo escapar del exterminio, se instaló en España refugiándose en el Al-Ándalus donde consigue articular un Estado Islámico Independiente en el 756 d.C, y en el 786 d.C se comienza la construcción de la Mezquita de Córdoba. Así se inicia el primer período artístico hispanomusulmán que es el Califato Cordobés, sobre las ruinas del califato... Continuar leyendo "Representantes del arte islámico" »

La longitud del temple és el doble de l’amplada i presenta diferències substancials segons el cantó des d’on es miren qualsevol dels seus quatre costats. La part frontal –l'única que té una escalinata per pujar dalt del pòdium– es veu clarament diferenciada de les parts laterals i de la part posterior.

Maison Carrée

Cronologia

16 a.C.

Estil

És d’estil romà imperial, d’autor desconegut. Materials utilitzats: pedra calcària (que amb el temps s’ha tornat vermellosa). Sistema constructiu: arquitravat.

Elements de suport i suportats

La columnata coríntia que envolta el temple està adossada als murs de la cel·la, de manera que perd la seva funció de suport exclusiu en favor d’aquests (excepte al pòrtic de l’entrada, en què... Continuar leyendo "Maison Carrée: Anàlisi del Temple Romà de Nimes" »

Grandes Maestros de la Historia del Arte y la Arquitectura

Francisco de Goya

Goya, pintor español de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, es considerado uno de los artistas más importantes de la historia del arte y precursor de movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su producción evoluciona desde el gusto rococó de sus primeras obras hasta una pintura cada vez más crítica, personal y expresiva. Fue pintor de corte y reflejó tanto la sociedad de su tiempo como los horrores de la guerra. Entre sus obras destacan "El quitasol", "La familia de Carlos IV", "La carga de los mamelucos", "Los fusilamientos del 3 de mayo", "Los desastres de la guerra", "Saturno devorando a sus hijos" y "La lechera de Burdeos".

Antoni

Maman de Louise Bourgeois

Context històric i artístic

Maman és una escultura de Louise Bourgeois creada l’any 1999, tot i que forma part d’una sèrie iniciada als anys 90. Una de les versions més conegudes es va exposar a la Tate Modern de Londres l’any 2000 i també al Guggenheim de Bilbao. L’obra se situa en un context de postmodernitat i globalització, després de la caiguda del mur de Berlín i la fi de la Guerra Freda. En aquesta època, internet i les xarxes comencen a tenir molta importància i Nova York es converteix en la capital artística occidental. També destaquen els moviments feministes i els estudis de gènere, que reivindiquen el paper de la dona en la societat i en l’art. En aquest moment es valora molt el procés... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres d'art contemporani: Bourgeois, Kahlo i Viola" »

L'Èxtasi de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini

L'Èxtasi de Santa Teresa, realitzada per Gian Lorenzo Bernini entre el 1647 i el 1652 per a la Capella Cornaro a l'Església de Santa Maria de la Vittoria (Roma), és una de les obres més representatives i madures del Barroc. Aquest conjunt escultòric de marbre descriu un episodi de la biografia de la santa en què un àngel li clava una fletxa al pit, una experiència mística de transverberació o unió mística amb Déu narrada al seu Llibre de la vida.

En el context de la Contrareforma i les directrius del Concili de Trento, l'art de Bernini actua com un llenguatge visual destinat a persuadir els fidels mitjançant la teatralitat, el moviment i el dinamisme, contraposant-se a l'harmonia... Continuar leyendo "L'Art Barroc: Bernini, Velázquez i l'Urbanisme Modern" »

Característiques generals

El Renaixement suposa la recuperació de l’Antiguitat clàssica i l’abandonament de la mentalitat medieval. Aquest canvi està impulsat per l’Humanisme, que valora l’ésser humà i pren com a model l’art de Grècia i Roma.

En l’art s’introdueixen innovacions importants com la perspectiva, l’ús de proporcions matemàtiques i l’adaptació dels espais a l’escala humana. Tot això reflecteix l’antropocentrisme, és a dir, la idea que l’ésser humà és el centre del món.

Els artistes s’inspiren en les ruïnes de l’arquitectura romana i en textos antics com els de Vitruvi i Alberti, que estableixen les bases teòriques del nou estil. A més, canvia la consideració de l’artista, que deixa de... Continuar leyendo "Art i Arquitectura del Renaixement i Manierisme" »