Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Descripció:

En un marc arquitectònic es desenvolupa l'escena. A l'esquerra tres figures presenten el seu jurament davant un home que aguanta unes espases. A la dreta un grup femení format per dos dones que es recolzen l'una en l'altra i una dona vestida de color fosc que acora uns nens.

Anàlisi formal:

Tècnica: Oli
Suport: Tela
En aquesta obra hi ha predomini del dibuix sobre el color. David, amb un dibuix precís modela les figures amb unes formes clares i rotundes, que recorda a l'escultura neoclàssica, prioritza la línia recta en els personatges masculins i la línia ondulada en els femenins. El vermell s'utilitza en les tres parts en que es divideix, el quadre permet al pintor equilibrar cromàticament l'escena, malgrat que és un color... Continuar leyendo "El Jurament - Anàlisi i Interpretació" »

El Realismo: Reflejo de una Época Convulsa

El **Realismo** es un movimiento artístico surgido en la **segunda mitad del siglo XIX**. Esta etapa se caracterizó por ser muy convulsa a nivel político y social. Realmente, lo que marcó este estilo artístico fue la **Revolución de 1848**, la cual estaba a su vez condicionada por el Manifiesto Comunista de Marx y Engels, donde el movimiento obrero se dividía entre marxistas y anarquistas.

En realidad, el Realismo es la muestra del **desencanto de la población** por el fracaso de la Revolución del 48, en el que el proletariado siguió viviendo en la pobreza.

Características Fundamentales del Realismo

• El Realismo busca la **realidad cercana y cotidiana**. Es decir, muestra la miseria y las necesidades

Plaça de Sant Pere del Vaticà

1. Fitxa tècnica

• Nom: Plaça de Sant Pere del Vaticà
• Arquitecte: Gian Lorenzo Bernini
• Cronologia: s. XVII
• Localització: Ciutat del Vaticà, Roma
• Estil: Barroc
• Materials: Marbre travertí
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

2. Context històric

L’Europa del s. XVII estava dividida ideològicament i políticament: el nord, protestant, iniciava el parlamentarisme, mentre que el sud, catòlic, era absolutista. L’exponent màxim d’aquestes monarquies absolutes va ser la França de Lluís XIV.

A l’Anglaterra parlamentària, una incipient revolució agrícola va posar les bases per a la Revolució Industrial del s. XVIII, contrastant amb la resta d’Europa, on la població s’estancava, l’entrada d’or i... Continuar leyendo "Anàlisi de la Plaça de Sant Pere del Vaticà" »

Pintura en Flandes en el Siglo XVII

En la actual Bélgica, que se mantuvo católica, destaca la figura de:

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Rubens fue un autor muy prolífico que, casi siempre, recurría a su taller. En él, dirigía la ejecución del cuadro y se encargaba de algunos detalles importantes. Pintor barroco por excelencia, sus cuadros se caracterizan por las típicas composiciones diagonales y asimétricas. Pintaba personajes de gran volumetría en ambientes sumamente recargados y ampulosos, con un gran sentido del movimiento. Abordó diversos temas:

• Mitología: Trataba abundantemente el tema del desnudo con característicos tipos femeninos de sonrosadas y desbordantes carnes, como en Las Tres Gracias (Museo del Prado) y El Jardín del

Arquitectura del siglo XIX

11. ¿Qué materiales nuevos se usaron en la arquitectura del siglo XIX?

El hierro, el vidrio y el cemento.

Evolución de Goya en su obra

12. Explica la evolución que tuvo Goya en su obra.

Se inicia en el Barroco, para posteriormente pintar unas magníficas obras de estilo Rococó como “La vendimia”. Fue también pintor de reyes, y por culpa de su sordera su pintura se volvió más dramática, convirtiéndose al Romanticismo. Destacó en retratos como “La maja desnuda” y finalmente serenó su pintura con la técnica impresionista en “La lechera de Burdeos”.

Joaquín Sorolla, máximo exponente del impresionismo español

13. ¿Qué pintor fue la máxima figura del impresionismo español? Explica lo más destacado... Continuar leyendo "Arquitectura, pintura y literatura en el siglo XIX" »

RENACIMIENTO

Contexto y Características Generales (Italia, S. XV – S. XVI)

El Renacimiento se caracteriza por el retorno a los principios de la antigüedad clásica (griegos y romanos), impulsando una intensa vida cultural e intelectual.

• Centros principales: Florencia, Roma, Milán, Venecia.
• Mecenas destacados: Familia Médicis, Sforza, el Papado.
• Principios estéticos: Racionalismo e idealismo, uso de la perspectiva, proporción y equilibrio, y centralidad de la figura humana.

Arquitectura Renacentista

La arquitectura se basa en conceptos matemáticos y elementos de la antigüedad.

• Elementos clásicos: Columnas, Bóvedas, Arcos de medio punto, Cúpulas, Frontones, Pilastras (CBACFP).
• Decoración: Escasos elementos decorativos (MGP – posiblemente

El Modelo Clásico del Alzado Gótico: Características Estructurales

Este segmento describe el típico alzado interior de las catedrales góticas, tomando como referencia el modelo de Sens.

Elementos Clave del Alzado Interior

• Triforio: Se sitúa a la altura de las galerías laterales y se utiliza como acceso para circular por lo alto de la capilla.
• Cuerpo de Luces (Claristorio): Nivel superior destinado a la iluminación directa de la nave central.

Configuración de las Bóvedas

Las bóvedas son sexpartitas, es decir, están divididas en seis partes. Constan de:

• Arcos Perpiaños: Arcos perpendiculares al eje de la nave.
• La bóveda abarca dos módulos, con dos perpiaños principales y uno secundario.
• El arranque de los perpiaños principales se corresponde

Arte Griego

Antecedentes

Arte Minoico

Originario de Creta, se caracteriza por palacios con columnas rojas del orden dórico. Los muros estaban decorados con bajorrelieves y pinturas al fresco que recreaban escenas de vida cotidiana y naturaleza. Eran cromáticos y se representaban con una línea negra de perfil.

Arte Micénico

Se distingue por grandes murallas con muros ciclópeos. Los palacios se organizaban alrededor de un mégaron, al que se anteponían un pórtico con columnas y un vestíbulo.

Características Generales del Arte Griego

• Inauguración del arte clásico, base fundamental del arte romano y occidental.
• Importancia de las polis (ciudades-estado) como centros culturales.
• Centralidad del hombre: el arte se realizaba a su medida, reflejando

Edad Media Intro: Cronología

La Edad Media comprende casi mil años, desde 476, año que señala la disolución del Imperio Romano de Occidente, con capital en Roma, hasta 1453, año de la disolución del Imperio Romano de Oriente, con capital en Constantinopla, pero año también de la imprenta de Gutenberg. Como ves, esta vez es la política el elemento que acota el tiempo de una edad histórica. La Edad Media que solemos estudiar los occidentales se divide en tres tiempos (alta, media y baja) y tres culturas monoteístas (Cristiandad Occidental: Europa Occidental y Central, Cristiandad Oriental: Bizancio; y el Islam).

1. Alta Edad Media (datación: 476-1.000)

Cristiandad Oriental o Bizancio: El Medievo antiguo fue el tiempo grande del Imperio... Continuar leyendo "La Edad Media: Alta y Plena Edad Media" »

Grandes Maestros del Arte Gótico y Renacentista: Figuras Clave (Siglos XIV-XVI)

Explora la vida y obra de los artistas más influyentes que marcaron la transición del arte gótico al Renacimiento, desde el Trecento italiano hasta la pintura flamenca y la arquitectura hispano-flamenca.

Giotto di Bondone (c. 1267-1337)

Pintor italiano que desarrolló su obra durante el siglo XIV, denominado Trecento, y es el precursor más completo del Renacimiento. Se asentó en Florencia, ciudad cuya escuela experimentó una mayor evolución y siendo, además, una de las principales escuelas góticas italianas. Su obra es un avance en cuanto al uso del color y la luz, lo que le permitió desarrollar la técnica del claroscuro para dotar a las figuras de monumentalidad.... Continuar leyendo "Grandes Maestros del Arte Gótico y Renacentista: Pintores, Escultores y Arquitectos Clave (Siglos XIV-XVI)" »