Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

1936

Frank Lloyd Wright

Tipología: unifamiliar

Materials: formigó armat, vidre, alumini

Estil: organicista

Bear Run, Pensilvània, EUA

Context (1867-1959)

Entre el 1887 i el 1959 va treballar a Sullivan (Chicago) però va considerar que hi havia excés de funcionalisme i va decidir desenvolupar una arquitectura en la qual les construccions s'han de relacionar amb l'entorn natural mentre segueix sent funcional per a l'home. A mitjans del segle XX construeix casa seva (casa de la pradera), on aplica el concepte organicista. Mor als 91 anys. La seva última obra està al museu Guggenheim a Nova York en 1959.

Anàlisi formal

- Estructura general: casa construïda per planols geomètrics superposats que donen un sentit d'horitzontalitat contrastat pel... Continuar leyendo "Casa Kaufman de Frank Lloyd Wright" »

Arte Etrusco y Romano: Un Legado Cultural

Arte Etrusco

Arte etrusco: Influenciado por el arte griego, el arte etrusco se distingue por su enfoque en la vida de ultratumba y el arte funerario. Esto se manifiesta en las necrópolis, sarcófagos y frescos de las tumbas.

Arquitectura Etrusca

La arquitectura etrusca se caracteriza por:

• El empleo del arco y la bóveda.
• Un nuevo tipo de columna de fuste liso, a veces con basa.
• Arquitectura funeraria en piedra.
• Templos construidos con materiales pobres como madera y terracota.
• Similitudes con los templos griegos: planta rectangular, cubierta a dos aguas con acróteras y antefijas.

Diferencias con la arquitectura griega:

• Se levantan sobre un podio.
• Acceso por una escalera en la parte frontal.
• Pórtico profundo con

Els Jugadors de Cartes

Interpretació

Dos personatges antagònics. Escena típica de la classe treballadora. Lluita generacional (Cézanne vs. pare: no facis Belles Arts) o contradiccions de l'artista. Blanc: clarividència, seguretat. Grisos: lluita difícil, poca seguretat.

Funció

La funció decorativa d'aquesta obra posa de manifest les inquietuds, troballes tècniques i estilístiques de l'artista (experimental). Aquesta tela és una dels cinc quadres que l'artista va fer durant la primera meitat de la dècada del 1890. Sembla que uns llauradors de Jas Bouffan, que Cézanne havia observat mentre jugaven a cartes, van fer de models per a la sèrie.

Models i Influències

Cézanne va pertànyer al grup dels impressionistes (Camille Pissarro en... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Els Jugadors de Cartes de Cézanne i El Crit de Munch" »

Retrat Eqüestre de Marc Aureli

• Època: Segle II d.C.
• Autor: Desconegut
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze daurat
• Estil: Romà Imperial
• Funció: Commemorativa
• Localització: Museus Capitolins, Roma
• Context: Final de l'esplendor de Roma, època de Marc Aureli. Emperador filòsof, important per l'expansió del territori, va escriure "Les Meditacions" sobre el món i l'home.
• Descripció: Figura masculina sobre un cavall. L'home porta una toga i el paludamentum, fa un gest de salutació cap als altres. Escultura exempta de modelatge suau.
• Tècnica: Esculpit a la cera perduda.
• Composició: Oberta, unifacial i col·locada en una plaça. No és simètrica, però sí equilibrada i proporcionada. La llum rellisca. Té detall i realisme. Drapats humits.

El Nacimiento de Venus: Un Viaje al Mito y la Poesía Renacentista

El tema central de esta obra maestra es el Nacimiento de Venus, una representación que nos sumerge en un mito clásico, transportándonos a un mundo de sueños y poesía. En el corazón de la composición, observamos a la Diosa Venus, emergiendo sobre una concha gigantesca que flota delicadamente sobre las aguas.

Descripción de la Composición y Personajes

Venus aparece con sus largos cabellos rubios cubriendo pudorosamente sus partes íntimas, mientras que con su brazo derecho intenta tapar su pecho. Esta postura es una clara alusión a las Venus Púdicas, estatuas romanas que derivan del original de Praxíteles.

A su derecha, una pareja alada, Céfiro (el viento del oeste) y... Continuar leyendo "El Nacimiento de Venus de Botticelli: Icono del Renacimiento y su Profundo Significado" »

Cinquecentoa eta Leonardo da Vinci: Errenazimentu Gorena

Cinquecentoaren Ezaugarri Nagusiak

Errenazimentu Garaiaren ezaugarri nagusiak:

• Artistaren kezka nagusiak: edukia eta edertasuna adieraztea.

• Sinplifikaziorako joera eta konposizio argiak

  Gai nagusia nabarmenduko da. Funtsezko planu eta lerroak agertuz, figurak triangeluen barne sartuko dira. Figura kopuru gutxiago eta tamainuz handiagoak, perspektiba zabalak eta ordenamendu simetrikoak erabiliko dira.

• Edertasun kontzeptu berria

  Pintura ikusteko dago, ez pentsatzeko. Emakume biluziari bereziki arreta egingo zaio.

• Naturaren ikerketa handiagoa, errealismo handiago batean gauzatuko dena.
• Argia eta itzalarekiko kezka.
• Mugimendua aurreko mendean baino naturalagoa.

Leonardo da Vinci: Ikertzaile eta Maisu

La Escultura Romana: Evolución del Retrato (Fases Republicana e Imperial)

I. La Fase Republicana (Siglos V - I a.C.)

Influencias y Escultura Oficial

Las influencias etruscas y helenísticas se manifiestan a partir del siglo II a.C. en temas mitológicos, que no son sino copias de originales griegos clásicos y helenísticos. Esta es la escultura de bulto redondo oficial, destinada a calles, plazas, foros, etc.

El Retrato Republicano: Realismo y Veracidad

El retrato es distinto. Es más realista e individualista (más concreto y objetivo). En él influyen el retrato helenístico y el etrusco. Iba policromado.

Características y Origen del Realismo

• Origen de la Veracidad: Su realismo extremo se origina en las Imagines Maiorum (máscaras funerarias

Las Fortalezas Micénicas

Uno de los rasgos distintivos de la sociedad micénica eran sus palacios. Estos se construían sobre altas colinas y estaban poderosamente fortificados mediante murallas construidas con bloques de piedra de hasta 6 metros de grosor.

Cuando los griegos de épocas posteriores contemplaron sus ruinas, pensaron que esas murallas solo podían haber sido armadas por los cíclopes. De ahí que se las llame *murallas ciclópeas*.

Estos muros, provistos de **bastiones** y magníficas entradas como la Puerta de los Leones de Micenas, constituyen el único conjunto escultórico que perdura de la Edad de Bronce.

El Palacio y el Megaron

Lo que estas murallas custodiaban en su interior era un palacio, entre cuyas dependencias destacaba... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte Micénico: Fortalezas Ciclópeas, Palacios y Tumbas Reales" »

La Escultura Romana: El Relieve

El relieve fue una manifestación escultórica de gran importancia en el arte romano. Aunque su presencia fue escasa durante la República, cobró una relevancia fundamental en el Imperio. Constituyó el medio ideal para representar escenas complejas, abordando principalmente temas históricos en una forma narrativa continua. Entre ellos, destacan las campañas militares, los hechos cívicos y las ceremonias religiosas. Se observa un notable gusto por la inclusión de elementos paisajísticos, como ríos, colinas y árboles, que enriquecen la composición.

Relieves Emblemáticos del Arte Romano

Relieves del Ara Pacis

Los relieves del Ara Pacis (Altar de la Paz) se encuentran tanto en su interior como en su exterior,... Continuar leyendo "Arte Romano: Escultura, Pintura y Mosaico en la Antigüedad Clásica" »