Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El Arte Románico: Concepto, Características y Pintura

Concepto y Cronología del Románico

Desde finales del siglo X hasta principios del siglo XIII se desarrolla en los diferentes reinos cristianos europeos el arte románico. Es el primer estilo artístico que podemos denominar internacional, ya que tendrá características comunes en los distintos territorios.

Durante los siglos IX y X coexistieron distintos estilos artísticos, como por ejemplo el arte asturiano y el carolingio; pero ahora un único estilo se desarrollará por toda Europa, promovido sobre todo por la orden benedictina de Cluny. El arte románico también estará influido por el teocentrismo y la religiosidad, características que se encuentran en todos los aspectos de la... Continuar leyendo "Arte Románico: Características y Ejemplos de Pintura Mural" »

Michelangelo Buonarroti: Genio del Renacimiento y su Legado Arquitectónico

Biografía y Contexto

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nació en Caprese. Dominó todas las formas de expresión artística y, al igual que sus contemporáneos Rafael y Leonardo, fue considerado un verdadero genio. En 1496 llegó a Roma, trabajando para los papas Julio II y León X, y en Florencia para la influyente familia Médici. Su larga vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, trabajar durante el Cinquecento y ser testigo de la crisis de este último periodo.

Estilo Arquitectónico

Como arquitecto, a Miguel Ángel se le encargaron diversas obras que se caracterizaron por el uso de proporciones clásicas, aunque dotadas de un toque personal.... Continuar leyendo "Michelangelo Arquitecto: La Cúpula de San Pedro y la Biblioteca Laurenciana" »

El Monasterio Románico

A partir del siglo X se produjo un gran desarrollo de las órdenes monásticas. Estas órdenes se extendían por toda la Europa cristiana, por lo que ayudaron a la difusión del Románico. Los monasterios románicos fueron importantes centros culturales, ya que muchos de ellos tenían bibliotecas y talleres donde se copiaban y decoraban con miniaturas libros antiguos. Sin el trabajo de estos monjes, gran parte de los textos de los antiguos griegos y romanos, y de los intelectuales de la Edad Media, se habrían perdido.

También destacaban como centros económicos, ya que tenían tierras que trabajaban para abastecer al monasterio. Para construir los monasterios, elegían lugares apartados de la población para así facilitar... Continuar leyendo "Monasterios Románicos: Centros Culturales y Económicos de la Edad Media" »

5.2-EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA Y EL RELIEVE. Son frecuentes los relieves rehundidos que destacan por la captación de la luz y la sombra a partir del distinto groso del hueco. Solían decorar los fustes de las columnas y las paredes de las tumbas. --Las esculturas de bulto redondo pueden ser hieráticas, es decir, de pie con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. O sedentes, es decir, la figura aparece sentada en un trono. Destacan también las esculturas en forma de cubo, en las que el cuerpo aparece completamente plegado formando una figura cúbica. Todas ellas son esculturas funerarias pensadas para perdurar ya que servían de soporte para el alma del difunto. La evolución de la escultura egipcia es:  

a) Periodo

Glossari de Termes Arquitectònics i Artístics

GIROLA

Deambulatori.

TRANSSEPTE

Nau transversal d’una església que forma una creu amb la nau principal.

HORROR VACUI

Terror al buit. S’aplica a la concepció artística partidària de no deixar cap espai de l’obra plàstica sense treballar ni decorar.

ABSIS

Recinte en forma semicircular en què s’acaba una estança, una església o una nau.

PLANTA DE CREU LLATINA

Planta d’una església, en la qual el transsepte divideix la nau principal en dues parts desiguals, sent la de l’absis més curta.

CIMBORI

Torre de planta quadrada o octogonal que s’alça damunt el creuer d’un temple cristià perquè hi entri llum.

MAIESTAS DOMINI

Pantocràtor.

REFECTORI

Menjador dels religiosos d’un monestir o d’un... Continuar leyendo "Vocabulari Essencial d'Arquitectura Romànica i Gòtica" »

El Partenó: Símbol de l'Antiga Grècia

El Partenó, conegut també com la "cambra de les verges" o "sala de les vestals", és un temple emblemàtic de l'arquitectura grega clàssica.

Fitxa Tècnica del Partenó

• Tipologia: Temple dòric perípter i octàstil.
• Arquitectes: Ictinos i Cal·lícrates, sota la direcció de Fídies.
• Promotor: Pèricles, estrateg d'Atenes (actiu des del 454 aC).
• Cronologia: 447-438 aC.
• Localització: Situat en un lloc privilegiat de l'Acròpolis d'Atenes (3 Ha), envoltat de temples i recintes sagrats.
• Dimensions:
  • Estilobat: 69,5 x 33,88 m.
  • Alçada de les façanes: 18 m.
• Materials: Marbre del Mont Pentèlic (color rosat o blanc) i teules de marbre de Paros.
• Aparell (murs interiors): Isòdom.
• Sistema Constructiu: Arquitravat (predomini

PINTURA RENACENTISTA: 

Introducción a los Órdenes Arquitectónicos Griegos

Lo más destacado de la arquitectura griega son las columnas, así como los frisos y frontones que estas sostienen. Estos elementos pueden ser de tres tipos que corresponden a tres órdenes principales.

Orden Jónico

El orden Jónico se extiende por el Mar Egeo y por las costas de Asia Menor. Las columnas pertenecientes a este orden tienen las siguientes particularidades:

• Posee basa. (La parte inferior o base de la columna)
• El fuste es más estilizado y presenta acanaladuras con estrías muertas o surcos. (El “cuerpo” de la columna, con rayas decorativas)
• El capitel se realiza con dos volutas. (Los espirales decorativos en la parte superior)
• El arquitrabe se divide en tres partes. (Platabanda,

Greziako Artea: Mendebaldeko Oinarria

Mendebaldeko artearen bilakaeran arte erabakigarria izan da arte greziarra, Mendebaldeko historiako aldietan hainbestetan erreferentziatzat hartu, imitatu edo gainazpikatu izan dena. Baina, greziarrek ez baitzuten egun "arte" nozioaren bidez adierazten dugun horren ordaineko hitzik. Teknos izenaz baliatzen ziren, artisau lanen batean bideratu beharreko teknika edo antzea adierazteko. Lorturiko emaitzen perfekzio sinesgaitzarengatik ere, zurginen eta beste artisau batzuen maila berekotzat eta, apalagotzat zituzten eskultoreak eta pintoreak.

Geroago, Erdi Aroan, mesprezuz hartu zuen oro har eskulana balio aristokratikoak ahantzi ez zituen gizarte hark, eta merezimendu handiagoz hornitu zituen intelektualagotzat... Continuar leyendo "Antzinako Grezia eta Erromako Artea eta Arkitektura" »