Prerrafaelitas (1848)

• Origen: Inglaterra.
• Observan la destrucción de la naturaleza por la industria y la reflejan con gran detalle.
• Constituyeron una hermandad secreta.
• John Ruskin fue uno de sus principales defensores.
• Presentan similitudes con los 'Nazarenos' o 'Barbudos', buscando un arte auténtico, anterior a Rafael Sanzio.
• Buscan la verdad en el arte de los primitivos italianos (Quattrocento), viéndolos como el modelo del artista-artesano devoto, interesado en la naturaleza y el dibujo, valores que consideraban corrompidos por el Manierismo posterior.
• Influencias de artistas como Fra Angélico y Sandro Botticelli.
• Practicaron el trabajo al aire libre y adoptaron un detallismo minucioso, inspirado en los primitivos flamencos.

John Everett Millais

Civilizaciones de Mesopotamia y Persia: Un Recorrido por su Legado Cultural

Mesopotamia: Religión y Estructura Social

Religión Mesopotámica

Al principio, cada localidad poseía su propio dios y cada deidad masculina tenía su correlativa divinidad femenina. Con el tiempo, algunos dioses extendieron su influencia por todo el país. La tríada más conocida estaba formada por el Sol, la Luna y el planeta Venus.

En Mesopotamia, los reyes o príncipes no eran considerados como encarnaciones divinas, sino únicamente como sus vicarios o representantes en la Tierra.

Cultura y Sociedad Mesopotámica

La cultura mesopotámica tiene su origen en el legado sumerio. Es ampliamente conocida gracias a los hallazgos arqueológicos.

• Las dos ciencias más desarrolladas

El David de Donatello: Obra Mestra del Renaixement

Fitxa Tècnica de l'Escultura

• Nom: David
• Autor: Donatello
• Cronologia: 1444-1446
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze
• Mides: 1.58 m
• Estil: Renaixement (Quattrocento)
• Tema: Bíblic
• Localització: Museo Nazionale del Bargello (Florència)

Context Històric i Artístic del David

L'Itàlia renaixentista era un mosaic format per petites ciutats dominades per algunes famílies d'aristòcrates i de banquers. Cronològicament, el Renaixement comprèn dos períodes principals: el Quattrocento (segle XV) i el Cinquecento (segle XVI). El Manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme que és deutor de les propostes quattrocentistes.

A Itàlia mai havia desaparegut el món clàssic, ja que va ser la... Continuar leyendo "El David de Donatello: Icona del Quattrocento Florentí" »

El David de Donatello: Una Obra Mestra del Renaixement

Anatomia i Perfecció Escultòrica

Les seves corbes compositives deixen veure una anatomia jove i perfecta. Per aconseguir aquest efecte, l’autor va fer servir el moviment de l’escultura per crear la corba praxiteliana que dona lloc al contrapposto. També ajuda a crear aquest efecte de perfecció la perfilació dels músculs de la zona abdominal i de les cames. Encara que el cos estigui en tensió per la postura en la qual es troba l’escultura, el fet de tenir la mà recolzada sobre un dels malucs, una cama recolzada a terra i la sensació que ens transmet el rostre, gràcies a les proporcions molt estudiades de la facció, recrea a la perfecció l’expressió de serenor i tranquil·litat.... Continuar leyendo "Donatello: Anàlisi de l'Escultura David i el seu Significat" »

El Esplendor de Muhammad V en la Alhambra

Muhammad V continuó la construcción de este conjunto palaciego, y a él se le debe la creación de dos de los espacios más emblemáticos de la Alhambra: el Patio de la Alberca o Patio de los Arrayanes, y el Palacio de los Leones.

El Patio de la Alberca o Patio de los Arrayanes

Este patio es de planta rectangular, centrado por una alberca y flanqueado por dos setos de arrayanes. Es un espacio totalmente descubierto donde se aprecia la perfecta integración del paisaje, reflejándose en el agua la materialización de la arquitectura.

Distribución y Elementos Arquitectónicos

• Viviendas: A los lados se encuentran cuatro viviendas (dos a cada lado), donde residían las cuatro esposas del sultán.
• Torre de

Fitxa tècnica: La Pietat

• Autor: Miquel Àngel
• Cronologia: 1498-1499
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Mides: 1,74 x 1,95 m
• Estil: Renaixentista
• Tema: Religiós
• Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà

Context històric

L'Itàlia renaixentista era un mosaic format per petites ciutats dominades per algunes famílies d'aristòcrates i banquers. Cronològicament, el Renaixement comprèn dos períodes: Il Quattrocento (s. XV) i Il Cinquecento (s. XVI). El manierisme es desenvolupa juntament amb un classicisme que és deutor de les propostes quatrecentistes.

A Itàlia mai havia desaparegut el món clàssic, ja que va ser la seu d'una de les majors fonts arqueològiques. En aquesta evolució va tenir una influència decisiva l'Humanisme,... Continuar leyendo "Anàlisi artística de La Pietat de Miquel Àngel" »

Anàlisi formal de La Pietat de Miquel Àngel

Amb els seus cabells llargs i rinxolats, les dues figures dibuixen una composició piramidal que representa l'equilibri perfecte del món clàssic. Els dos rostres donen la sensació de tendresa i serenor; no hi ha cap expressió de dolor. D'aquest tipus d'expressió se'n diu bellesa platònica (ideal), amb la qual l'autor vol comunicar el concepte de la perfecció.

El treball modelat del marbre de la roba de la Mare de Déu, els detalls anatòmics del cos de Crist (les venes, el detall abdominal i muscular), el detall dels estigmes de la passió, la ferida de la mà i la ferida del cop de llança al costat del pit... aquests simples detalls són els que donen dinamisme a l'escultura i la fan especialment... Continuar leyendo "La Pietat de Miquel Àngel: Anàlisi de l'Obra Renaixentista" »

Espai Exterior i Interior del Tempietto

La planta d’aquesta obra arquitectònica de dimensions reduïdes és circular i s’erigeix damunt d’una cripta on se suposa que s’alçà la creu en què fou crucificat Sant Pere. Els escassos quatre metres i mig de diàmetre de la cel·la només fan possible de celebrar-hi cerimònies íntimes; malgrat tot, hi ha un altar al cantó oposat a la porta d’entrada.

Descripció de l'Estructura

La galeria de columnes que dóna la volta a l’edifici (setze columnes toscanes) s’enlaira damunt un basament esglaonat. Sobre les columnes hi ha un entaulament, el fris del qual està decorat amb motius de la litúrgia cristiana i instruments del martiri de Sant Pere.

L’edifici consta de dos pisos. Tant als... Continuar leyendo "Tempietto de Bramante: Anàlisi, Estil i Simbolisme" »

• Nom: Vil·la Capra (o La Rotonda)
• Arquitecte: Andrea Palladio
• Cronologia: 1551-1553
• Localització: Vicenza (Itàlia)
• Estil: Manierisme
• Materials: Pedra i marbre
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat
• Dimensions: 25 m

Context històric

La Vil·la Capra o La Rotonda es va construir al Cinquecento en un marc històric en el qual el centre de cultura d'Europa va canviar de Florència a Roma. Aquesta darrera va ser el gran centre de poder gràcies al Vaticà, que era una font de riqueses així com el centre del poder polític. Tanmateix, a causa del saqueig de Roma, molts artistes van marxar de la ciutat i van retornar a Florència, on va néixer el manierisme, un estil que s'emmarca dins el Renaixement i que és el precursor del Barroc.

El Renaixement... Continuar leyendo "Vil·la Capra (La Rotonda) d'Andrea Palladio: Anàlisi i Context" »

Context Històric de Grècia

El període grec comprèn l’inici de les guerres mèdiques fins a la mort d’Alexandre el Gran i la fragmentació de l’Imperi. Eren politeistes; els poetes Homer i Hesíode van establir els déus. Tenien una religió potent. Pel que fa a la filosofia, els filòsofs intentaven comprendre el món a través de la raó. Hi ha presència dels déus en la literatura i en el teatre, on es relata el culte de Dionís. El seu règim polític era la democràcia. Els pilars fonamentals de l’art grec són: l’home, la natura, la raó, l’harmonia i la bellesa. Com deia Protàgores: “L’home és la mesura de totes les coses”.

Període Arcaic (VII-475 aC)

És l’etapa de la formació de la polis, de l’estructura... Continuar leyendo "Context Històric de Grècia: Evolució Cultural i Política" »