Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Transformaciones Sociales en el Siglo XVIII

Las transformaciones sociales del siglo XVIII afectaron principalmente a la nobleza y a la burguesía. La nobleza perdió su antigua función militar, mientras que la burguesía se enriqueció con sus actividades profesionales y se consideraba un grupo útil que, injustamente, carecía de reconocimiento social y de influencia política.

Los ilustrados criticaron duramente la sociedad estamental. Cuestionaron a la nobleza por disfrutar de privilegios sin desempeñar funciones útiles para la sociedad. También criticaron al clero porque era numeroso y poseía una gran riqueza, que gastaba de forma improductiva. En contraposición, defendieron la creación de una nueva sociedad basada en la utilidad social...

Pintura Renacentista: La Escuela Veneciana

Dentro de la pintura italiana del Renacimiento, destaca la escuela veneciana. Desde finales del siglo XV, con artistas como los Bellini, se desarrolla una pintura que presta especial atención a la luz y al color, prevaleciendo siempre sobre el dibujo. Otros rasgos característicos son:

• La importancia de los temas, especialmente las vistas de la ciudad, sus fiestas y desfiles.
• El culto al lujo, reflejo de una urbe comercial rica y exótica: trajes, joyas, instrumentos musicales.
• La abundancia de temas profanos, destacando los mitológicos.
• Especial atención al paisaje o a las arquitecturas, que a veces son los protagonistas.
• Técnicamente, se perfecciona el óleo, utilizando como soporte el lienzo.

La brillantez...

Arquitectura Barroca Española

Características

La arquitectura barroca española se distingue por su peculiar mezcla de ornamentación y sobriedad, con tramos muy barrocos y otros más sobrios en un mismo edificio. Otras características incluyen:

• Uso de líneas quebradas y mixtas
• Mantenimiento de plantas clásicas (cruz latina con crucero y cúpula)
• Introducción de elementos curvos a partir de 1660
• Decoración interior abundante y variada
• Uso de materiales pobres, excepto en algunas fachadas
• Empleo de columnas salomónicas, estípite y ménsulas

Periodos

La arquitectura barroca española se divide en tres periodos:

• Siglo XVI - Segundo tercio del siglo XVII: Plantas renacentistas sobrias
• Siglo XVII - Siglo XVIII: Decoración excesiva
• Siglo XVIII: Influencias

I. El Arte Románico

1.1. Estudio de un caso: El Camino de Santiago

En el siglo XI se extendió por toda Europa la moda de peregrinar y se puso de moda el Camino de Santiago, pues en el siglo X se descubrió allí una tumba que la leyenda atribuía a los restos del apóstol Santiago el Mayor. La ruta que seguían los peregrinos se convirtió en el principal camino de peregrinación (después de Roma).

Fue también una vía de desarrollo cultural y económico. Por ella se extendieron el arte románico y el gótico. Los motivos eran varios, pero especialmente religiosos (perdón de los pecados).

1.2. La arquitectura románica

Es el primer estilo internacional de Europa. Tuvo su apogeo en los siglos XI al XII. Es un arte esencialmente religioso, que...

Desarrollo Urbano y Nuevas Órdenes Religiosas

El crecimiento de las ciudades en la Baja Edad Media provocó un auténtico furor arquitectónico. La necesidad de nuevos edificios se expandió más allá de la Iglesia; se construyeron palacios residenciales. Paralelamente, surgieron nuevas órdenes religiosas compuestas por frailes que residían en las ciudades. Entre ellas, destacan los franciscanos, dominicos, carmelitas y agustinos.

Nacimiento de las Universidades

Entre los siglos XI y XII, emergieron las primeras escuelas y, posteriormente, las universidades. Inicialmente, las escuelas dependían de los obispos o de los ayuntamientos (escuelas catedralicias y municipales). Las universidades, a su vez, evolucionaron a partir de las escuelas...

Antoon van Dyck

Discípulo de Rubens, su estilo evoluciona a partir del de su maestro, adquiriendo una gran personalidad. Destaca su retrato del rey Carlos I de cazador, y el de Sir Edymion Porter. En este último se autorretrata, lo que indica el reconocimiento social que alcanzan los pintores.

Holanda

En el siglo XVII se afirma definitivamente la independencia de Holanda. Su patriotismo, su credo protestante y su favorable economía propiciaron un arte característicamente burgués, en el que destaca Rembrandt.

Rembrandt van Rijn

Su estilo está basado en la autonomía de la luz, en el claroscuro ambiental y en la creación de un espacio fantástico e irreal. Destaca particularmente el tratamiento que hace de la luz. Rembrandt no se limita a representar...

Quattrocento: El Siglo XV en Florencia

El Quattrocento, o siglo XV, en Florencia, fue un período de florecimiento artístico que sentó las bases del Renacimiento.

Pintura

La pintura se desarrolló en cuatro escuelas principales: florentina, veneciana, urbina y la de Padua. En la escuela florentina, se destaca Fra Angelico, pintor de temas religiosos dedicados a la Virgen.

Escultura

En la escultura, se exalta la belleza de la figura humana, utilizando materiales como el mármol y el bronce.

Arquitectura

La arquitectura abandona el estilo gótico y adopta el arco de medio punto, bóvedas y cúpulas de colores. Los campanarios de las iglesias se aíslan del resto del edificio.

Cinquecento: El Siglo XVI en Roma

El Cinquecento, o siglo XVI, tuvo su epicentro...

El Legado del Arte Griego: Un Viaje a la Antigüedad Clásica

Características Fundamentales del Arte Griego

El arte griego, pilar de la civilización occidental, se distingue por su enfoque en la belleza, la armonía y la proporción. Con el ser humano como medida central, este arte se aleja del monumentalismo oriental. La arquitectura griega alcanzó la elegancia mediante cálculos precisos, mientras que la escultura capturó la belleza humana con un naturalismo sorprendente. Aunque la pintura es menos conocida debido a la escasez de ejemplos directos, su presencia es notable en la decoración de cerámica.

Periodos Clave del Arte Griego

El arte griego se desarrolló a través de tres periodos principales:

• Arcaico: Las esculturas de este periodo

Donato Bramante: Arquitecto del Renacimiento

Templete de San Pietro in Montorio (1503)

La Huida a Egipto (Capilla Scrovegni) - Giotto

Contexto y Técnica

La obra La Huida a Egipto, parte de la serie de la vida de la Virgen y de Cristo pintada por Giotto en la Capilla Scrovegni, es una pieza fundamental del arte gótico italiano. Realizada con la técnica de pintura al fresco, esta escena recoge el pasaje del Evangelio de Mateo en el que María, con su hijo Jesús recién nacido, y San José deben huir a Egipto por temor a que Herodes mate al niño.

La Capilla Scrovegni, ubicada en Padua, fue una fundación de carácter funerario de Enrico Scrovegni, un rico burgués de la ciudad, quien encargó a Giotto esta monumental serie pictórica.

Innovaciones Estilísticas y Ruptura con la Tradición Bizantina

En La Huida a Egipto, Giotto demuestra...