Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Deskripzio formala CANovAk arte neoklasikoaren zorrotzta-suna erakusten du lan horretan, eta gizon eta emakumezko figuren orduko edertasunaren ideala ere. Gazteen bi gorputzek X formako konposizioa osatzen dute; jainko greziarraren hegoek eratzen dute, zehazki, eta haien erdigunea maitaleen ezpainetan dago. Zirkulu baten barnean kokatzen du CANOVAk musuaren unea, iheskorra. Psikeren eta Erosen besoek osatzen dute zirkulua; Psikerenak maitalearen burua besarkatzen ari dira, eta Erosenak, Psikeren burua eta gorputza inguratzen ari dira. Horrela, ikuslearen begirada eta arreta, oharkabean, foku-puntu horretara bideratzea lortzen du eskultoreak. Bukatzeko, CANOVAk marmolaren gogortasuna eztitu nahi, eta karean eta azidoan murgildu zein harri bolkanikoarekin... Continuar leyendo "Antonio Canova: Eros eta Psike Eskultura Neoklasikoa" »

Pintura Gotikoa

Beirateak

• Beirateak jarri, hormetako pinturak murriztu.
• Lehen freskoak, orain leiho polikromatuak.
• Beirateen polikromia bi eratara: koloreztatutako beirateak erabili. Ondorioa, gama kromatiko aberatsa.
• Zaharrenak harrizkoak eta berrietan burdina eta beruna, forma konplikatuagoak.
• Euskarri berriak bilatu: taula eta kaballeteko pintura.

Teknikak

• Tenplea: pintzel finak forma ondo definitzeko, xehetasuna ondo markatuz. Lortutako koloreak freskoak baino azkarrago, biziago eta distiratsuago mantendu.
• Olioa: astiro lehortu, berriro pinta daitezke eta zuzentzeko aukera.

Taula hauekin erretaulak egin. Miniaturak.

Gai erlijiosoak, adierazgarriak, naturalistak, sentimenduekin eta sentsazioekin.

Espazio errealak ezarri, batez ere paisaiak. Batzuetan... Continuar leyendo "Pintura Gotikoa: Ezaugarriak eta Estiloak" »

Época Predinástica: Arquitectura Doméstica y Religiosa

En los inicios del periodo predinástico, comienzan los entierros domésticos. Se entierra al muerto en el propio espacio del hogar, en lo que se conoce como el concepto de tumba-casa. Dentro de la arquitectura doméstica, incorporamos la tipología de palacio. Las primeras casas eran pequeños habitáculos de forma rectangular con paredes curvas, ventanas pequeñas y puertas de adobe. Es importante destacar que en la Tumba número 100 de Hieracómpolis hay un ejemplo claro de enterramiento con ajuar.

Se empieza a formar la idea de pirámide y de necrópolis. La primera tipología de edificio funerario importante es la mastaba. La primera mastaba era una fosa con varias habitaciones que... Continuar leyendo "Arquitectura Funeraria en el Antiguo Egipto: Desde la Época Predinástica hasta el Imperio Antiguo" »

Las Pirámides de Guiza: Maravillas del Imperio Antiguo

El Complejo Funerario de Guiza

Las pirámides de Guiza son tres colosales estructuras que se erigen como testimonio de la grandeza del Antiguo Egipto. Cada una de ellas se corresponde con el cuerpo de un faraón: Keops (Jufu), Kefrén (Jafra) y Micerinos (Menkaura). Siempre están acompañadas de un complejo funerario concreto: una pirámide central rodeada por una muralla y otras pirámides menores a su alrededor, destinadas a esposas o sirvientes.

Las Tres Grandes Pirámides

1. La Pirámide de Keops (Jufu): Es la mayor de las tres. En su interior, encontramos el sepulcro de la Reina, destinado a la estatua del Ka, la Gran Galería y la Cámara del Rey con el sarcófago.

2. La Pirámide de Kefrén

Periodo Arcaico: Escuelas y Características

Escuela Cretense

La escultura cretense en piedra del siglo VII a.C. se caracteriza por la búsqueda de la proporción y la belleza. Se destaca por el hieratismo, la frontalidad, las formas geométricas y el cabello largo con tirabuzones escalonados, como se observa en la Dama de Auxerre y Artemisa Nicandra.

Kouros y Korai

Los kouros (hombre joven y desnudo) representan la heroicidad, como Apolo, y se encuentran en muchos templos. Las korai (mujer vestida) representan doncellas o vírgenes y siempre llevan algo en las manos. Estas piezas, a menudo de tamaño natural o incluso enormes, eran ofrendas a los santuarios o templos.

Vestimenta

La vestimenta típica incluía el peplo (largo, sin mangas, con un... Continuar leyendo "Arte Griego: Del Periodo Arcaico al Severo" »

Eros i Psique

Descripció formal

Canova mostra en aquesta escultura l'ideal de bellesa femení i masculí de l'época i el rigor de l'art neoclàssic.

Compositivament, els dos cossos formen una aspa determinada per les ales del déu grec. Entre aquestes ales es troben els llavis dels dos amants. Podem veure que aquests llavis estan també envoltats pels braços de Psique, que abraça el cap del seu estimat i els de Eros, que agafen el cap i el cos de la seva estimada. Aquest fet, fa que l'espectador centri l'atenció en aquest punt central.

És una obra amb molta tendresa i això es pot apreciar sobretot en el tractament del material acturat (transforma la duresa del marbre en una textura suau). Això ho aconsegueix polint la figura i banyant-la... Continuar leyendo "Eros i Psique: una obra neoclàssica de Canova" »

Gian Lorenzo Bernini: El Maestro de la Escultura Barroca

Gian Lorenzo Bernini consideraba la escultura como su verdadera vocación. El estilo de Bernini se convirtió en el modelo a seguir durante un siglo. Se caracterizaba por el dramatismo, la plasmación de emociones intensas, el movimiento, el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros y los ropajes. Su labor escultórica se puede dividir en tres fases:

• 1615-1617: Primeras Obras. De esta época datan sus primeras obras como “La cabra Amaltea con el niño Júpiter y San Lorenzo”. Estas obras poseen libertad, energía y perfección.

• 1618-1624: Madurez Temprana. Inicia una nueva etapa con “El rapto de Perséfone” o el David, relacionado con el Discóbolo

1. Evolución Pictórica de Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos en 1746, es uno de los fenómenos más sorprendentes de la pintura. Surge en un momento dominado por un anodino clasicismo, los últimos aleteos del Barroco y el Rococó, y aunque participa de todos estos estilos, los supera ampliamente. Es contemporáneo de los grandes pintores neoclásicos, pero no asume sus principios ni los del clasicismo (aunque la Academia de San Fernando los imponga en sus exámenes de ingreso y Goya se vea obligado a seguirlos) ya que buscará siempre la representación de la realidad con toda su carga, en ocasiones, de horror, otras de ternura y amabilidad y, también, de locura.

A. Primer Período (1762 a 1775): Formación

Hijo... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Pictórica y Maestría Artística" »

Jean-François Millet: El Pintor de Campesinos y la Crudeza Rural

Millet, aunque relacionado con el mundo rural, poseía una mentalidad, temperamento y pensamiento muy distinto al de Courbet. Ha pasado a la historia como el pintor de campesinos, especialmente reconocido por su icónico cuadro El Ángelus (1859).

La Representación del Trabajo Campesino

Millet representa con la mayor exactitud y crudeza el trabajo rural. Sus campesinos no son gentes ingenuas y primitivas, sino seres deformados por el esfuerzo físico cotidiano, cuyas vestimentas son pardas y grises. Procedente de una familia campesina de Normandía, se identificaba profundamente con las gentes del mundo rural.

En su obra subyace un cierto simbolismo en el que se exalta religiosamente... Continuar leyendo "La Transición del Realismo a la Modernidad: Millet, Manet y la Evolución del Arte del Siglo XIX" »

Robert Smirke

Formado bajo la influencia de Soane, Robert Smirke emprendió viajes formativos a Sicilia, Francia y Grecia, lo que marcó profundamente su estilo arquitectónico.

Pabellón Real de Brighton: Fachada y Planta

Aunque el texto original menciona el Pabellón Real de Brighton, la descripción subsiguiente parece referirse al British Museum. Se asume que la mención del Pabellón Real es un encabezado o una nota separada, y la descripción detallada corresponde al British Museum.

British Museum

El frente sur del British Museum presenta 48 columnas jónicas dispuestas en forma de U, configurando un frente de templo clásico. Este diseño alberga un museo arqueológico y refleja la profunda admiración de Smirke por la arquitectura griega.... Continuar leyendo "Legado Neoclásico Británico: Obras Maestras de Smirke, Wilkins y Cockerell" »