Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Esta cúpula es una obra maestra de 31 metros de diámetro y 55 metros desde el suelo hasta la clave, con 13.8 metros de alto desde la línea de imposta hasta la clave. El edificio ha sido muy maltratado, pudiendo decir que la cúpula tiene 40 nervios. Los nervios que apoyan en el arco oriental (que da hacia el ábside) y los arcos Norte y Sur estaban totalmente desconchados. La construcción, con ayuda de los terremotos mencionados, se viene abajo.

El segundo arquitecto, Isidoro el Joven, corrige estos errores y reengrosa el arco toral, elevando siete metros más la cúpula, que también es más ancha en el eje Norte-Sur que de Este a Oeste debido al crecimiento de los soportes.

Trece de los cuarenta nervios fueron reparados en el año 989,

El Arte Bizantino Temprano: Miniaturas, Códices, Marfiles e Iconos

En el ámbito oriental, el estudio de las miniaturas y los libros ilustrados se ve afectado por la Crisis Iconoclasta, un período marcado por la destrucción de imágenes. La miniatura del siglo VI no sigue una norma específica, sino que presenta una gran variedad. Constantinopla, como centro de producción artística, destaca por sus obras lujosas, resultado del mecenazgo imperial, como el de Justiniano. De este taller, aunque de forma fragmentada, se conservan tres grandes códices:

• El Génesis de Viena.
• El Códice Rossano.
• Los Evangelios de Sinope.

Estas obras comparten características comunes: el lujo, el uso de la púrpura para teñir los pergaminos, la escritura en oro... Continuar leyendo "Miniaturas y Arte Bizantino Temprano: Códices, Marfiles e Iconos" »

Gian Lorenzo Bernini: Escultura Barroca y Dramatismo

David

• Escultura barroca en mármol blanco.
• Representa a David en el momento de máxima tensión, justo antes de lanzar la piedra.
• El rostro refleja el esfuerzo y la concentración del instante, con la boca cerrada y el ceño fruncido.
• Característico del Barroco, el rostro expresa una intensa emoción, dramatismo y sentimiento.
• El mármol capta el rizado del cabello y la viveza de la mirada.
• La cuerda de la honda, esculpida con gran tensión, parece a punto de romperse.

Apolo y Dafne

• Temática clásica o mitológica, muy recurrente en el Barroco.
• Destaca el gran detalle desde cualquier punto de vista, especialmente en el cabello de Dafne.
• Composición basada en ejes diagonales. Dafne se enrosca en una

Santullano o San Julián de los Prados

El templo de Santullano es el monumento más característico y completo que conservamos del reinado de Alfonso II. El arquitecto del rey empleó sillarejo en los muros y sillares para las esquinas, levantando un templo de planta basilical, con pórtico a los pies, tres naves abiertas con techo de madera y arcos sobre pilares.

Encima de la capilla central hay una cámara oculta, abierta únicamente al exterior a través de una ventana de tres huecos. José María Flórez fue quien comenzó los estudios y marcó el inicio de la restauración de San Julián de los Prados.

La Restauración de Santullano: La Visión de Fortunato de Selgas

Fue Fortunato de Selgas quien realizó la restauración de Santullano asumiendo... Continuar leyendo "Patrimonio Prerrománico Asturiano: Santullano y San Miguel de Lillo" »

El Imperio Bizantino

Esplendor y Legado de la Cultura Clásica

Desde la partición del Imperio romano por Teodosio (395) hasta el Cisma de Oriente (1054), Bizancio vivió una época de esplendor no exenta de conflictos internos y externos. Mezcla de elementos helenísticos, romanos, orientales y cristianos, Bizancio es depositario de la cultura clásica, intermediario entre oriente y occidente.

El Reinado de Justiniano (527-565)

El reinado de Justiniano (527-565) fue uno de los más importantes de la historia bizantina. Consiguió restaurar gran parte de la extensión del Imperio romano tal como era en tiempo de los Julio-Claudios, impuso la unidad religiosa y realizó una decisiva tarea de compilación del derecho romano.

Promovió el comercio... Continuar leyendo "El Imperio Bizantino: esplendor y legado de la cultura clásica" »

Por qué esta pareja tiene diferentes colores de piel?

Esta pareja tienen alas porque viven en el cielo. Boticcelli quiso diferenciar dos tipos de vientos de diferente fortaleza. Por esta razón, los pintó como un hombre y una mujer. Tradicionalmente las figuras masculinas se pintaban con una piel mate más oscura como si hubieran sido bronceadas por el sol. Las mujeres se mostraban usualmente con una piel más clara como si siempre se protegían del sol. Así es como aparecen más suaves, delicadas y frágiles.

Cómo definían su fortaleza?

Como ellos son conocidos como los Vientos, se encuentran soplando hacia Venus para que ella pueda llegar a la orilla. Los soplos de aire dibujados por Boticelli eran líneas blancas más marcadas. Un soplo... Continuar leyendo "Análisis de la pintura de Boticelli: El nacimiento de Venus" »

Grecia

Época Arcaica: siglos VII - VI a.C.

Desde la consolidación geográfica de Grecia y su expansión por Asia Menor hasta el inicio de las guerras contra los persas, este periodo se caracteriza por las ciudades estado independientes y marca el inicio de los mayores logros culturales de la historia griega (siglo V a.C., Acrópolis clásica).

Época Clásica: siglos V - IV a.C.

Esta época abarca desde las guerras contra los persas hasta la conquista del Mediterráneo oriental por los romanos. Se considera el periodo de mayor esplendor cultural de Grecia.

Época Helénica: siglos III - 146 a.C. (Toma de Corinto por los romanos)

Desde la época de Alejandro Magno hasta la conquista romana, la civilización griega se expandió por el este, floreciendo... Continuar leyendo "Arquitectura Griega: De la Época Arcaica a la Helénica" »

La Moda en el Siglo XVII: Estilos Barrocos en las Cortes de Francia y España

El siglo XVII, una era definida por el esplendor del Barroco, fue testigo de profundas transformaciones en la indumentaria y la vestimenta, especialmente en las influyentes cortes europeas. Francia y España, como potencias dominantes, desarrollaron estilos de moda distintivos que no solo reflejaban su poder y riqueza, sino también las particularidades culturales de cada reino. Este recorrido detalla las características clave de la moda real bajo el reinado de sus monarcas más influyentes, ofreciendo una visión completa de las tendencias del Siglo XVII en la vestimenta barroca.

Moda en Francia: El Esplendor de la Corte Francesa

1. Enrique IV "El Grande" (1589-1610)