Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

EL CRIT

Autor: Munch

Estil:Expressionista 

Tipologia: Realitzat amb la tècnica d'oli sobre llenç

DESCRIPCIO FORMAL

Composició i línies: L'escena està dividida en dues parts per fer una forta diagonal que esforça el caràcter de desequilibri visual. Per una banda el pont de les seves línies rectilínies i on la figura central està aïllada de les altres persones que caminen darrere; per l'altra banda el paisatge de terra, mar i cel amb les línies ondulades, que tenen el seu origen el cap del personatge, suggerint inestabilitat.

La línia corba i sinuosa permet reflectir l'angoixa del personatge central.

Insistir en el contrast entre les línies sinuoses que recorren l'exterioritzar el malestar interior del personatge i les diagonals rectilínies... Continuar leyendo "El crit de Munch: Anàlisi i interpretació" »

Arquitectura Barroca Romana: Obras Clave

Oratorio de San Felipe Neri

• Única curvatura.
• Tramo convexo (zona central).
• Rematado con un frontón que corresponde a tres tramos del oratorio.

Sant'Agnese in Agone

• Escalinata ovalada que se adentra en la plaza.
• Tramo central retranqueado que descansa en ocho columnas, sobre el que se alza una balaustrada y un frontón, sobre el tambor.
• Las torres tienen solo un piso, pero están rematadas con estructuras convexas y una balaustrada ondulada.

San Carlo alle Quattro Fontane

• Borromini lo dota de mayor riqueza y variedad al hacer semicirculares todos los miembros sobresalientes del espacio octogonal del centro.
• Borromini no consideró la necesidad de una sacristía. Resolvió el problema sustituyendo los transeptos

Arquitectura del Siglo XX en Norteamérica: Pioneros y Movimientos

Las civilizaciones europeas que se establecieron en América del Norte fundaron sus ciudades empleando principalmente piedra y madera como materiales de construcción.

Thomas Jefferson y el Clasicismo Americano

El clasicismo americano encontró uno de sus principales impulsores en Thomas Jefferson, el tercer presidente de los EE. UU. Él diseñó el Capitolio de Virginia. Otra de sus obras notables es la Universidad de Virginia, donde utilizó el orden jónico. Otros edificios importantes de esta corriente son la Casa Blanca y el Capitolio de los Estados Unidos en Washington D.C.

Henry Hobson Richardson

Considerado por Frank Lloyd Wright como su predecesor, H. H. Richardson destacó... Continuar leyendo "Arquitectura Norteamericana del Siglo XX: De Jefferson a Wright" »

Espektru Kromatikoa: Definizioa eta Jatorria

Isaac Newtonek sortu zuen XVII. mendean, kristalezko prisma batekin argia deskonposatuz eta kolore indibidualetan zatituz.

Giza Begiaren Espektru Ikusgaia

Espektru ikusgaia (koloreak) uhin elektromagnetikoen barnean dago. Espektru kromatikoa baino ez dugu ikusten.

Ortzadarraren Koloreak

Ortzadarrak 7 kolore ditu:

• Morea
• Urdina
• Berde urdinxka
• Berde horixka
• Horia
• Laranja
• Gorria

Kuatrikomiako Kolore Primarioak eta Aplikazioa

CMYK dira, eta inprentan dute beren aplikazioa.

CMYK Siglen Esanahia

Cyan, Magenta, Yellow, Black.

Pantone Gama: Definizioa eta Erabilera

Koloreen nazioarteko katalogo bat da, zenbakiekin identifikatua, inprimatzean hizkuntza bera erabiltzeko.

Argi-koloreen Kolore Primarioak

Gorria, berdea eta urdina... Continuar leyendo "Kolorearen Teoria: Espektrua, Pigmentuak eta Kontrasteak" »

Filippo Brunelleschi: El Arquitecto que Redefinió el Renacimiento

Tal vez esta frase inicial resuma lo que fue la vida artística de Filippo Brunelleschi (1377-1445), un florentino formado en el arte de la escultura y la orfebrería, que había realizado algunas obras de cierto mérito en su primera juventud. Con veinticuatro años decidió participar en el concurso convocado para realizar las segundas puertas de bronce del baptisterio de la Catedral de Florencia. El jurado calificó su propuesta en segundo lugar, declarando vencedor a Lorenzo Ghiberti. Aunque se propuso a ambos acometer juntos la tarea, nuestro artista se negó a ello, considerando que sus estilos eran absolutamente dispares. En esa tesitura, la realización de las puertas... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi: El Genio Arquitectónico del Renacimiento Florentino" »

Obras Clave del Renacimiento Italiano

Escultura

• Cúpula de Santa María de las Flores, Brunelleschi, 1420-1436. Florencia. Materiales: ladrillo, piedra, mármol.
• Cúpula de San Pedro del Vaticano, Miguel Ángel, 1558-1560. Roma. Materiales: piedra, madera.
• David, Donatello, h. 1440, bronce, 1,58 m de altura. Florencia.
• Monumento ecuestre del Gattamelata, Donatello, 1443-1453, bronce, 3,71 m de altura. Padua.
• Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici, Miguel Ángel, 1519-1534, mármol. Florencia, iglesia de San Lorenzo, capilla Médici.

Pintura

• La Primavera, Botticelli, h. 1482, temple sobre tabla, 2,03 x 3,14 m. Florencia, Galería degli Uffizi.
• Última Cena, Leonardo da Vinci, 1495-1497, temple y óleo sobre yeso. Milán, refectorio del convento de Santa

Elementos Arquitectónicos Góticos

Elementos Estructurales

Arbotante (Arco Botarel)

• Transmite los empujes de la bóveda al contrafuerte.
• Disminuye la tensión del suelo bajo los pilares y los muros.
• Colabora en la asunción de empujes en caso de incendio.
• En caso de superposición de arbotantes, apuntala el muro de la nave frente al empuje eólico.
• Deriva el agua de la techumbre hacia el botarel del contrafuerte.

Contrafuerte (Machón o Estribo)

• Descargan los empujes laterales de las bóvedas.
• Generalmente separados de los muros.
• Coronados por pináculos piramidales.
• Recogen los empujes transmitidos a través de los arbotantes.

Pináculo

• Elemento piramidal superpuesto al botarel del contrafuerte para contrarrestar el empuje oblicuo del arbotante y aumentar

Introducción

Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante, reconocido por su excelencia en diversos géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes y bodegones. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660, desarrollando su obra en la segunda mitad del siglo XVII, durante el reinado del estilo barroco, llegado a España desde Italia.

Etapas de su Obra

Etapa Sevillana

Velázquez se formó en Sevilla, principalmente en el taller de Francisco Pacheco, donde aprendió dibujo y composición. Esta etapa se caracteriza por el estilo tenebrista, una tendencia italiana procedente de Caravaggio. Las principales características de esta corriente son el realismo, los contrastes de luz y la composición diagonal.... Continuar leyendo "Diego Velázquez: El Maestro del Barroco Español" »

Velázquez, pintor de corte

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es una excepción dentro de la pintura española del siglo XVII por la cantidad y calidad de sus obras, por tratar temas muy variados (mitológicos, retratos, religiosos, paisajes y cuadros de historia) y por sus condiciones de vida favorables a la producción artística, gracias a la protección real de Felipe IV. No tuvo problemas económicos y pudo retocar cuidadosamente las obras.

Características de su estilo

Trabajó al óleo alla prima, pintando sin dibujo previo, con arrepentimientos frecuentes. Como pintor barroco, participó de la búsqueda de la realidad, exaltando al hombre concreto, frente al ideal renacentista del arquetipo de belleza. Su genialidad consistió en... Continuar leyendo "Diego Velázquez: El Pintor de Corte y la Evolución de su Estilo Barroco" »