Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

El Renacimiento Arquitectónico: Origen y Fundamentos

El Renacimiento surge en Italia (Florencia) en el siglo XV (S. XV). Se difunde por Francia y España desde el siglo XVI hasta el XVII.

Este periodo se caracteriza por:

• La recuperación de la tradición clásica: redescubrimiento de Vitruvio (1414).
• El estudio de obras de la Antigüedad dibujadas por maestros como Brunelleschi, Palladio o Miguel Ángel.
• Un espíritu humanista que rompe con el Medievo.

La Estereotomía en el Renacimiento y sus Aplicaciones

La estereotomía es la actividad del corte de la piedra destinada a la construcción. Implicó un cambio estilístico del arco ojival hacia el uso de cilindros y esferas, y dovelas en el abovedamiento. Requiere conocimiento de geometría descriptiva,... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento: Estereotomía, Cúpulas y Maestros Constructores" »

El Pleno Barroco Novohispano: Pintores de Finales del Siglo XVII

Durante este periodo, la moda claroscurista pierde fuerza, dando paso a una mayor luminosidad e idealismo, influenciada por figuras como Murillo. Destacan artistas fundamentales como Cristóbal de Villalpando y Juan Correa, junto a otros menos conocidos y valorados.

Artistas Destacados del Siglo XVII

Antonio Rodríguez

• Apodado en su época "El Tiziano de este nuevo mundo".
• Fue un ferviente defensor del gremio de pintores.
• Obras destacadas incluyen Ánimas del Purgatorio y cuadros en el Munal (Museo Nacional de Arte) como Santo Tomás de Villanueva o San Agustín.

José Rodríguez Carnero

Caracterizado por un dibujo seco y un modelado fuerte. Se trasladó a Puebla de los Ángeles en su... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Novohispana: Del Esplendor Barroco al Rococó (Siglos XVII y XVIII)" »

Templete del Patio de los Evangelistas en El Escorial

Se trata de un edículo con una disposición angular de columnas en un orden de pilastras, coronada mediante una balaustrada y el tambor que continuaba para pulirse con cúpula y linterna, rodeado además por pequeños estanques y la figura alegórica de los cuatro evangelistas. Está situado en los jardines del Monasterio de El Escorial.

Florencia y la Basílica de Santa Maria del Fiore

En la distancia, se puede observar la gran cúpula de la Basílica de Santa Maria del Fiore, una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, el campanario independiente de Giotto y el Baptisterio de San Juan. Cuando... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Arquitectura: Renacimiento Italiano y Vanguardia Industrial" »

El Arte Paleocristiano: Orígenes y Desarrollo

El arte Paleocristiano marca el principio del cristianismo, siendo una expresión de fe cristiana. Se desarrolla en el pleno Imperio Romano, bajo el gobierno de Tiberio, en Palestina. Los cristianos, que creían en un solo Dios fallecido en la cruz, utilizaban pequeñas artes y objetos cotidianos para mantener viva la memoria de que había llegado la salvación, el Mesías hecho de carne.

Periodos del Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano se divide en dos periodos principales, marcados por un evento crucial:

• Antes del 313 d.C. y la persecución: Durante este tiempo, el arte era pobre, clandestino y desapercibido. Se utilizaba la arquitectura preexistente, es decir, edificaciones ya construidas

Arquitectura Paleocristiana: La Basílica y sus Rituales

El Ritual Cristiano en la Basílica Paleocristiana

El ritual cristiano se desarrollaba de la siguiente manera:

Primero, todos se reunían en el atrio, el único lugar de la basílica cristiana al que podían acceder todos, incluidos los paganos. Luego, se dividían en filas para entrar en procesión, diferenciando a los asistentes en:

• Bautizados
• No bautizados o catecúmenos
• Clero

Los bautizados se situaban en la nave central y accedían a ella por la puerta principal. Los no bautizados entraban por las puertas laterales y se colocaban en las naves laterales y las tribunas.

El clero accedía bien a través de la nave principal o por unas entradas del transepto, si existía, y se situaban en el... Continuar leyendo "Arquitectura y Rituales Paleocristianos: Basílicas, Martyria y Mausoleos" »

Palacio de Carlos V

Carlos V encargó la construcción del nuevo palacio con la intención de establecer su residencia en la Alhambra. El proyecto fue asignado a Pedro Machuca, que construyó un palacio que corresponde estilísticamente al Manierismo, estilo que estaba dando sus primeros pasos en Italia. Algunas versiones sitúan a Machuca en los talleres de Miguel Ángel, cuando comienzan las obras del Palacio en 1527.

Descripción y Características

La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de lado con un patio circular inscrito en su interior. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio, sin precedentes en el Renacimiento, sitúa la construcción a la vanguardia arquitectónica.

Estructura General del Edificio

El... Continuar leyendo "El Palacio de Carlos V en la Alhambra: Arquitectura Manierista de Pedro Machuca" »

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Un Legado Artístico Integral

Miguel Ángel Buonarroti, figura cumbre del Renacimiento, desarrolló una obra extensa y multifacética. Promovido inicialmente por Lorenzo de Medici, tras su muerte visitó Bolonia, Venecia y Roma. En 1498 recibió su primer encargo importante, *La Pietà*, que lo consagraría como uno de los grandes escultores de su tiempo. En 1504, recibió el encargo de *El David* y, cuatro años después, decoró la Capilla Sixtina con frescos, cuya temática central es el Génesis.

Su obra puso en crisis los modelos estáticos y analíticos del Renacimiento, incorporando movimiento, tensión y ambigüedad. Además de su destacada labor escultórica y pictórica, Miguel Ángel realizó importantes... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti: Innovación y Escultura en la Arquitectura Renacentista" »

Frans Hals: Un Maestro del Retrato Barroco

Características generales

El alegre bebedor, 1828-30. A partir de esta obra podemos hablar de su estilo. En primer lugar, diferenciándolo de los caravaggistas, hay que hablar de un estilo de pincelada completamente nuevo. Su pincelada tiene la soltura casi de un impresionista, es una pincelada suelta sin precedentes. Además también es muy matérica, ya que usa gran cantidad de pigmento en cada pincelada. En este sentido cabe subrayar que sabemos que Hals apenas dibujaba, Hals pintaba directamente. Este autor saca el lienzo y el pincel al mundo, pinta directamente.

Malle Babbe, 1633-35. Es importante la mezcla cada vez mayor entre ese estilo popular, de taberna, y la aplicación de ese estilo tabernario... Continuar leyendo "Frans Hals: Innovación en el Retrato Barroco y su Evolución Artística" »

Francisco de Zurbarán: Misticismo y Claroscuro en el Siglo de Oro

Francisco de Zurbarán, de origen extremeño (nace en 1598 y muere en Madrid en agosto de 1664), fue un pintor fundamental del Siglo de Oro español, contemporáneo y amigo de Velázquez. Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo.

Zurbarán fue el encargado de producir las imágenes para los conventos sevillanos, instituciones que poseían gran riqueza y cuyos monasterios competían entre sí por las obras de arte.

Contexto Iconográfico y la Contrarreforma

En esta época se canoniza a los santos de la Contrarreforma, lo que influyó directamente en la demanda artística. La iconografía de Zurbarán y de... Continuar leyendo "Francisco de Zurbarán: Biografía, Estilo y Obras Clave del Pintor de la Sobriedad" »

Esta etapa abarca desde el año 1530 al 1560, coincidiendo con el reinado de Carlos V y los inicios del reinado de Felipe II.

El Purismo en España: Contexto y Características

En este periodo, la capital del Imperio se establece donde esté el Rey, y es en su lugar de residencia donde el Purismo se desarrolla con mayor fuerza. Los focos principales, aunque no los únicos, van a ser Granada y Toledo. Carlos V convierte a Toledo en la capital del Imperio por haber sido la primera capital, ya en la época de los visigodos.

En 1523 se publica un libro que marca la entrada de las corrientes italianas en el Imperio con gran impacto. El Purismo representa un rechazo hacia el Renacimiento español recargado, buscando una pureza estética similar a la... Continuar leyendo "El Purismo en la Arquitectura Española: Legado de Carlos V en Granada y Toledo" »