Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

1.GRECIA, CREADORA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL

Las primeras ideas en torno a la música no nacen en el Medievo, sino antes, en Grecia, y sin ellas no es entendible la producción de los primeros 1500 años históricos de música.

Como otras manifestaciones artísticas, la música nace unida en sus inicios a la religión y al servicio del ser humano.

Los griegos nos dejan toda una compleja teoría musical , los principios melódicos con los escritos de Pitágoras y Aristoxeno , una interpretación de la música como fenómeno ligado al ser humano , a su vida y a su alma.

Pitágoras es el primer gran estudioso de la música, el que entrega a Occidente una concepción según la cual todo es número, y el número se expresa en música. Este es ya un motivo

Tema 5: “La música vocal en el romanticismo. El lied, la ópera y la zarzuela. “

El movimiento romántico muestra los cambios que se dieron en política y en el pensamiento europeo a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Dichos cambios no se dieron a la vez en todos los países ni con la misma intensidad.

A partir de la Revolución de 1789 se da la época de las revoluciones y se rechaza el principio de autoridad a cambio de la libertad, tanto individual (individualismo) como colectiva (nacionalismo). El principio de autoridad es dejado de lado a favor de la libertad, que se entiende tanto a título personal (individualismo) como también en un nivel colectivo, de nación (nacionalismo). En música se manifestó en 3 aspectos:
-Se... Continuar leyendo "La música vocal en el romanticismo" »

Tipo de ritmo: Ternario/Compás: 3/4 (entran tres negras en cada compas)/Tempo: Rápido/Otras observaciones:El ritmo es el elemento más importante de esta pieza/Tiene carácter de danza/melodía: Melodía construida con notas que van por grados conjuntos/Otras observaciones: Carácter popular.La melodía tiene carácter alegre, vivaz y extrovertido.textura: Homofónica/ Otras observaciones:Como suele ser habitual en la música vocal profana del Renacimiento se va dejando de lado el contrapunto imitativo en favor de texturas que priman la voz superior y el bajo. Modo de re/Tipo: Conjunto vocal e instrumental/ Forma: Villancico/Otras observaciones:Encina es el gran maestro de esta forma.En el Cancionero de Palacio hay 48 villancicos de Encina/... Continuar leyendo "Hoy comamos y bebamos" »

Opera: Dido y Eneas. Epoca: Barroco ingles. Autor: Henry Purcell. Fragmento: Aria "Lamento de Dido". Forma: passacaglia y chacona: durante el barroco fue una de las danzas incorporadas a la musica culta y se hizo muy popular. tomó forma de variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4 Los ostinati son usados en la musica barroca, el basso continuo invita al uso de esta tecnica y formas fijas como la passacaglia y la chacona lo requieren. el aria tiene 2 partes: A (2 veces) B (desde "remember..."). Melodia: el lamento de la reina. este es le numero mas conocido de Dido y Eneas. cuando Eneas deja Cartago, engañado por un espiritu, Dido no puede soportar el dolor de perder a su amado y decide acabar con su vida. dido canta dirigiendose a Belinda... Continuar leyendo "Análisis musical" »

La Laringe: Anatomía y Función Vocal en el Canto

La laringe es un cartílago semirrígido que proporciona tanto flexibilidad como rigidez. Su cartílago tiroides, comúnmente conocido como la nuez de Adán, protege y mantiene su forma. En el canto, la laringe es crucial porque modula el sonido. Se mueve gracias a dos puntos de anclaje con la tráquea, lo que le confiere una gran flexibilidad.

Para producir sonidos agudos, la laringe asciende y acorta el tubo vocal; para sonidos graves, desciende y alarga el tubo, de manera similar a cómo funcionan los instrumentos de viento. El tamaño y la ubicación de la laringe afectan directamente la calidad y el timbre de la voz.

La Lengua en el Canto: Articulación y Control Laríngeo

La lengua es un... Continuar leyendo "Anatomía Vocal para Cantantes: Descubre Cómo Funciona Tu Voz" »

Glosario Fundamental de Conceptos Musicales

A continuación, se presenta un glosario de términos esenciales en el ámbito de la música, con el objetivo de clarificar su significado y relevancia.

Acorde

Es la emisión simultánea de varios sonidos y el fundamento de la armonía. El más usado es la tríada, que cuenta con una fundamental, añadiéndole una tercera y una quinta. Según la distancia entre sus sonidos, tenemos acordes mayores o menores.

Alteraciones

Son aquellos símbolos que modifican la altura de una nota, aumentándola o disminuyéndola medio tono. Podemos encontrar:

• Alteraciones propias: Se colocan al principio de la obra formando la armadura, que indica la tonalidad.
• Alteraciones accidentales: Afectan solo a notas sueltas y tienen

El Impacto Musical de la Reforma Protestante en Alemania

La Reforma Protestante y la música en Alemania tuvieron una relación significativa. Aunque el nombre de Jacobus Gallus es notable, la Reforma impulsó un nuevo tipo de música que sustituyó a la Gregoriana y a las complejas polifonías de la Iglesia Católica. Este nuevo estilo musical llevaba el sello distintivo de la Reforma.

El nacimiento del Protestantismo tuvo repercusiones musicales en Alemania, y en menor medida en la Francia de los hugonotes y en la Inglaterra anglicana. Sin embargo, no fue hasta después del siglo XVI que la música protestante alcanzó la pujanza y trascendencia de la música católica. Se puede afirmar que la historia de la música alemana comienza con la... Continuar leyendo "Impacto Musical de la Reforma Protestante en Alemania" »

Las Formas Instrumentales del Barroco

5. Las formas instrumentales del barroco. Formas herederas del siglo XVI, las nuevas formas creadas a principios del siglo XVII y que luego trataremos más ampliamente (suite, sonata, concierto y fuga) conviven durante la primera mitad del siglo con géneros musicales pertenecientes al stile antico.

La Suite Barroca

La suite, que puede ser para teclado solo (clave) o para orquesta, puede definirse como una sucesión de piezas instrumentales de carácter contrastado regida por dos principios: tonalidad única y el estilo particular de la danza, en general de forma binaria. Estas danzas se oponen siempre por su tempo y su coreografía. El número de piezas que constituyen la suite no es fijo; pero a comienzos... Continuar leyendo "Explorando las Formas Instrumentales del Barroco: Suite, Sonata, Concierto y Fuga" »