Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Música de Bachillerato

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Conceptos musicales

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Claves: Son unos signos q sirven para indicar la ubicación d las notas musicales en el pentagrama.Las claves llevan el nombre d las notas Sol,Fa y Do, y se colocan en líneas dl pentagrama.
-Clave d Sol en 2ª línea -> Registro máximo agudo.
-Clave d Do en 1ª -> Reg. agudo
-Clave d Do en 2ª -> Reg. medio superior
-Clave d Do en 3ª -> Reg. medio
-Clave d Do en 4ª -> Reg. medio inferior
-Clave d Fa en 3ª -> Reg. medio grave
-Clave d Fa en 4ª -> Reg. máximo grave.
La distancia entre las claves,partiendo d las + aguda es d terceras descendentes.
-Clave d Sol en 2ª línea.Nos indica q la nota Sol stá en 2ª línea dl pentagrama. (así susesivamente)
Alteraciones: Son unos signos q se colocan delante d las notas y modifican... Continuar leyendo "Conceptos musicales" »

La música vocal: formas y evolución

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1.GRECIA, CREADORA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL

Las primeras ideas en torno a la música no nacen en el Medievo, sino antes, en Grecia, y sin ellas no es entendible la producción de los primeros 1500 años históricos de música.

Como otras manifestaciones artísticas, la música nace unida en sus inicios a la religión y al servicio del ser humano.

Los griegos nos dejan toda una compleja teoría musical , los principios melódicos con los escritos de Pitágoras y Aristoxeno , una interpretación de la música como fenómeno ligado al ser humano , a su vida y a su alma.

Pitágoras es el primer gran estudioso de la música, el que entrega a Occidente una concepción según la cual todo es número, y el número se expresa en música. Este es ya un motivo

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La música vocal en el romanticismo

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Tema 5: “La música vocal en el romanticismo. El lied, la ópera y la zarzuela. “

El movimiento romántico muestra los cambios que se dieron en política y en el pensamiento europeo a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Dichos cambios no se dieron a la vez en todos los países ni con la misma intensidad.

A partir de la Revolución de 1789 se da la época de las revoluciones y se rechaza el principio de autoridad a cambio de la libertad, tanto individual (individualismo) como colectiva (nacionalismo). El principio de autoridad es dejado de lado a favor de la libertad, que se entiende tanto a título personal (individualismo) como también en un nivel colectivo, de nación (nacionalismo). En música se manifestó en 3 aspectos:
-Se... Continuar leyendo "La música vocal en el romanticismo" »

Análisis musical

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Opera: Dido y Eneas. Epoca: Barroco ingles. Autor: Henry Purcell. Fragmento: Aria "Lamento de Dido". Forma: passacaglia y chacona: durante el barroco fue una de las danzas incorporadas a la musica culta y se hizo muy popular. tomó forma de variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4 Los ostinati son usados en la musica barroca, el basso continuo invita al uso de esta tecnica y formas fijas como la passacaglia y la chacona lo requieren. el aria tiene 2 partes: A (2 veces) B (desde "remember..."). Melodia: el lamento de la reina. este es le numero mas conocido de Dido y Eneas. cuando Eneas deja Cartago, engañado por un espiritu, Dido no puede soportar el dolor de perder a su amado y decide acabar con su vida. dido canta dirigiendose a Belinda... Continuar leyendo "Análisis musical" »

Musikaren errenazimendua

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Motetea Izugarrizko garrantzia Errenazimenduan. Kontraerreformarako genero erlijioso importanteena. Erdi Aroan ez bezala,errenazimenduko moteteetako ahotsek hitz berak kantatzen zituzten eta 3 ahots baino gehiago izaten zituzten. XIII. mendean elizaren babesean sortutako forma dugu. Kantu gregoriarrari gai erlijioso edo profanoko beste testu bat gehituta sortu zen motetea. Ars novaren garaian erabilitako moteteak oraindik ere iraungo du baina sinplifikazioak izango ditu. Motetea bere maila gorenera Palestrinaren eskutik helduko da XVI. mendean. Orain ez da lehenagoko melodietan oinarrituko. Hasieran ahotsak bata bestearen atzean hasten ziren. Gero ahotsen arteko imitazioak eta zati homofonikoekin tartekatzen ziren. Meza Polifonian XIV.mendean... Continuar leyendo "Musikaren errenazimendua" »

Zarzuela

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El teatro musical en España: La Zarzuela
La zarzuela constituye nuestro teatro lírico x excelencia.Fue restaurado x Barbieri a comienzos dl S.XIX.Nace en el s.XVII como espectáculo cortesano,sufre una evolución y se transforma en espectáculo d masas a mediados dl s.XIX.
A partir d 185, con el estreno d la obra d Barbieri Jugar con fuego,se convierte en el gran género dl s.XIX.Se inaguró en 1856 el Teatro d la Zarzuela,templo dl nuevo género hasta hoy día.
A lo largo dl s.XIX se producen miles d obras;teatro lírico en España también operística q encuentra dificultades compitiendo con la potente ópera italiana.
La tonadilla
Fenómeno teatral menor,pero d enorme divulgación: la tonadilla,comienza a fructificar en torno a 1750.
La tonadilla
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Musica en el barroco

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 *BARROCO:
En el 1600.
-FORMAS MUSICALES-
à
Oberturas: son piezas para abrir. Hay dos tipos de oberturas:
+ Obertura Francesa(3 secciones)
+Obertura Napolitana( Alejandro Scarlatti) *Lento-Rápido-Lento
à
Suitte: es la unión de dos danzas en el renacimiento. Tiene las siguientes danzas:
-Alemanda(velocidad moderada) -Zarabanda(lenta y más solemne Suitte)
-Cogurante(mas rápida) -Gigo(rápida)
-estas danzas tienen distintas velocidades, origen y carácter.
*A estas danzas se les podía añadir el minueto
*las 4 suittes de Sebastian Bach.
à
Concierto: dos ultimas décadas del S. XVIII aparece forma musical de gran importancia. Con características muy importantes:
-Relación entre melodía solista y bajo continuo
-Sistema Tonal
-Movimientos
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Concierto grosso

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LA SONATA:

Las sonatas son virtuosísticas y serias. Se distinguen dos modalidades de sonata barroca: la sonata da camera, destinada al concierto y la sonata da Chiesa, reservada para la iglesia. La sonata de iglesia concluye de tres a cinco movimientos contrastados en su tempo: lento-vivo-lento-vivo. Desde el punto de vista de su instrumentación, tanto las sonatas de cámara como las de iglesia pertenecen al tipo de la sonata en trío.

EL CONCIERTO, Concertó GROSSO.

concerti Grossi donde el conjunto instrumental se opone al solista el cual está formado por un trío de cuerdas Destacamos a Johann S. B. El cual representó la culminación del Barroco, su genialidad radical en haber perfeccionado los anteriores estilos hasta límites insospechados.... Continuar leyendo "Concierto grosso" »

Música instrumental

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-La música instrumental en Italia
La música instrumental en Italia se redujo a conciertos, oberturas, concerti Grossi y sonatas, formas en las que predominaba la cuerda, sobre todo el violín. Domenico Scarlatti.
-estilo galante francés. Rameau. Es un modo de componer que toma la forma de breves piezas. El clavecín fue el que mejor representó este estilo.
-La música instrumental en España.
En España, destacó la música de teclado. Como clavecinistas citar a: Scarlatti. Como organistas a: Juan Bautista Cabanilles. Podían ser vocales o instrumentales. -La música instrumental en Alemania.
La suite es la principal forma instrumental. Para clave como para otros instrumentos. Siguen perfilándose las dos corrientes musicales que venían
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Nacionalismo Musical

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En la segunda mitad del siglo XIX se da un fenómeno nuevo en el panorama musical europeo consistente en la incorporación de generaciones musicales pertenecientes a países que hasta entonces habían
estado generalmente al margen de la evolución musical, no tanto porque no se haya cultivado en ellos la música como por haberla importado en detrimento de la producción propia. Rusia :Hasta el siglo XIX, la música rusa del arte había sido dominada por los músicos extranjeros. Pedro el Grande (1689-1725) había comenzado esta tendencia importando a músicos extranjeros para modernizar su reino. Consecuentemente, muy pocas composiciones rusas en la tradición de Europa occidental de la música del arte existen antes de Glinka.Mikhail Glinka... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical" »