Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Guía de Música Clásica: Estilos y Formas

1. Géneros Musicales: Ópera, Cantata y Oratorio

• Ópera: Género musical profano, con acción dramática, escrito para personajes que cantan su texto, sin narrador y con decorados, vestuario y maquinaria escénica.
• Cantata: Composición musical sacra o profana, de carácter contemplativo, escrita para voces que cantan un texto, sin narrador y sin decorados, vestuario ni maquinaria escénica.
• Oratorio: Obra musical sacra, con acción dramática, escrita para personajes que cantan su texto, en principio con narrador y sin decorados, vestuario ni maquinaria escénica.

2. Acompañamiento y Estilo Musical

• Bajo Continuo: Fórmula de acompañamiento escrita en la partitura, consistente en una línea melódica

CORDÓFONOS

Del griego (chordae, cuerda) utilizan cuerdas vibrantes para la producción del sonido. Una cuerda consiste en fibras vegetales (civilizaciones primitivas), pelo (Asia), seda (Asia Oriental), tendones…

MODO DE EJECUCIÓN CORDÓFONOS

• Punteo: con los dedos (laúd, cuerdas pizzicato) o mecánicamente (clave).
• Percusión: con varillas o laminillas duras (plectro) o con martillitos (piano).
• Frotación: con arco (violín) o con rueda (zanfona).
• Vibración: por simpatía de cuerdas al aire (cuerdas simpáticas, viola d'amore).

La intensidad sonora y el timbre de los cordófonos depende, sobre todo, del cuerpo de resonancia dentro del cual se hace vibrar.

DIVISIÓN DE LOS CORDÓFONOS

• Simples: CÍTARAS, el cuerpo de resonancia carece de importancia

Producción de la Voz y Fundamentos de la Métrica Musical

El Mecanismo Fisiológico de la Producción Vocal

La voz se produce en el momento de la espiración del aire. El aire se expulsa desde los pulmones, pasa por los bronquios y la tráquea, y llega hasta la laringe. Es aquí donde se genera el sonido.

El aire lucha por salir a través de la glotis y hace vibrar los dos pares de cuerdas vocales (repliegues vocales). El mecanismo que permite una mayor variedad de sonidos es precisamente la vibración de las cuerdas vocales.

La Importancia de la Caja de Resonancia

La variedad sonora no se debe a que las cuerdas vocales emitan sonidos diferentes por sí mismas, sino porque encima de ellas existe una caja de resonancia que puede variar de forma.... Continuar leyendo "Fundamentos de la Fonación y la Estructura Rítmica en la Música" »

Cronología del Clasicismo y el Clasicismo Temprano

El siglo XVIII se divide en dos partes:

• Clasicismo temprano: desde el 1715 hasta 1760
• Clasicismo: desde 1760 hasta 1803

La disolución del estilo Barroco y la formación del Clásico indica:

• a) Por qué la música del Clasicismo Temprano se simplifica, se empobrece: Porque se produce un proceso de popularización del arte. El principal movimiento intelectual del siglo XVIII era La Ilustración. Además, el Clasicismo temprano tenía un estilo galante (simplificado).
• b) ¿Qué es lo que reincorporan los compositores de la Primera Escuela de Viena: Lo que reincorporan son las técnicas contrapuntísticas del Barroco, concretamente, el estilo fugado.

Características del contenido expresivo de la música

El Lied Romántico

El Lied (plural: Lieder) es una forma musical breve pero de gran importancia durante el Romanticismo. Fue cultivada por compositores como Franz Schubert, Robert Schumann o Johannes Brahms.

Existen varias estructuras comunes:

• Lied estrófico: La misma música se repite para varias estrofas (A-A'-A'').
• Lied ternario: Compuesto por tres secciones, donde la primera y la última comparten la misma música (A-B-A).
• Lied en forma de rondó: Relacionado con la estructura tradicional del rondó, donde un tema principal se alterna con otros episodios (A-B-A-C-A).

El Verismo en la Ópera

El verismo es una corriente operística de finales del siglo XIX que pretendía pintar y exponer la realidad tal y como es, a menudo centrándose en la vida... Continuar leyendo "Formas y Obras Clave del Romanticismo Musical: Lied, Vals y Nocturnos" »

Idiofonos

Hang Drum: Suizo (2000), forma de embolladura, escala, 3000€.

Balafón: África, baquetas de neumático y caja de resonancia con calabaza seca.

Campana Budista: Nepal, ritos religiosos.

Gong: Oriental, ritos religiosos, sonido de larga duración.

Arpa de Boca: Monódico, se toca con la boca, pestaña metálica que suena.

Litófono: Hecho de piedra, sin lugar de procedencia definido, prehistoria y afinación indeterminada.

Marimba: Latinoamérica, instrumento de música culta recientemente, se toca con 2 baquetas por mano.

Mbira: África, caja de madera, caja de resonancia con distintos materiales, barritas metálicas + palanca = sonido.

Gamelán: Metalófonos, se toca con martillo, Java y Bali, ricas polirritmias y escalas pentatónicas.... Continuar leyendo "Clasificación de Instrumentos Musicales por Familias" »

La Fuga: Imitación y Contrapunto

La fuga es una forma simple (de un solo movimiento) y de textura contrapuntística, basada en el uso sistemático de la imitación. El tema principal o *sujeto* va alternando con temas secundarios o *contrasujetos* y con partes de imitación más libre llamadas *episodios*.

El estilo compositivo de la fuga se trasladó con frecuencia a la música vocal y a secciones instrumentales de obras mayores.

La Suite: Sucesión de Danzas

La suite es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Estructura habitual de la Suite Barroca

La estructura más habitual de la suite barroca... Continuar leyendo "Las 4 Formas Musicales Instrumentales Clave: Fuga, Suite, Sonata y Concierto" »

Formas Musicales

Sonata

Composición en varios movimientos. El primero, rápido, se estructura en forma sonata. El segundo, más lento y lírico, puede adoptar la forma lied (ABA), tema con variaciones (AA’A”…) o rondó (ABACA). El tercero, de velocidad moderada, tiene estructura ternaria. Desde Beethoven, el minueto se sustituye por un scherzo, también ternario, pero más ágil. El cuarto movimiento, rápido, se estructura como rondó o forma sonata.

Sinfonía

Composición para orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con tiempo y estructura propios. Destacan las sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven del periodo clásico. El término se usó por primera vez en el siglo XVI para interludios instrumentales en cantatas, óperas... Continuar leyendo "Formas y Compositores de la Música Clásica" »

Textura

Tipo de textura: Melodía acompañada (solos) alternando con pasajes homofónicos (tutti). La melodía se encomienda a los primeros violines junto con el solista, los violonchelos y contrabajos que sirven de relleno armónico. El bajo cifrado que realiza el clave es característico de la textura homofónica barroca.

Encontramos el B.C., ese acompañamiento a base de acordes típico del Barroco, que en este caso es interpretado por el clavecín.

La textura es la típica de la forma concerto a solo, manifestación de uno de los principios básicos del arte barroco: el contraste. Alternancia solo-tutti.

Timbre

Se trata de una orquesta de cámara, integrada por la familia de cuerda frotada (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos,... Continuar leyendo "Análisis de la Textura, Timbre, Forma y Género en el Tercer Movimiento del Concierto en Fa Mayor de Vivaldi" »