Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Concierto "El Otoño" de Las Cuatro Estaciones de A. Vivaldi

Introducción

"El Otoño" es uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta que componen la célebre obra de Antonio Vivaldi, Las Cuatro Estaciones. Pertenece al periodo Barroco y está escrito para orquesta de cuerda.

Características Musicales

Ritmo y Tempo

El pulso es muy marcado y mecánico, característico del Barroco. Utiliza una métrica binaria, escrito en compás de 4/4 (cuaternario de subdivisión binaria). El tempo predominante es Allegro, aunque presenta cambios significativos a lo largo de la obra, incluyendo secciones en Larghetto.

Textura

Destaca la homofonía en los ritornellos (secciones donde toca toda la orquesta) y la melodía acompañada en los solos, donde el... Continuar leyendo "El Otoño de Vivaldi: Explorando el Concierto de Las Cuatro Estaciones" »

Sistema Vocálico

1. E/e: fonema vocálico palatal sonoro semiaberto/semipechado
2. o: fonema vocálico posterior velar sonoro semiaberto/semipechado
3. a: fonema vocálico anterior/posterior palatal sonoro pechado

Sistema Consonántico

1. o be: fonema consonántico oclusivo bilabial sonoro.
2. o ce /Ꝋ/ e, i: fonema consonántico fricativo interdental xordo.

/K/ a, o, u: fonema consonántico oclusivo velar xordo.

1. o de /d/: fonema consonántico oclusivo dental sonoro.
2. o efe /f/: fonema consonántico fricativo labio-dental xordo.
3. o gue /g/: fonema consonántico oclusivo velar sonoro.
4. o ele /l/: fonema consonántico líquido-lateral alveolar sonoro.
5. o eme /m/: fonema consonántico nasal alveolar sonoro.
6. ARQUIFONEMA
7. /n/ alveolar: ‘n’ inicial entre vogais. (nada, anval)

Preludio a la Siesta de un Fauno: Debussy y el Impresionismo Musical

Contexto Histórico y Estilístico

Claude Debussy, compositor francés (1862-1918), compuso "Preludio a la Siesta de un Fauno" entre 1892 y 1894. Esta obra se considera un hito del impresionismo musical, un movimiento que surgió en paralelo al impresionismo en la pintura y al simbolismo en la poesía. Busca evocar atmósferas y sensaciones a través de la música, en lugar de seguir estructuras formales rígidas.

Análisis de la Obra

La obra está inspirada en el poema sinfónico "L'après-midi d'un faune" de Stéphane Mallarmé. La coreografía original, de Vaslav Nijinsky, evocaba un bajorrelieve griego animado, con movimientos angulares donde los bailarines se presentaban... Continuar leyendo "Comparativa Musical: Debussy, Schönberg y Stravinsky - Obras Revolucionarias" »

El Nacionalismo Musical en los Países Nórdicos y Rusia

Países Nórdicos: El Despertar de una Identidad Musical

El nacionalismo musical se manifestó inicialmente en los países nórdicos, con muchos músicos formados en la escuela de Leipzig. Las primeras expresiones musicales de Dinamarca y Noruega, por lo tanto, derivan del sinfonismo de Schumann y Mendelssohn.

Dinamarca y Suecia

Dinamarca y Suecia mantenían una tradición musical en sus Cortes desde el siglo XVI. Niels Gade (1817-1890) es considerado el compositor más representativo de Dinamarca. Edvard Grieg (1843-1907) es reconocido como el músico más grande de Noruega. Su obra se caracteriza por la poesía, el colorido y la esencia popular, con un predominio de la melodía.

Finlandia

A... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical en los Países Nórdicos y Rusia: Figuras Clave y Obras Representativas" »

Música y Danza en Mesoamérica

Lugares de Enseñanza y Tipos de Música

Mixcoacalli: Lugar donde se guardaban los instrumentos.

Cuicalli: Lugar donde se enseñaba danza, poesía y música.

Tipos de Música:

• Ritual: Se utilizaba en ceremonias o rituales como bodas, nacimientos, sacrificios de víctimas y funerales.
• Recreativa: Se ejecutaban en los mitotes y fiestas públicas Netoteliztli.
• Guerra: Cantos y danzas que se interpretaban antes y después de las batallas.

Danza y Simbolismo

Mitotes: Danza celebrada por los pueblos otomíes, tepehuanos y grupos mestizos.

Movimiento y Sonido: Señales que diferenciaban la separación entre vida y muerte.

Instrumentos Musicales Mesoamericanos

Silbato de Hueso: Instrumento con perforación que produce sonidos de... Continuar leyendo "Música y Danza en Mesoamérica: Una Mirada a su Historia e Instrumentos" »

Contexto Histórico y Social del Romanticismo

• Impacto de la Revolución Industrial.
• Migraciones rurales: del campo a la ciudad.
• Ascenso de la clase media como nuevo público consumidor de arte.

El Espíritu Romántico

• Rebelión contra el Neoclasicismo y el racionalismo de la Ilustración.
• Énfasis en la emoción, la imaginación y el individualismo.
• Movimiento cultural originado en Alemania y Reino Unido, extendido por toda Europa.
• Visión del ser humano que se rebela contra el destino, a menudo con un final trágico.
• Valoración de la naturaleza como fuente de inspiración y refugio.
• Idealización de la infancia (los niños como símbolo de inocencia o rebeldía).
• Uso de leyendas, cuentos tradicionales y elementos místicos.
• El término "Romanticismo"

Glosario de Formas Musicales Barrocas

Aria: Pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o una zarzuela. Durante el siglo XVII, el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A), al cual se le conocía como *aria da capo* (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera parte al final del aria.

Bajo Continuo: Técnica de composición del periodo barroco, donde el compositor crea la voz del bajo pero no especifica las voces superiores, que son ejecutadas por uno o varios instrumentos, normalmente un instrumento polifónico (clavecin u órgano). Fue utilizado por Bach, Haendel y Vivaldi.

Canon: Forma polifónica de composición musical basada... Continuar leyendo "Glosario de Formas Musicales Barrocas: Aria, Bajo Continuo y Más" »

Características

• Contraste entre planos sonoros, timbres, modos, ritmos, tempi, dinámicas, caracteres.
• Ritmo energético y marcado, casi mecánico, pulsación regular.
• Melodías largas, fluidas y ornamentadas.
• Armonía como base musical, el bajo continuo como cimiento musical.
• Sistema de escalas mayores y menores, afinación temperada.
• Uso consciente de la dinámica como elemento generador de interés y expresividad.
• Uso de texturas musicales ligeras y homófonas.
• Teoría de los afectos, preservación de un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de la pieza.
• Estilo de carácter vital y sensual.
• Unión entre la música y el texto en la música vocal.

Innovaciones Musicales

• Bajo continuo: estilo en el que la música quedaba reducida a una voz principal

ROMANTICISMO, CARACTERISTICAS:

• Busca la libertad
• Rompe con los esquemas y límites que impuso la época clásica
• Preferencia por la naturaleza, los países exóticos, el paisaje nocturno ambientado por la luz y la luna, el amor de una mujer ideal, inalcanzable

MELODIA:

• Apasionada e intensa
• Se exagera el grado de lentitud y de rapidez
• Las son menos regulares y cuadradas

RITMO:

• Hay cambios de tempo
• Se vuelve complejo y libre
• Se usa el rubato

DINAMICA:

• Se intensifican los extremos, hacia el pianissiomo y al fortissimo

ARMONIA:

• Se utilizan nuevos acordes o se alternan los que ya existen con cromatismos y disonancias
• Se diluye el sentido tonal
• Las cadencias y reposos son menos frecuentes

VIRTUOSISMO:

• Tendencias individualistas dieron lugar a la era del virtuosos,