Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Misa del Papa Marcelo

Según la tradición, esta misa, escuchada en una sesión del Concilio de Trento, influyó en la decisión de no eliminar el canto polifónico de la liturgia. Además, sirvió para establecer las directrices de la música a varias voces, lo que luego se conocería como Polifonía Clásica, un estilo que perduró hasta el siglo XX. En realidad, fueron algunas composiciones de Jacobus de Kerle las que marcaron estas guías estéticas. Dedicada al Papa Marcelo, esta obra se considera prototípica y la más representativa de las 55 misas de Palestrina, un modelo de estilo clásico: transparencia e inteligibilidad del texto, diatonismo (o escaso cromatismo), rítmica basada en los contrastes... Continuar leyendo "Música Sacra y Profana del Renacimiento" »

Música Italiana en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los principales centros musicales fueron Nápoles (donde predominó la ópera y Alessandro Scarlatti fue el compositor más importante), Roma (con un enfoque en cantatas, sonatas y conciertos, influenciados por el estilo de Corelli) y Venecia. A pesar de su decadencia, Venecia mantuvo la actividad musical gracias al patrocinio individual, instituciones religiosas y academias. En esta ciudad, destacaron músicos del barroco tardío como los hermanos Alessandro y Benedetto Marcello, siendo Antonio Vivaldi el compositor de mayor trascendencia de la época.

La Ópera Seria y la Ópera Bufa

Ópera Seria

Definida por Scarlatti, la estructura de la ópera seria apenas se alteró a lo largo del siglo... Continuar leyendo "Música Italiana del Barroco Tardío: Ópera, Centros Musicales y Vivaldi" »

*Que es el Romanticismo: es un movimiento literario ROMántico, al contrario que el clasicismo. Se denomina denomina Romanticismo a la época en la que se desarrolló esta corriente cultural, caracterizada por el subjetivismo, el individualismo y la exaltación de todo lo expresivo. Los artistas ROMánticos se inspiran en su propio interior, o bien en mundos fantásticos y lejanos, como la Edad Media y los países exóticos.

*Como era la música ROMántica: el movimiento ROMántico musical abarca los años centrales del Siglo XIX, conviviendo hasta el final del siglo con otras corrientes y prolongándose en algunos lugares hasta las primeras décadas del XX. En esta época la música era considerada un arte superior por si grado de abstracción... Continuar leyendo "El Romanticismo en la Música" »

Conceptes Bàsics de Música

• Ritme: Combinació de figures de durada que s'expressen gràficament (rodona, fusa, negra).
• Pulsació: Velocitat del ritme, batec intern de la música.
• Compàs: Espai entre dues línies divisòries o trencat inicial que s'escriu després de la clau. El numerador indica la quantitat de figures i el denominador el tipus de figura. Compassos binaris, ternaris o quaternaris. Els cops de pulsació es representen amb una ratlleta vertical. Compassos simples i compostos.
• Melodia: Combinació de notes musicals (do, re, mi, fa, sol...).
• Clau: Símbol gràfic que es col·loca a l'inici del pentagrama i dona nom a la línia on es col·loca.
• Procediment lectura clau de sol: Ascendent per línies: mi, sol, si, re, fa; o espais: fa,

La Edad Media: De la Monodia a la Polifonía

La música medieval es un tema apasionante, pues, a diferencia de otras artes que perduran en el tiempo, esta música desaparecía en el momento de producirse. Antes de Guido d'Arezzo ya se habían ideado métodos para anotarla: se escribía la letra más arriba o más abajo dependiendo de la altura; esto ayudaba a orientarse, pero resultaba inútil para alguien que no hubiese escuchado anteriormente la canción. Los maestros de música se veían obligados a enseñar las canciones de oído, por imitación, lo que resultaba muy lento.

Desde los orígenes de la humanidad hasta la Edad Media hay un periodo de miles y miles de años en que cada civilización dio un paso adelante en los distintos conocimientos:... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval: De la Monodia a la Polifonía" »

• Música Profana y Renacentista

  La renacentista es una música polifónica contrapuntística, no hay un lenguaje definido para la voz y los instrumentos, solo hay disonancias en las notas de paso. El ritmo es regulado por el tactus, la esencia de esta música es transmitir la expresión y el contenido de las palabras. Las principales técnicas son contrapunto imitativo, cantus firmus, variación y homofónica. La profana parte de textos en lengua vulgar, los temas son más originales y tiene las formas de canción y madrigal.

• Definición de Motete y Misa

  Motete: depurado de los aditamentos del siglo XV en un canto polifónico de regular extensión con texto, se escribe en latín sobre cualquier materia generalmente religiosa. Misa: algunos de sus

Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms

Las Danza Húngaras (en alemán: Ungarische Tänze) de Johannes Brahms, son un conjunto de 21 danzas alegres y veloces basadas en temas húngaros. Quizás la más conocida es la Danza Húngara nº 5 en Fa sostenido menor (Fa♯ menor - Fa♯ Mayor - Fa♯ menor) en su versión para piano. La audición que estamos escuchando es una versión orquestal en la tonalidad de Sol menor.

RITMO

Tiene un ritmo binario en el compás de 2/4.
El tiempo es ligero y las indicaciones de Tempo son Allegro en la frase principal, y Vivace (un poco más veloz que la anterior) en la frase intermedia. Tiene varias indicaciones de "Poco ritenuto" a lo largo de toda la obra.

MELODÍA

La danza está escrita en la tonalidad de Sol menor,... Continuar leyendo "Análisis musical de la Danza Húngara nº 5 de Johannes Brahms" »

Orígenes y Evolución del Blues

1. Significado del Blues: El blues se caracteriza por notas que evocan tristeza. Es una música vocal lenta que surgió como refugio para la comunidad afroamericana, quienes, al no integrarse en la sociedad blanca, aprendieron a tocar instrumentos occidentales.

2. Transición al Jazz: El blues evolucionó con la incorporación de nuevos instrumentos como el contrabajo, la batería y, a veces, el piano. Así nació el blues urbano, con figuras destacadas como B.B. King y John Lee Hooker. Este blues vocal se transformó en jazz instrumental.

El Jazz y su Expansión

3. Cuna del Jazz: Nueva Orleans, un puerto de gran actividad, fue la ciudad donde el jazz floreció.

4. La Era del Swing: Durante la época de la "Ley Seca"... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Blues al Rock" »

Ritmo

• Tipo de ritmo: Varios de subdivisión ternaria.
• Compás: 12/8, 9/8, 6/8.
• Tempo: Moderadamente rápido.

El ritmo constante, marcado por el valor de semicorchea, posee un carácter como de perpetuum mobile, típico del minimalismo. Junto a esos valores de semicorcheas, el ritmo se ve impulsado por el patrón negra-corchea sobre el que se configura el tema principal. Luego evoluciona a corcheas con puntillo.

Melodía

• Tipo de melodía: Melodía de comienzo recto con pocos saltos.

Nyman dice haberse inspirado en la música escocesa antigua. La melodía surge de los propios arpegios. El carácter de la melodía quiere ser romántico, en la línea del poema de Emily Dickinson cuyo primer verso da título a la pieza.

Textura

Acompañamiento a base de... Continuar leyendo "Análisis de "The Heart Asks Pleasure First" de Michael Nyman para la película "El Piano"" »