Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Ritmo

Tipo: ritmo cuaternario; compás 4/4; tempo: no aparece escrito pero podemos apreciar que es un tempo moderado.

Melodía

Tipo: se mueve por grados conjuntos (intervalos 2º), de forma ascendente y descendente. Colocación del texto respecto a la música es fundamentalmente silábica; melodia con cierto carácter gregoriano; el ámbito melódico es de novena.

Textura

Monódica, característica de E.M; aunque la textura es monódica puede llevar acompañamiento instrumental como deducimos por los instrumentos que aparecen en las miniaturas de las cantigas.

Timbre

Tipo: Música Vocal. La parte vocal suele ser interpretada por hombres y mujeres; la parte instrumental es realizada por instrumentos medievales; los códices que nos han transcrito las... Continuar leyendo "Análisis musical medieval" »

Johann Sebastian Bach: (1685-1750)

Nacido en Alemania, en una zona firmemente luterana, Johann Sebastian Bach quedó huérfano a los nueve años. Tras la muerte de sus padres, se trasladó a otra ciudad y comenzó sus estudios en una escuela de alto nivel como organista.

Etapas

– Armstadt: (1707-1708)

Comienza su carrera como organista y contrae matrimonio con su prima Maria Barbara Bach.

– Weimar: (1708-1717)

Permanece diez años en Weimar, donde escribe una gran cantidad de obras para órgano, incluyendo Tocatas y Fugas (obras que se caracterizan por el contraste, con una primera parte libre y una segunda más organizada) y Preludios (equivalentes al canto gregoriano). Durante esta etapa, se dedica a componer cantatas, a la enseñanza y a la... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Un Recorrido por su Vida y Obra" »

Características música barroca

• Se impone el sist. armónico, vertical u homofónico, sin abandonar un contrapunto regido ahora por la tonalidad.
• Se intensifica la fuerza emocional de las palabras con el estilo recitativo, arioso y aria.
• Se dan 2 tipos de pulsación: uno muy marcada y mecánica, y otra libre sin batuta.
• Gusto por lo fasto y monumental, explotando los recursos que ofrecen el lenguaje musical, las voces y los instrumentos.
• Juego de contrastes mediante planos sonoros, tiempos lentos rápidos, registros graves y agudos confrontados.
• Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal.
• Al cantante se le exigía mayor capacidad expresiva y agilidad, por lo que se prefería más a los castrati que los falsetistas. El número de voces de

La Ópera: Un Arte Teatral Musical

La ópera es una obra teatral completamente musicalizada. La música juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama y en la expresión de los estados de ánimo y sentimientos, combinando el soliloquio, el diálogo, los decorados, la acción y la música continua (o casi continua). La ópera nació a finales del siglo XVI en la ciudad de Florencia, donde un círculo de eruditos (la Camerata Bardi) intentaba resucitar el drama antiguo.

Localizaciones del Fenómeno Operístico

Florencia: Los Inicios de la Ópera

Las primeras representaciones de ópera se dieron en esta ciudad. Se reconoce la partitura de Orfeo de Monteverdi como la primera ópera de la que se tiene constancia escrita. En este caso, las óperas... Continuar leyendo "Descubre la Ópera y la Música Instrumental Barroca: Orígenes, Evolución y Características" »

Instrumentación y Orquesta del Clasicismo

La mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, aunque muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Así, los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volverá a renacer en el siglo XX), el bajón y el laúd, entre otros.

El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso... Continuar leyendo "Instrumentación y Orquesta en el Clasicismo: Evolución y Características" »

El Clasicismo Musical: Características y Formas

El Clasicismo abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.

Características Generales del Clasicismo Musical

• Variedad de elementos dentro de la misma composición: distintos ritmos, melodías y temas, cambios y relevos tímbricos y de carácter, todo ello moldeado con flexibilidad y elegancia. Los contrastes pierden la rigidez barroca.
• La melodía es de suma importancia: natural y equilibrada, construida con frases simétricas y líneas limpias de adornos. Predominio de las tonalidades mayores sobre las menores.
• Además de los contrastes de matiz del Barroco, se incorporan los cambios graduales de intensidad, que producen un gran impacto en la época: el crescendo

Klasizismoko Musikaren Ezaugarriak

• Musika alaia, ederra eta distiratsua.
• Doinuaren simetria, oreka eta erregulartasuna bilatzen ditu.
• Kontraste handirik gabeko musika da (Barrokoarekin alderatuta); erritmo aldaketak leunak dira.
• Doinua da nagusi, simetria bilatuz.
• Hasiera eta amaiera egonkorrak eta argiak dira; erdiko zatietan tentsioa handitzen da.
• Klabezina baztertu eta pianoak garrantzi handia hartu zuen.
• Operak berrikuntza handiak izan zituen: libretoan oinarritzea, koruaren rol dramatikoagoa, oberturaren garrantzia...
• Orkestrak hazkunde nabarmena izan zuen: hari-instrumentuak ugaritu eta tronpa eta klarinetea gehitu ziren.
• Hizkuntza tonala erabiltzen da, tonuen hierarkia nabarmenduz.
• Betegarri harmonikoa erabiltzen da.
• Alberti baxua erabiltzen da:

Características:

La sonoridad de esta música está dominada por las consonancias de tercera (como la actual), intervalo que era considerado disonante en el continente. Se atribuye un posible origen celta a esta sonoridad. Se evitan las disonancias en las partes fuertes generando una armonía más consonante. Se busca un sonido homofónico, es decir que todas las melodías simultáneas se muevan a la vez. El compositor más importante de este estilo fue Lionel Powel.

Dunstable:

John Dunstable fue un compositor inglés que trabajó al servicio del duque de Bedford y que lo acompañó a Francia durante la guerra de los 100 años. En el continente descubre la música francesa del final de la Edad Media y comienza a elaborar un nuevo estilo musical... Continuar leyendo "Influencia de la música inglesa del SXIV en la música renacentista" »

Análisis del Momento Musical No. 3 de Schubert

Género

Instrumental para piano.

Contexto Histórico

Esta pieza pertenece al Romanticismo, presentando características propias de este período: melodía apasionada e irregular, y cambios de tonalidad. El Momento Musical fue compuesto por Schubert, compositor austriaco del Romanticismo temprano, a la vez continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado que incluye más de 600 obras vocales, principalmente lieder.

Textura

En general, presenta una textura de melodía acompañada mayoritariamente por acordes.

Plano Tímbrico

La obra está compuesta para piano. La dinámica es bastante contrastante, pasando por pp y ff.

La obra empieza con... Continuar leyendo "Análisis Musical del Momento Musical No. 3 de Schubert" »

La ópera

Características generales

Necesita escenarios, decorados, etc. Diferentes artes y disciplinas. Alternan partes cantadas (solistas o coros) con partes instrumentales, interpretadas por orquesta. Se divide en actos. Consta de una obertura, de interludios, ritornellos y actos. Es contada a través de recitativos y arias.

Recitativo

Pasaje semicantado, en el que se desarrolla la acción. Se puede acompañar del bajo continuo (recitativo secco) o de orquesta (recitativo accompagnato).

Aria

Expresan sentimientos de los personajes. Dos tipos: aria estrofica (sucesión de estrofas con la misma música) y aria da capo (estructura ABA). Incluyen números de ballet, característico de la ópera francesa. Temática variada, principalmente seria.

Historia