Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Ópera Barroca: Inicios y Características

Los músicos de la Camerata buscaban poner en práctica los ideales de la tragedia griega a través de un teatro cantado en el que la música debía reflejar el significado del texto. Estas representaciones comenzaron en las cortes, con un carácter individual para cada acto en concreto. Posteriormente, el espectáculo pasó a representarse en los teatros. Se fue conformando una estructura rígida que todos los autores debían respetar:

• Los argumentos son mitológicos o históricos.
• El público barroco, ávido de espectacularidad, reclamaba en la ópera la presencia de escenas impactantes.
• La técnica teatral se valía de maquinarias, como escenarios que se abrían.

Hay muestras renacentistas y barrocas.... Continuar leyendo "Música Barroca: Ópera, Instrumentos, Sonata, Suite y Concierto" »

El Romanticismo Musical: Un Viaje a la Expresión y la Libertad

El siglo XIX, considerado la época más brillante de la historia de la música, fue testigo del auge del Romanticismo. Este período se caracterizó por una gran libertad formal y expresiva, donde la melodía se erigió como el elemento más importante. La música instrumental se convirtió en el vehículo predilecto para la expresión de las emociones románticas.

Música Programática

La música programática buscaba evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente escenas, imágenes o estados de ánimo.

Formas Musicales Programáticas

• Sinfonía programática: Se desarrollaba en torno a la descripción de un argumento, generalmente de carácter literario.

Johann Sebastian Bach

Organista virtuoso, Johann Sebastian Bach escribió preludios, fugas, tocatas, sonatas y corales. Para el clavicémbalo y el clavicordio escribió su monumental obra El clave bien temperado, seis suites francesas, seis inglesas y seis partitas alemanas. Entre sus obras orquestales destacan los Conciertos de Brandeburgo. Su estilo se caracteriza por la melodía acompañada con bajo cifrado y el contrapunto imitativo, donde las melodías se entremezclan. Es considerado el mayor compositor de fugas y cánones. La obra de Bach es principalmente vocal y de contenido religioso, destinada al servicio de la iglesia protestante. Compuso más de 200 cantatas, donde un narrador, a través del recitativo monódico, relata historias... Continuar leyendo "Compositores y Formas Musicales del Barroco: De Bach a la Zarzuela" »

Misa del Papa Marcelo (G. P. Palestrina)

Credo

Autor: G. P. Palestrina. Fue un compositor italiano renacentista de música religiosa católica polifónica.

Contexto histórico

Vivió en plena Contrarreforma eclesiástica y, gracias a su obra, la Misa del Papa Marcelo, la música pudo volver a adquirir su sentido y su pureza. Palestrina marca el auge de la polifonía junto a Tomás Luis de Victoria y Orlando di Lasso.

Esta obra se compuso en honor del Papa Marcelo, tras su muerte. Gracias a esta misa se siguió permitiendo la polifonía en la música religiosa católica.

Palestrina crea una nueva forma de contrapunto que luego seguirán los compositores de música religiosa católica (contrapunto palestriniano).

La casi totalidad de su obra es religiosa.

1. Sinfonía Fantástica, 2º movimiento (Ejemplo de sinfonía programática)

Autor: Héctor Berlioz

Características: Es una sinfonía que mantiene todavía las bases de la estructura sinfónica tradicional con sus movimientos, pero basada en un tema programático. Utiliza temas recurrentes que evocan ideas, imágenes o escenas. El compositor con el que surgió este nuevo tipo de sinfonía fue Héctor Berlioz.

2. Una noche en el monte pelado (Ejemplo de poema sinfónico)

Autor: Modest Músorgski

Características: Es una obra de origen extramusical basada en poemas, cuadros o escenas, cuya finalidad es mover sentimientos, despertar sensaciones o describir una escena reflejada en el título. Generalmente consta de un único movimiento y está escrita... Continuar leyendo "Formas Musicales del Romanticismo: Obras y Compositores Clave" »

Características de la Música Impresionista

La música impresionista, surgida a finales del siglo XIX y principios del XX, se distingue por una serie de particularidades que la alejan de las formas tradicionales. Sus principales características incluyen:

• Se pasa sin solución de continuidad de un pasaje a otro, lo que implica una huida de las formas tradicionales.
• El músico plasma musicalmente sus impresiones, y el oyente reelabora el material sonoro para su propia interpretación.
• Uso frecuente del pedal en el piano para mantener sonidos, generando una sensación de imprecisión.
• Amplia superposición de terceras.
• Interés primordial en la sonoridad de los acordes, con un uso extensivo del movimiento paralelo de las voces a cualquier distancia.

Orígenes Africanos y Primeras Expresiones

Cantos y Danzas Africanas

Formas musicales vinculadas a rituales religiosos, utilizadas para propiciar las cosechas y en diversas ceremonias comunitarias.

Work Songs (Canciones de Trabajo)

Caracterizadas por el canto responsorial, donde se da una alternancia entre un solista y el coro. Esta estructura buscaba una mayor eficiencia y coordinación en el trabajo colectivo.

Desarrollo en Estados Unidos

Negro Spirituals (Espirituales Negros)

Surgen en un contexto marcado por la abolición de la esclavitud y la posterior segregación racial. Se caracterizan por:

• Una reescritura en estilo popular de imágenes y símbolos bíblicos y evangélicos.
• Letras que hablan del sufrimiento, las pruebas a superar, el lamento,

Análisis Comparativo de Obras del Romanticismo

Largo al factotum - Gioachino Rossini

Contexto

Compuesta en 1816, "Largo al factotum" es una cavatina, un aria de presentación, de la ópera "El Barbero de Sevilla". En esta época, principios del siglo XIX, el Romanticismo comenzaba a florecer. La ópera era el espectáculo predilecto de la burguesía, que ascendía en poder social y económico. La ópera italiana, con Rossini a la cabeza, triunfaba en la Europa posnapoleónica.

Análisis Musical

• Género: Ópera, aria (cavatina)
• Timbre: Voz de barítono y orquesta sinfónica. Se utilizan las diferentes familias instrumentales por bloques.
• Forma: Sencilla ABA y coda. La sección A se repite con variaciones y en desorden. La sección B es más libre

Etapes i Fases del Desenvolupament de l'Escriptura

Emília Ferreiro i Anna Teberosky proposen 5 nivells, fases o etapes del desenvolupament de l’escriptura dels nens entre 4 i 7 anys.

1. Fase de Dibuix

Aquesta és la fase prèvia a qualsevol hipòtesi de com funciona el sistema de les lletres. Encara no hi ha diferenciació entre escriptura i dibuix.

2. Fase Presil·làbica

Primers intents per diferenciar l’escriptura del dibuix; l'infant és conscient que dibuixar no és escriure. L'infant imita els aspectes formals i l'acte d'escriure de les persones adultes fent gargots, rodonetes, palets i altres formes que no siguin dibuixos. Sap que dibuixar és diferent d'escriure. Pels infants, l'escriptura representa el nom de les coses; l'escriptura... Continuar leyendo "Etapes del Desenvolupament de l'Escriptura Infantil" »

Les Quatre Estacions (Vivaldi)

Moviment 3

Les veus intermèdies serveixen de farcit harmònic per a violí solista i orquestra de corda fregada (violí I, II i viola) i baix continu (violoncel, contrabaix i clavicèmbal). Dinàmica per terrasses. Aquest moviment pertany al tercer dels quatre concerts, Les Quatre Estacions, una obra descriptiva o programàtica. Cadascun dels concerts evoca una estació de l'any, i un sonet acompanya cada concert.

Dido i Enees (Purcell)

Lament de Dido

Música vocal profana del Barroc anglès (segle XVII). La història es basa en l'Eneida de Virgili: Enees, fugint de la destrucció de Troia, s'enamora de Dido, però l'ha d'abandonar, ja que els déus el van cridar per anar a Itàlia per a fundar una nova Troia. El... Continuar leyendo "Música Barroca: Anàlisi d'Obres Clave" »