Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

1. Introducción a la Música Tradicional Oral

La música tradicional, según su procedencia, puede clasificarse en música de tradición escrita u oral. Esta última es la que estudiaremos en este documento.

1.1 Elementos Musicales

La riqueza diversa del folclore se aprecia tanto en la temática de sus letras como en sus ritmos, instrumentos y melodías. Encontramos elementos comunes a casi todas las comunidades autónomas, pero no debemos olvidar que en cada región hay unos elementos diferenciadores que dan un toque peculiar a la música de dicha zona.

La canción con estrofa y estribillo, que en música popular se denominan copla y refrán, es la forma musical más empleada. Son también importantes los romances, narraciones estróficas.

2.

Què són els Balls de Saló?

Podem dir que el ball és un fet social que agrupa les persones, ja sigui en festes públiques o privades. Per ball, també, entenem l'acció de ballar, que consisteix a fer canvis amb els peus, el cos i els braços seguint un ritme determinat. En les modalitats del ball s'executa una successió regular de passos i posicions al compàs de la música que s'anomena coreografia.

Amb els balls de saló ens referim a aquells balls de parella que tenen una seqüència coreogràfica determinada al ritme de diferents modalitats. Els balls de saló els podem definir com les danses que un grup de persones ballen, en parella, en una sala o saló i també en espais oberts. El ball és un enllaç de moviments apresos que volen... Continuar leyendo "Balls de Saló: Guia Completa de Conceptes, Estils i Història" »

Ficha Técnica de la Obra

• Título: Preludio a la siesta de un fauno
• Autor: Claude Debussy
• Periodo artístico: Impresionismo
• Cronología: Finales del siglo XIX
• Género: Música culta, instrumental, orquestal, programática. Se trataba de expresar los deseos y los sueños del fauno en el calor de la tarde; entonces, cansado de perseguir las ninfas, se abandona a sí mismo en un sueño embriagado, lleno de visiones finalmente comprendidas.

Elementos Musicales

Ritmo

Tipo de ritmo: Varios de subdivisión ternaria. Compás: 9/8 (entran 9 corcheas en cada compás), 6/8 (entran 6 corcheas en cada compás), etc. Tempo: Muy moderado.

Observaciones: El ritmo es el elemento quizás menos importante de esta pieza. Se busca que sea muy difuminado para crear una atmósfera... Continuar leyendo "Claude Debussy y el Preludio a la siesta de un fauno: El Nacimiento de la Música Moderna" »

Formas Musicales Históricas: Un Viaje por la Tradición

1. El Trovador: Poeta y Músico de la Edad Media

Los trovadores fueron poetas-músicos de la Edad Media, creadores de la canción profana vernácula. Sus composiciones eran interpretadas por los juglares, personas de clase social baja. El movimiento trovadoresco se originó en el sur de Francia en el siglo XI y se extendió por Europa. Los trovadores crearon un tipo de canción refinada y culta que abordaba el amor cortés, elogiando a la dama, al espíritu caballeresco y a los héroes de las Cruzadas. La lírica trovadoresca empleaba la lengua de la propia región en lugar del latín y se acompañaba con un instrumento, como la viola, el arpa, el laúd o instrumentos de percusión. Se... Continuar leyendo "Explorando Formas Musicales Clásicas y Medievales" »

Acorde

Conjunto de **tres o más notas** tocadas simultáneamente. La **armonía clásica** tenía unas leyes muy estrictas para la formación de acordes.

Alteraciones

Son **signos** que se colocan a la derecha de la nota y **modifican la altura de su sonido** (sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becuadro).

A capella

Se caracteriza por utilizar **solo la voz de los cantantes** para la melodía y la armonía. **No emplea nunca instrumentos musicales**.

Armonía

**Arte** que nos enseña a **unir y combinar sonidos simultáneos y diferentes**, pero que guardan una relación entre sí.

Bajo Continuo

Es un **sistema de acompañamiento** que consiste en una **línea de bajo** que se extiende a lo largo de toda una obra. Se emplea en el **Barroco*... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Música" »

Tipos de Música Instrumental en el Renacimiento

1. Música de Danza

La música de danza fue sumamente valorada durante el Renacimiento. Se esperaba que las personas de buena cuna fueran expertos bailarines, ya que era una forma esencial de reunión social. Los intérpretes solían improvisar la música o tocar de memoria. A partir del siglo XVI, muchas piezas bailables comenzaron a imprimirse; estas obras escritas demuestran que los músicos improvisaban frecuentemente mediante la ornamentación de una frase melódica o añadiendo una o más voces a una melodía preexistente o al bajo.

La melodía principal solía situarse en la voz superior, escrita de forma sencilla para facilitar su ornamentación. Las voces restantes presentaban una textura... Continuar leyendo "Evolución y Formas de la Música Instrumental en el Renacimiento" »

Canto gregoriano: ritmo, timbre y melodía

Desde el punto de vista rítmico, habría que señalar que el gregoriano tiene un ritmo verbal o libre, ya que sigue los acentos de las palabras. En cuanto a su timbre, es a capella, interpretado tradicionalmente por voces masculinas. En el aspecto melódico predominan los grados conjuntos; la melodía suele describir un suave arco. Usa ocho escalas distintas o modos:

Colocación del texto

• Silábico: una nota por sílaba.
• Neumático: 2–3 notas por sílaba.
• Florido: más de 3 notas por sílaba.

Dinámica y textura

La dinámica está relacionada con los matices: crescendo (>) y decrescendo (<). Consiste en suaves subidas y bajadas que siguen la curva melódica. En cuanto a la textura, hay que decir... Continuar leyendo "Canto gregoriano y música trovadoresca: ritmo, melodía y notación medieval" »

La Sonata Clásica

La sonata clásica suele tener cuatro movimientos:

• I. Allegro: Con estructura de forma sonata (Exposición - Desarrollo - Reexposición).
• II. Movimiento lento (Adagio o Andante): Generalmente con un tema variado o dos temas en forma ABA.
• III. Minueto: Un movimiento con ritmo ternario de danza.
• IV. Allegro o Presto final: Puede ser una repetición del Allegro inicial o un Rondó.

En ocasiones, la sonata puede tener solo tres movimientos, omitiendo la danza, pero el modelo clásico por excelencia es el de cuatro. Se escribe para piano solo, dúo de violín y piano, o trío de violín, violonchelo y piano.

El Cuarteto de Cuerda

El cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo, representa la agrupación de... Continuar leyendo "Las Formas Musicales del Clasicismo: Sonata, Sinfonía y Concierto" »

Definición y Orígenes del Jazz

Entendemos por Jazz un género musical que tuvo su origen en la comunidad afroamericana de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por su riqueza rítmica, distinta de la tradición europea, y por un fuerte componente de improvisación. Es evidente que el Jazz procede de la fusión de elementos de origen africano (como la complejidad rítmica y las estructuras de llamada y respuesta), euroafricanos (como ciertas líneas melódicas) y europeos (como la armonía y los instrumentos).

Cualidades Formales que Definen el Jazz

• Uso de ritmos sincopados y a menudo complejos; a veces, varios ritmos diferentes se superponen (polirritmia).
• Las melodías emplean escalas como la mayor, menor

Soul-En esta versión se canta el amor hacia otra persona.Las cualidades son como las del gospel.Carac.-Eminentemente vocal, con un cantante principal acompañado por un coro.-El cantante canta con una expresividad incontenida.-Es siempre música de baile.-Posee uan gran influencia blanca.Folk-nace en el festival de Newport de 1965 con Bod Dylan. Carac:-Voces poco cuidadas.-Acompañamiento a base de acordes de guitarra acústica,sencilla.-La melodía pierde importancia.-El texto es muy elaborado.Joan Baez, Donovan,Bob Dylan.Heavy metal:Caract:-Intensidades excesivas.-Tendencia a los sonidos graves.-Ritmo binario muy regular, basado en una batería muy potente.-Riffs de guitarra densos.-Solos virtuosos y vertiginosos.Grupos: Black sabbath,Judas