Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Johann Sebastian Bach

Organista virtuoso, Johann Sebastian Bach escribió preludios, fugas, tocatas, sonatas y corales. Para el clavicémbalo y el clavicordio escribió su monumental obra El clave bien temperado, seis suites francesas, seis inglesas y seis partitas alemanas. Entre sus obras orquestales destacan los Conciertos de Brandeburgo. Su estilo se caracteriza por la melodía acompañada con bajo cifrado y el contrapunto imitativo, donde las melodías se entremezclan. Es considerado el mayor compositor de fugas y cánones. La obra de Bach es principalmente vocal y de contenido religioso, destinada al servicio de la iglesia protestante. Compuso más de 200 cantatas, donde un narrador, a través del recitativo monódico, relata historias...

Cantata

Forma vocal con texto profano o religioso, de carácter lírico-no narrativo, donde intervienen solistas, orquesta y coro. Inicialmente profana y de origen italiano, se desarrolló mucho como forma religiosa en Alemania, destacando las de J.S. Bach, quien escribió 5 ciclos de 59 cantatas cada uno. El coral, composición polifónica de textura homofónica, es el elemento central de la cantata protestante. Bach lo utiliza como símbolo de la participación de los fieles en la liturgia.

Aria

Parte principal de la ópera, cantada por voz solista con acompañamiento de bajo continuo u orquestal. Se expresan sentimientos o emociones de los personajes. En el siglo XVIII la forma principal es el aria da capo (esquema ABA'). Suele comenzar con...

Glosario de Términos Musicales: De Sinfonía a Trovador

Sinfonía

La sinfonía es la forma musical más importante de los siglos XVIII y XIX. El origen de esta forma está en las oberturas con que se abrían las óperas. Tanto en el modelo italiano como en el francés, la obertura constaba de tres movimientos, los cuales heredó la sinfonía, a la que luego se le añadiría un cuarto movimiento. Se atribuye a Stamitz la aplicación del esquema de forma de sonata al primer movimiento.

Clásicos más importantes:

• Haydn (104 sinfonías)
• Mozart (41 sinfonías)
• Beethoven (9 sinfonías)

La sinfonía es una forma musical que pertenece al género instrumental y aparece en el Clasicismo. Compositores románticos como Schubert, Brahms o Mahler también cultivaron...

Historia de la Música y la Melodía

La evolución de la escritura musical y la melodía a través de las épocas:

• Antigüedad
• Edad Media (s. IX-XIV)
• Renacimiento (s. XV-XVI)
• Barroco (s. XVII-XVIII)
• Clasicismo (1750-1800)
• Romanticismo (s. XIX)
• Siglo XX

Conceptos Fundamentales de la Melodía

El análisis de la melodía se refiere a cualquier sucesión de notas con un sentido:

• Tonal/Modal
• Perfil melódico: plano, ondulado, quebrado
• Intervalo: conjunto (2as) / disjunto

Periodos Musicales

La Música en la Antigüedad

La música en la Antigüedad es difícil de analizar:

• Epitafio de Seikilos: modal, ondulada, intervalos cómodos.
• Cierta regularidad.
• Intervalos pequeños.
• No específico (alturas relativas no para ningún instrumento concreto).

La Música en la Edad Media

En...

Conceptos Fundamentales de la Música

Melodía

La melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animada por un ritmo.

Tipos de Melodía:

• Recta: Formada por una sola nota repetida, aunque puede tener alguna variación. El resultado es una línea recta horizontal.
• Ondulada: El diseño está formado por una nota base sobre la que oscilan, de forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva.
• Ascendente: Cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada ascendente hacia la derecha.
• Descendente: Cuando comienza con un sonido más agudo y se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño

Carmen

La Seducción de la Habanera

En la escena aparece Carmen (mezzo), una gitana seductora, que arroja una flor a Don José (tenor), un joven soldado que queda fascinado por su belleza. Al mismo tiempo, Carmen entona una habanera (danza binaria de origen cubano) donde describe el amor como un pájaro rebelde al que no se le pueden imponer límites ni leyes, mostrándose desdeñosa y desafiante. La pieza se articula en varias estrofas que combinan el tema A (en Re menor, con un diseño cromático descendente) y el tema B (estribillo en Re mayor, reforzado por el coro y tutti orquestal). El tema A es acompañado por el bajo ostinato de la cuerda grave con el ritmo pointé característico de la habanera.

Preludio a la Siesta de un Fauno

Evocación

Suite Iberia

38. Evocación de la Suite Iberia

Compuesta entre 1905 y 1909, la Suite Iberia de Isaac Albéniz se considera una de las obras más importantes de la literatura pianística española. Consta de cuatro cuadernos, cada uno con tres piezas. El Corpus Christi en Sevilla, la pieza más extensa del primer cuaderno, destaca por su complejidad técnica. La escritura en tres pentagramas en algunos pasajes y las numerosas indicaciones de matices, fraseo y expresión que dejó Albéniz son remarcables. La pieza inicia con una representación pianística de redobles de tambor, seguida del primer tema, la marcha, con la indicación Allegro giocoso. Le sigue un segundo tema, la saeta, de aire más tranquilo. Tras una transición de carácter flamenco,...

Danza en el Clasicismo

Lo más importante: Jorge Noverre y el Ballet de Acción.

Jorge Noverre

El coreógrafo Jorge Noverre publicó Cien cartas sobre la danza y el ballet, donde precisó las grandes líneas de su reforma:

• Dramatización de la danza.
• Simplicidad y adecuación de la vestimenta.
• Variedad en el uso del cuerpo de baile.
• Respeto por la vestimenta teatral.
• Ajuste con la música.

En siete años, realizó una cincuentena de ballets y formó con rapidez a distintos bailarines.

Ballet de Acción

La obra del Ballet de Acción que ha perdurado en el repertorio dancístico ha sido La Fille mal gardée, con libreto y coreografía de Dauberval. Se trata de una historia de amor ambientada en un entorno campesino, dramáticamente consistente, con retratos...

El Clasicismo Musical y la Influencia de la Ilustración

Este documento aborda los conceptos fundamentales, las estructuras formales y el contexto social que definieron el periodo del Clasicismo musical (aproximadamente 1750-1820).

Cuestionario de Conceptos Clave

1. ¿Por qué se denomina a esta época Ilustración?

2. ¿Qué se busca en el compositor del Clasicismo?

3. ¿Cuál era la situación social de un músico en el Clasicismo?

Características del Estilo Clásico

Política: En el breve período que dura el Clasicismo musical (2ª mitad del siglo XVIII hasta la primera década del siglo XIX), se suceden una serie de acontecimientos en la historia de Europa y Estados Unidos.

Sociedad: Se desarrolla el racionalismo ilustrado, un movimiento filosófico e intelectual que creía en el papel decisivo de la razón para la consecución de una sociedad más justa.

Cultura: Se publica la Enciclopedia.

Características de la Música del Clasicismo

1. La música instrumental tiene un gran desarrollo y es más importante que la vocal.
2. La música es pura, no imita o significa algo concreto, solo transmite las ideas musicales del compositor, que pueden despertar sensaciones en el oyente.