Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Introducción a los Instrumentos Musicales y la Organología

En el ámbito musical, se denomina instrumento a todo generador o emisor de sonidos musicales. La organología es la ciencia dedicada al estudio de estos instrumentos.

Clasificación General de los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se clasifican tradicionalmente según el principio de producción de su sonido:

• Cordófonos: Aquellos cuyo sonido se produce por la vibración de cuerdas.
• Aerófonos: Instrumentos que generan sonido mediante la vibración de una columna de aire.
• Membranófonos: Su sonido emana de la vibración de una membrana tensa.
• Idiófonos: El sonido es producido por la vibración del propio cuerpo del instrumento.
• Electrófonos: Instrumentos en los que el sonido

Compositores Clave del Romanticismo Musical

Franz Schubert (1797-1828)

Franz Schubert es una figura central en la transición del Clasicismo al Romanticismo. Compuso cerca de 600 lieder entre 1814 y 1828, cultivando este género a lo largo de toda su vida. Sus temas principales abarcan la naturaleza, el amor y la muerte, reflejando la sensibilidad romántica de la época.

Robert Schumann (1810-1856)

A diferencia de Schubert, Robert Schumann otorgó una importancia significativa al piano en sus composiciones. Escribió alrededor de 250 lieder, con más de 130 compuestos en el año 1840. El resto se distribuye entre 1840 y 1854. En sus lieder aislados, Schumann tiende a utilizar el estrofismo, aunque lo modifica o varía en función del texto, demostrando... Continuar leyendo "Compositores Clave del Romanticismo: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Saint-Saëns y Strauss" »

Este glosario presenta definiciones fundamentales de términos musicales, esenciales para comprender la teoría y práctica de la música. Desde la estructura de los acordes hasta las técnicas de composición, cada concepto se explica de manera clara y concisa.

Acorde:

Es la emisión simultánea de varios sonidos, siendo el fundamento de la armonía. El más usado es el de tríada, construido a partir de una fundamental, a la que se añade una tercera y una quinta. Según la distancia entre los sonidos, los acordes pueden ser mayores o menores.

Alteraciones:

Conjunto de símbolos que modifican la altura de una nota, aumentándola o disminuyéndola medio tono. Se colocan al principio de la obra formando la armadura (alteraciones propias) para indicar

La Evolución Histórica de la Música

La música ha ido evolucionando a lo largo de la historia. Esto no significa que la música anterior fuera mejor o peor, sino que la sonoridad de cada época es distinta.

Johann Sebastian Bach: La Plenitud Musical

JOHANN SEBASTIAN BACH es importante porque con él el arte musical alcanza su plenitud.

Música Culta y sus Orígenes

Los orígenes de la MÚSICA CULTA hay que buscarlos en la Edad Media. Estuvo dominada por un fuerte sentimiento religioso. Debido a esto, la mayor parte de la música que conservamos es religiosa, aunque también existen obras profanas.

Periodos de la Música Antigua

La MÚSICA ANTIGUA es la producción musical que se extiende desde la Edad Media hasta entrado el siglo XVIII. Dentro... Continuar leyendo "La Evolución de la Música Culta: Desde el Canto Gregoriano hasta la Plenitud del Barroco (1750)" »

Puer Natus Est: Introito de la Tercera Misa de Navidad

Ritmo

• Tipo de ritmo: Ritmo verbal.
• Compás: No hay compás en el Canto Gregoriano.
• Tempo: Rápido (quizás equivalente a allegretto).
• Observaciones de interés: En el ritmo verbal, el texto es lo más importante; la música lo adorna y está supeditada a él. Se resaltan ciertas palabras y hay pausas de distinta duración.

Melodía

• Tipo de melodía: Predominancia de grados conjuntos.
• Observaciones: Además de los grados conjuntos, encontramos saltos de 5ª al principio de las frases en general y saltos de 4ª ascendentes y descendentes. Es música modal, por lo que se basa en los modos. Encontramos un estilo principalmente neumático (2 a 4 notas por sílaba), aunque de vez en cuando melismático

Bach (1685 - 1750)

Su música cayó en el olvido después de su muerte, hasta que Felix Mendelssohn resucitó su figura. Nació en Turingia, proveniente de una gran familia de músicos. Gran creyente luterano, de firmes creencias en la familia y el amor, y de carácter bonachón y afectuoso. Su grandeza se debe a ser un gran sintetizador de la música del Barroco. La interpretación de su obra encierra grandes dificultades técnicas.

Händel (1685 - 1759)

Brilló en Londres como organista. Se amoldó fácilmente a todos los estilos. Su obra varía en función de los gustos y modas del público. Se caracteriza por su brillantez, teatralidad, potencia, majestuosidad, sonoridad y justeza rítmica.

Formas Musicales Clave del Barroco

Danzas

• Giga: Danza

Introducción Histórico-Cultural del Renacimiento

El Renacimiento, un período de profunda transformación, comienza simbólicamente con la caída de Constantinopla en 1453. Desde el punto de vista político, esta época se caracteriza por el fortalecimiento del poder monárquico y la consolidación de los estados nacionales en Europa, dando origen a las monarquías autoritarias. Italia, sin embargo, permaneció fragmentada en un mosaico de pequeños estados.

La caída de Constantinopla, un hecho funesto para la Europa Cristiana al representar la pérdida de su puerta oriental, paradójicamente impulsó la difusión del conocimiento. La imprenta, inventada poco antes, se convirtió en el principal vehículo para la propagación de las ideas... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Un Viaje por su Historia, Estilo y Evolución Instrumental" »

El Estilo Clásico en la Música

La Sonata Clásica: Evolución y Características

La sonata adquiere un nuevo significado tras su sentido barroco originario, que simplemente la oponía a la cantata y su evolución preclásica. La sonata adquiere su fisonomía más conocida de la mano de la Escuela de Viena.

• Supera el lenguaje galante, dejando a un lado la estética de lo fácil y natural. Tras el redescubrimiento de Bach en Viena, el contrapunto es reintroducido en la sonata. Los elementos de este son más patentes y desarrollan ideas gracias a las técnicas de la variación y el estilo imitativo.
• Se define más claramente el carácter de los temas.
• Se otorga coherencia a la forma como un todo, donde desaparece la diferencia entre partes principales

Conceptos Fundamentales de la Música

Melodía

La melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animada por un ritmo.

Tipos de Melodía:

• Recta: Formada por una sola nota repetida, aunque puede tener alguna variación. El resultado es una línea recta horizontal.
• Ondulada: El diseño está formado por una nota base sobre la que oscilan, de forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva.
• Ascendente: Cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada ascendente hacia la derecha.
• Descendente: Cuando comienza con un sonido más agudo y se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño