Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Formación Profesional

Comprendiendo las Agrupaciones Instrumentales y Orquestales

Una agrupación instrumental o agrupación orquestal es un conjunto de personas que interpretan de forma conjunta una obra musical utilizando instrumentos.

Evolución y Número de Componentes

• Orquesta de cuerda: Surgió en el siglo XVII (Barroco) y solía contar con 14-15 componentes.
• Orquesta sinfónica: Apareció en el siglo XVIII (Clasicismo) y puede albergar hasta 120 músicos.
• Banda de música: Sus orígenes se remontan a la antigüedad, con un número de componentes variable.

Familias de Instrumentos en las Agrupaciones

La composición de las agrupaciones instrumentales ha evolucionado, pudiendo clasificarse según las familias de instrumentos que las conforman:

• Primera etapa: A veces

El Jazz: Orígenes y Evolución

Mientras que el blues es un estilo eminentemente vocal, el jazz se basa en la improvisación instrumental. Entre sus precedentes, podemos citar:

1. La Tradición de las Brass Bands

Bandas de metal formadas por músicos afroamericanos, siguiendo el modelo de las bandas de desfile europeas. Practicaban un estilo de marcha basado en un ritmo regular de cuatro tiempos, al que superponían las síncopas y el desafinamiento propio de la música negra, en un estilo medio improvisado.

2. El Estilo Ragtime

Basado en una melodía sincopada sobre una línea de bajo de ritmo simple. Era un estilo escrito, utilizado por bandas y cantantes, que fue adoptado rápidamente por el piano y difundido a través de partituras simplificadas.... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: De Nueva Orleans a Chicago" »

Antecedentes

Edgar Varèse (1883-1965)

El compositor experimental más importante en la primera mitad del siglo XX fue Edgar Varèse. Fue el primer compositor de la historia que escribió únicamente para instrumentos de percusión, como en su obra Ionisation (1931).

Contexto Histórico

Fin de la Segunda Guerra Mundial, Guerra Fría.

Principales Tendencias

Tendencia hacia el Control por parte del Compositor

Música Concreta, Electrónica y Electroacústica

Música Concreta

Se basa en la grabación de sonidos "naturales" (tren, piano, pisadas…) que posteriormente serán transformados electrónicamente. Los compositores importantes serían Pierre Schaeffer (1910-1995) y Pierre Henry (1927). En las obras de estos compositores se escucha una orquesta,... Continuar leyendo "Música de Vanguardia de la Segunda Mitad del Siglo XX" »

Franz Liszt (1811-1886): El Virtuoso Asombroso

Franz Liszt (1811-1886) fue el virtuoso más asombroso del piano de su tiempo y uno de los compositores más importantes. Niño prodigio en Hungría y en Viena, Liszt llegó con su familia a París en 1823 a los 12 años.

El Pionero del Concierto Moderno

Entre 1839 y 1847, Liszt dio más de dos mil conciertos como solista y llevó a cabo giras por Europa, desde Portugal e Irlanda al oeste, hasta Turquía, Rumanía y Rusia por el este.

Fue el primer pianista en dar conciertos él solo en grandes salas de concierto, para los cuales acuñó el término recital, usado todavía hoy. Fue el primero en tocar un repertorio musical múltiple, comenzando por Bach y sus contemporáneos, y en tocar enteramente... Continuar leyendo "Franz Liszt: El Virtuoso Romántico y Pionero de la Técnica Pianística Moderna" »

El Barroco Musical: Origen, Formas y Características

El Barroco Musical (Siglos XVII-XVIII)

El Barroco Musical comienza en el siglo XVII y se extiende hasta la mitad del siglo XVIII. Durante este periodo, un grupo de *luthiers* (constructores de instrumentos), entre los que destacó Antonio Stradivari, crearon violines e instrumentos de cuerda frotada de alto nivel.

Características Fundamentales del Barroco

• La música profana adquiere mayor importancia.
• Los compositores practican todos los géneros, surgiendo nuevas formas musicales.
• El ritmo es muy marcado y reiterativo.
• Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental.
• Se da importancia a una voz principal, utilizando el resto como relleno armónico. Esta voz que sirve como

1) 1800-1890, Desde Beethoven hasta Strauss

2) ideales de libertad RF compositores obras sin encargo Propios gustos. Fundamento básico exaltación pasiones. -música humana - Diferencia de estilos nac-music  - Difusión instrumental orquesta piano - 4 medios fav piano opera orquesta lied - Musico ídolo de salones, música ligera ,salón para diversión - virtuosismo Interp ídolo piano violín - preponderancia musical Alemania Austria excepto Opera ita. - decae música cámara y relig - unión poetas músicos - music Intimista individual piezas piano canción - m. Deslum. Poemas sinf.

 -Melod.Elemento Expresa  originalidad compos intensa Apasionada, bases popul. Gener. Acomp. – Frase cuadrat clas vigente flexibiliza Debido insp – ritmo... Continuar leyendo "Romanticismo Musical: Expresión, Libertad y Transformación" »

Formas Musicales del Romanticismo

10) Sinfonía Programática

También llamada poema sinfónico, es una obra orquestal en un solo tiempo que desarrolla musicalmente, sin auxilio de la palabra, un argumento. La denominación poema sinfónico no clasifica una forma determinada, sino que la forma la dispone el músico, amoldándose a las exigencias del poema literario elegido. El aspecto formal está supeditado a las incidencias del poema solo en el grado que desea el autor.

11) Piano

El piano fue el instrumento favorito de compositores y amantes de la música de este periodo por ser un instrumento armónico. Grande y caro, era símbolo de nivel de vida y estaba presente en grandes mansiones y lugares de entretenimiento. Ningún instrumento podía... Continuar leyendo "Formas Musicales del Romanticismo: Sinfonía Programática, Piano y Pequeñas Formas" »

Introducción

El Cuervo es una obra vocal para voz y piano compuesta por Franz Schubert durante la segunda mitad del siglo XIX, en el periodo Romántico.

Ritmo y Tempo

La obra está escrita en compás binario simple (2/4) con un tempo lento. La partitura original incluye términos alemanes que indican"algo lent", lo que refleja la práctica común de los compositores de utilizar su propio idioma para describir el tempo y el carácter de la música.

Textura y Aspectos Armónicos

La textura es de melodía acompañada, con la voz llevando la melodía principal y el piano proporcionando el acompañamiento. Cuando la voz calla, la mano derecha del piano interpreta la melodía principal y la izquierda el acompañamiento. En la primera parte de la obra,... Continuar leyendo "El Cuervo de Schubert: Análisis Musical" »

FASE OLFACTIVA IV: Aromas del Vi

Generalment, en els vins blancs notarem olors de flors blanques (flor del taronger, gessamí, etc.) i de fruita de pell clara (cítrics, préssec, albercoc…), així com serà més probable trobar aromes de violetes, fruita del bosc i cireres en vins negres. No obstant això, cal tenir en compte que existeixen excepcions.

Heus aquí algunes aromes específiques d'algunes varietats en determinades condicions:

• Garriga i agradables notes vegetals: Pinot Noir
• Fruits secs: “Finos” (Xerès)
• Grosella negra (cassís): Pinot Noir madurs
• Litxi: Gewürztraminer
• Poma Golden: Chardonnay jove i madur (la Golden és la poma de pell groga; per estalviar tecnicismes, us convido a confrontar l'aroma de la poma Golden amb la de

El Romanticismo Musical: Características y Géneros

Aspectos y Cambios en la Música Romántica

• Aspectos generales: Antiguo, exótico y misterioso.
• Cambios melódicos:
  • Ámbito melódico amplio.
  • Indicaciones melódicas variadas.
  • Utilización de adjetivos descriptivos.
  • Melodía no simétrica.

Géneros del Romanticismo

• Lied: Los músicos encontraron en este género una expresión perfecta para la poesía y la emoción.

La Ópera Romántica: Compositores, Países y Estilos

Compositores y Obras Destacadas

• Richard Wagner: Tannhäuser
• Giuseppe Verdi: Il Trovatore, La Traviata
• Georges Bizet: Carmen
• Gioachino Rossini: El Barbero de Sevilla

Países y Estilos Operísticos

• Alemania: Representada por compositores como Wagner.
• Italia: Representada por compositores como Rossini