Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

Música Italiana del Siglo XIV

El sistema de **notación** era distinto al de Francia. En esta época, la influencia de la **Iglesia** era menor.

Madrigal

• Proviene de la palabra 'madre'. La voz superior se mueve más que la inferior.
• La primera parte consiste en **estrofas** que se cantan de forma continua, y la segunda es el **ritornello**, que se caracteriza por su distinta forma poética y su ritmo particular.
• Si las estrofas están en **binario**, el ritornello está en **ternario**, y viceversa.
• El ritornello es la **conclusión**.

Caccia

• A tres voces, dos de ellas vocales en **canon al unísono**.
• La tercera voz es más lenta e instrumental.
• La temática es la **cacería**.
• Presenta detalles realistas.

Ballata

• Eran bailadas y tienen temática **amorosa*

Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été

Se trata de música compuesta para un poema en 1915. Debussy crea un entorno, una atmósfera para el recitado del poema. Es una composición para piano a cuatro manos y tiene una estructura ternaria A-B-A’. A: compás 1-16, B: compás 17-30, A’: compás 31-36 (fin).

Debussy utiliza gran variedad de recursos y procedimientos en la composición de esta pieza. El tempo es moderato en la sección A, un poco más movido en B y recupera el tempo primo en la corta sección A’. Debussy inserta compases de subdivisión ternaria (12/8 y 6/8) y binaria (4/4 y 2/4). En varias ocasiones y para dar “color, utiliza grupos de valoración especial, grupos de 3 notas en compases de subdivisión binaria, así como... Continuar leyendo "Análisis de la composición musical de Debussy" »

A Idade Media Musical: Do Canto Gregoriano ao Vilancico

Contexto Histórico

A Idade Media comprende a época que vai dende o século V ata principios do século XV. É unha época que inclúe períodos de estabilidade e períodos turbulentos. A partir do século VIII, Europa atópase unida polo cristianismo.

O Canto Gregoriano

É un canto a capella, só con voces e sen acompañamento instrumental. A temática é relixiosa e está pensado para orar. É un canto colectivo no que todas as voces cantan a mesma melodía. A textura é monofónica ou monódica. Os seus autores son anónimos. O Canto Gregoriano é unha música feita para orar, e o auditorio ideal para escoitar este tipo de música sería unha catedral.

A Música Profana Medieval

Madrigal

Forma... Continuar leyendo "Explorando Épocas e Estilos Musicais: Do Medievo ao Século XX" »

Música Vocal en los Siglos XV y XVI en España

Música Vocal Profana (Siglos XV-XVI)

Autores Principales

• Siglo XV: Juan del Encina
• Siglo XVI: Juan Vázquez, Francisco Guerrero

Fuentes Principales

• Cancionero de Palacio (Cancionero Barbieri)
• Cancionero de la Colombina (Fernando Colón)
• Cancionero de Upsala (Duque de Calabria)

Géneros Principales

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

Música Vocal Religiosa (Siglos XV-XVI)

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla, escogiendo músicos de su reino.

• Capilla de Isabel: Juan de Anchieta
• Capilla de Fernando: Juan de Urrede, Peñalosa

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

• Influencias franco-flamencas: Gombert, Crecquillon
• Polifonistas principales: Pedro de Pastrana, Mateo Flecha

Ritmo

Se trata de un ritmo ternario muy marcado, con carácter de danza popular. Aunque en la partitura encontramos un compás de 3/4, con la negra como unidad, no debemos olvidar que estamos ante una transcripción y que la notación original difería bastante de la actual. En cualquier caso, el compositor no ha empleado más que dos figuras, con toda probabilidad la brevis y la semibrevis, que el autor de la transcripción ha convertido en blancas y negras.

Un procedimiento muy habitual en las canciones polifónicas se encuentra en los compases que forman la cadencia final, donde las distintas voces invierten su esquema rítmico de negras y blancas, estableciendo un gracioso juego en la distribución de los acentos.

Melodía

La parte de la soprano... Continuar leyendo "Características de la Canción Popular: Ritmo, Melodía, Textura, Timbre y Forma" »

LA MÚSICA CLAVECINÍSTICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII: SCARLATTI Y SOLER

El Renacimiento

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música vocal religiosa en los siglos XV y XVI

1. REINADO DE LOS REYES CATÓLICOS (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla. Escogían a sus músicos entre la gente de su reino.

a) La capilla de Isabel: (+destacado) JUAN DE ANCHIETA.

b) La capilla de Fernando: (+ destacado) JUAN DE URREDE; PEÑALOSA

2. REINADO DE CARLOS I (1516-1556)

a) GOMBERT; CRECQUILLON: entrada de influencias musicales

Parámetros Fundamentales del Sonido

La Textura Musical

Aplicamos el término textura para referirnos a la manera en que se “entretejen” las voces o las distintas líneas de una composición. Existen varios tipos:

• Monofonía (o Monodía): Es el tipo de textura musical más simple, integrada por una sola melodía.
• Homofonía: Melodía principal con acompañamiento armónico.
• Polifonía: Varias melodías sonando a la vez.

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. Es una cualidad no medible, solo descriptible, por lo que se le conoce comúnmente como el color del sonido.

El timbre es indisociable de las otras tres cualidades del sonido (altura, intensidad... Continuar leyendo "Fundamentos del Sonido y Clasificación Vocal: Textura, Timbre y Registros" »

La Música en la Antigua Grecia (Siglos IX a.C. - III d.C.): Fundamentos y Filosofía

I. Disciplinas Educativas y Contexto Histórico

La educación griega se basaba en dos disciplinas fundamentales:

• Gimnasia: Educaba el cuerpo.
• Música (*Mousiké*): Educaba el alma.

La música tenía su descendencia en los poemas homéricos. Entre los siglos II y III d.C., la civilización griega fue asimilada por la romana y la República.

*Mousiké* era un concepto amplio que abarcaba todo el arte de las Musas. En el siglo IX a.C., con los poemas homéricos (epopeyas), la música significó conocimiento y aprendizaje. Un aspecto importante, según Homero, era la cólera, y la música influía directamente sobre el alma, estableciendo el concepto de *Ethos* (la... Continuar leyendo "Fundamentos y Filosofía de la Música en la Antigua Grecia: Ethos, Modos y Pitagorismo" »