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El mode subjuntiu i l'accentuació en català

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El mode subjuntiu

S'utilitza per expressar fets possibles, dubtes i desitjos. L'imperfet, a més, s'usa en les oracions condicionals (Si estudiares més, aprovaries). Aquest temps verbal presenta dues formes en cada persona.

L'accentuació

És el sistema que utilitzem per indicar quina síl·laba pronunciem amb més intensitat en les paraules polisíl·labes. La síl·laba que pronunciem amb més intensitat s'anomena síl·laba tònica; la resta són àtones. Segons el lloc que ocupe la síl·laba tònica, les paraules es classifiquen en: agudes (última síl·laba), planes (penúltima síl·laba) o esdrúixoles (antepenúltima síl·laba).

Regles d'accentuació

  • Els mots monosíl·labs poden ser tònics o àtons i, en general, no s'accentuen (res,
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Música para Teclado: Órgano, Clave y Clavicordio, Conjunto y Orquesta

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Música para Teclado

1. Órgano

Teclado+viento. Destaca Alemania.

  • Toccata: Al principio, alternancia de secciones fugadas e improvisatorias. Finalmente adopta el carácter de una extensa obra de carácter virtuosístico.
  • Fuga: Procedimiento de composición de contrapunto imitativo elevado a la categoría de forma musical.
  • Obras basadas en una melodía coral: Melodía a partir de la cual se hacen variaciones.

2. Clave y Clavicordio

Cuerda. Destaca Francia.

  • Tema y variaciones: Se componían con melodías de nueva creación.
  • Suite: En Francia, agrupación de piezas cortas.
  • Sonata.

Música para Conjunto

Coexisten las violas y violines, pero se impone el violín. Sede en Bolonia.

1. Sonata para Conjunto

Según estructura: da chiesa (combinación de movimientos

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La Música Clavecínística en España en el Siglo XVIII: Scarlatti y Soler

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LA MÚSICA CLAVECINÍSTICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII: SCARLATTI Y SOLER

Varios compositores del siglo XVIII nos dejaron sonatas para instrumentos de tecla

, como Vicente Rodríguez, José de Nebra, Sebastián de Albero o Manuel Blasco de Nebra, pero en este tema nos centraremos en los dos más célebres: el italiano Domenico Scarlatti y Antonio Soler.

DOMENICO SCARLATTI (Nápoles,1685-Madrid,1757)

Hijo del compositor Alessandro Scarlatti. En 1721 entra al servicio del rey de Portugal, siendo profesor de su hija, la infanta María Bárbara de Braganza. En 1729 la infanta se casa con el príncipe de España, el futuro rey Fernando VI, y Scarlatti vendrá a nuestro país con su séquito, estableciéndose aquí.

Se conservan más de 550 sonatas del

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La Música en el Renacimiento Español: Características y Principales Compositores

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El Renacimiento

CARACTERÍSTICAS GENERALES

  • Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
  • Empleo de música ficticia.
  • Introducción del cromatismo.
  • Se busca la relación entre la música y la palabra.
  • Creciente autonomía de la música instrumental.
  • Abandono de las formas fijas.
  • Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música vocal religiosa en los siglos XV y XVI

1. REINADO DE LOS REYES CATÓLICOS (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla. Escogían a sus músicos entre la gente de su reino.

a) La capilla de Isabel: (+destacado) JUAN DE ANCHIETA.

b) La capilla de Fernando: (+ destacado) JUAN DE URREDE; PEÑALOSA

2. REINADO DE CARLOS I (1516-1556)

a) GOMBERT; CRECQUILLON: entrada de influencias musicales

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Hiat, Diftong i Sinalefa en la Fonètica Catalana

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Hiat

Seqüència de dues vocals contigües pertanyents a una mateixa paraula però a síl·labes diferents.

Diftong/triftong

Seqüència de dues (o tres) vocals contigües pertanyents a una mateixa paraula i formant una única síl·laba.

Sinalefa

És un diftong sintàctic.

Elisió

Manca d'articulació d'una de les dues vocals de paraules diferents que entren en contacte.

Les consonants

Són els sons que es produeixen amb una obstrucció o una constricció de l'aire expirat en algun punt de la gola o de la cavitat vocal.

Sonoritat

- Sonores:

Consonants que s'articulen amb vibració de les cordes vocals.

- Sordes:

Consonants sense vibració de les cordes vocals.


Clasicismo

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CLASICISMO: S. XVIII//ROCOCÓ: en música no gran relevancia, en arkitectura si. es 1 anexo al stilo barroco, deriva a 1 arte mens cargdo. es el final dl barroco.// ESTILO GALANTE: empieza a aparecer en ls años 30,se acerk hacia el ideal clásico, es 1 linea melódica, sensorial, sencilla, + directa, mns sofisticada. No busca profundidad música barroca, stilo sencillo, rechaza contrapunto, busca melodía con acompañamiento, frases breves, rspiraciones frecuents, buscan contraste, matices, regularidad ritmos danza. (l mayoría d obras de Haëndel son d stilo galant) supone l aparición progresiva d instrumnts km flauta travesra y l desaparición d otros km clavicordio.//ILUSTRACIÓN: mujers jovens tocan clave/piano, signs distinción. gran ... Continuar leyendo "Clasicismo" »

Obras Musicales Clave: Barroco, Renacimiento, Romanticismo y Siglo XX

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Obras Musicales Destacadas de Diferentes Épocas

Audiciones del Barroco

  • Cruda Amarilli (Madrigal de Monteverdi): Discusión sobre las prácticas musicales y la controversia con Artusi.
  • Io parto e non dico più (Gesualdo): Expresión del significado a través de la polifonía.
  • Euridice (Peri): Considerada la primera ópera conservada. Incluye un aria estrófica, un aria no estrófica y un recitativo.
  • L'Orontea (Cesti): Ejemplo de bel canto y sus características.
  • Armide (Lully): Características de la tragédie lyrique.
  • Lagrime mie (Barbara Strozzi): Cantata del Barroco medio.
  • Jephte (Carissimi): Oratorio; diferencias con la ópera. Comienza con "Plorate".
  • Dido and Aeneas (Purcell): La ópera inglesa más destacada del siglo XVII.
  • Sonata en trío
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Repertorio antiguo gregoriano y su estructura

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Repertorio antiguo (gregoriano)

Llamado también canto llano, monódico, a capella.

Ritmo libre y prosódico con flexibilidad rítmica (años 80). Ritmo medido y a compás (años 60).

Melodía estructurada en forma de arco, frases musicales y tiende a subir y descender. Salto de 5ºJ. Basado en texto en latín original del rito romano y con relación música-texto. Según el número de sonidos en las sílabas puede ser:

  1. Silábico: un solo sonido por sílaba.
  2. Neumático: un neuma por sílaba. NEUMA: pequeño conjunto de sonidos.
  3. Melismático: aparecen melismas, que son un número amplio de sonidos que se hacen sin respirar.

Según a quien va dirigido:

  • Antifonales: 2 partes: piezas sencillas, silábicas o neumáticas, o superior a la décima.
  • Responsoriales:
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Fundamentos de la Música Barroca: Conceptos Clave y Evolución Histórica

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El Término Barroco y su Significado

El término Barroco, inicialmente con un carácter peyorativo, designa un periodo muy amplio de aproximadamente 150 años. J.J. Rousseau lo describió como "Música cuya armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, melodía áspera y poco natural y movimiento rígido".

Límites Cronológicos del Barroco Musical

  • 1600-1640: Fase Individualista y Experimental. Caracterizada por la espontaneidad y el pragmatismo.
  • 1640-1690: Establecimiento de Reglas y Patrones Fijos. Se consolida el tratamiento de la disonancia, el control del ritmo y surgen categorías compositivas estereotipadas.
  • 1690-1750: Desarrollo de Formas y Géneros. Énfasis en el simbolismo de los elementos expresivos.

Características Musicales

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Formas Musicales Vocales e Instrumentales del Renacimiento

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Chanson

Forma vocal profana polifónica del Renacimiento francés. Normalmente para tres o cuatro voces, a veces acompañadas por instrumentos. La voz principal suele ser la superior. Predomina la temática amorosa.

Las Misas en el Renacimiento

En el Renacimiento se utilizaban dos procedimientos para componer misas:

  • Misa de cantus firmus: (Propia del siglo XV) Compuestas a partir de una melodía preexistente, de canto llano o profana.
  • Misa parodia o de imitación: Propia del siglo XVI. Compuestas a partir de un motete o una canción polifónica.

El Motete Renacentista

Es una forma vocal polifónica de texto sacro y en latín. Suele ser contrapuntística con frecuencia imitativa de voces de igual importancia; en el siglo XV solían ser cuatro y cinco... Continuar leyendo "Formas Musicales Vocales e Instrumentales del Renacimiento" »