Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

La canción

Es interpretada por la voz humana, tiene dos elementos básicos: musical (melodía o ritmo) y el elemento literario (poesía o prosa). Básicamente letra y música. Si no tiene letra es una obra instrumental, si no tiene música es una poesía o prosa. Hay voces solistas o la unión de voces, y pueden cantar sobre una base instrumental o no (a capella). Ejemplo de canto en conjunto: coro. La canción surge dependiendo de la época, el lugar y la sociedad. Por ejemplo, en la Edad Media música religiosa para alabar a Dios. Hay músicos que solo son intérpretes (tocan), compositores (escriben) o cantautores (ambas).

Partes de una canción:

• Introducción (al principio de la canción, instrumental)
• Verso (primeras palabras, es donde se

Ballet de Cour

Apareció en Francia tras la muerte de Enrique IV, con la subida al trono de Luis XIII, quien también fue compositor, y llegó a su culminación en la corte del Rey Sol (Luis XIV). En aquella época, la música era un instrumento político muy útil. Este género, surgido en el Renacimiento, estaba formado por una serie de escenas representadas mímicamente, con recitados o versos explicativos que se cantaban. Incluía:

• Conjuntos corales para 4 o 5 voces.
• Canciones para solistas con acompañamiento de laúd.
• Música para laúd o conjuntos de cuerda.

Pronto adoptó características barrocas: los recitativos dejaron de hablarse y comenzaron a cantarse. No se conservan obras completas de este género, ya que solo se representaban y... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Musical: De Lully a Vivaldi" »

Un recorrido por la riqueza musical de Colombia y obras selectas de compositores históricos.

Música Indígena Colombiana

1. Wayu - Toque de Yonna
2. Kogi - Flautas kuisi abundji (gaita hembra) y azigi (gaita macho) con maraca
3. Ijka - Birimbao y voces femeninas
4. Yuko-Yukpa - Canción infantil
5. Guahibo Sikuani - Melodía en jibabo
6. Guahibo Cuiba - Canto diálogo con maracas
7. Achagua - Toque de fotutos
8. Puinava - Melodía en yapurutu
9. Tukano - Melodía en flauta de caña
10. Cubeo - Melodía en pectu
11. Witoto - Toque de maguare
12. Ticuna - Matrimonio
13. Coreguaje - Canto coral
14. Kofan - Canto, voz masculina y coro
15. Kamsa - Bambuco pipano
16. Nasa, Paez - C'ic' pekwe kuv', Marcha para picar la carne
17. Guambiano - Bambuco
18. Waunana - Canto de curación
19. Embera Catio - Toque de flauta
20. Embera Chami - Paru'

Música Neoclásica del Siglo XX

Introducción

El Neoclasicismo en música se refiere al movimiento del siglo XX que retomó prácticas armónicas tradicionales, mezcladas con disonancias y ritmos complejos, como punto de partida para componer. Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Sergéi Prokófiev y Béla Bartók son los compositores más importantes usualmente mencionados en este estilo, junto con Darius Milhaud y Francis Poulenc.

Obras Neoclásicas de Stravinski

La historia del soldado de Stravinski es una pieza neoclásica seminal, al igual que el concierto Los robles de Dumberton, su Sinfonía para instrumentos de viento y la Sinfonía en do. La culminación neoclásica de Stravinski es su ópera La Marcha de la Calavera (Rake's Progress),... Continuar leyendo "Música Neoclásica del Siglo XX: Stravinsky y la Revolución Sonora" »

Nacido en Bonn recibió sus primeras lecciones de música en la capilla del pueblo, a los 17 años se muda a Viena donde conoce a Mozart pero su estancia es corta a causa de la muerte de su madre y tiene que regresar. En 1792 vuelve a Viena donde aprende de Haydn, Salieri (se influencia) y crea su 1ª sinfonía en 1800. En el 1801 sufre una terrible crisis al borde del suicidio a causa de su sordera.

Al año siguiente escribe su famoso testamento a sus hermanos en el que con amargas y profundas palabras expresa la inutilidad y desesperación que sufre a causa de su sordera progresiva. Durante su vida sigue componiendo sonatas y sinfonías entre otras piezas musicales. En 1804 compone “Fidelio” su única ópera y en 1819 se queda sordo y... Continuar leyendo "Beethoven y la 9ª Sinfonía" »

Romanticismo Musical

El Romanticismo fue un movimiento musical que siguió al Clasicismo, abarcando el siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por una profunda libertad de expresión.

Características Musicales

• Uso de escalas tonales.
• Capacidad de evocar emociones diversas, desde la alegría hasta la tristeza.
• Empleo de la escala temperada.
• Uso frecuente de cromatismos para intensificar el sentimiento.
• Predominio de la melodía acompañada, donde el acompañamiento es mucho más complejo que en el Clasicismo, con mayor densidad de notas.
• Las orquestas son más numerosas que las del Clasicismo.
• El piano adquiere gran importancia, siendo el instrumento ideal para lograr contrastes dinámicos entre fuertes y suaves.
• La dinámica es exagerada,

La Ópera Barroca: Un Panorama General

La ópera barroca es un género teatral musical que experimentó una gran evolución durante este período. A continuación, exploraremos sus principales formas y características:

Géneros Operísticos

• Ópera Seria

  Trata sobre temas históricos o mitológicos. Es el género teatral por excelencia.

• Ópera Cómica o Buffa

  Se destina a teatros menores y más modestos. Es para todo tipo de gentes, sin importar su clase. Los libretistas también suelen ser de menor categoría. El argumento puede ser popular, sobre todo temas cotidianos. Los conjuntos orquestales son más reducidos. Hay menos virtuosismo vocal, y nace en Nápoles a principios del siglo XVIII, extendiéndose por Europa.

• Pasticcio

  Son melodramas en cuya

El Piano: Un Instrumento de Cuerda Percutida

El piano es un instrumento de cuerda percutida con teclado. Posee un mueble que sirve como caja de resonancia, donde se alojan las cuerdas. Su principal característica es que la intensidad del sonido, producida por el golpe del martillo contra las cuerdas, depende directamente de la fuerza con que se accione la tecla. Esta innovación representó una gran novedad y ventaja en su época, permitiendo una expresividad dinámica sin precedentes.

La producción del sonido comienza al bajar la tecla, lo que acciona una palanca que impulsa el martillo para golpear las cuerdas con una fuerza proporcional a la presión ejercida por el dedo. Inmediatamente después del impacto, el martillo rebota, volviendo... Continuar leyendo "El Piano y la Vida de Mozart: Un Legado Musical Inmortal" »

La Tradición Sinfónica Austro-Germana

Franz Schubert

La tradición austro-germana de compositores austriacos y alemanes siguió el modelo sinfónico de Beethoven. Schubert, con sus seis primeras sinfonías, muestra una factura acabada y agradable, un estilo muy apegado al de Beethoven, aunque técnicamente limitadas. La quinta sinfonía es interpretable, y sus dos siguientes quedaron inconclusas; los numerosos esbozos que se conservan indican insatisfacción con las piezas. La octava sinfonía, una de sus obras maestras en si menor, representa una evolución respecto a su obra anterior por contrastes dramáticos y modulaciones. La novena sinfonía en do mayor, una obra de grandes dimensiones, muestra mucho romanticismo en llamadas de trompas... Continuar leyendo "La Tradición Sinfónica Austro-Germana: Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms" »

El Piano en el Romanticismo

El piano estaba de moda y se perfeccionaba; todas las familias con alguna posibilidad económica adquirían uno y lo colocaban en su salón. Surgieron varias formas pequeñas para piano, las más importantes son:

• Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.
• Bagatela: Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.
• Estudio: Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.
• Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.
• Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.