Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La Ópera Cómica, un género musical que se afianzó a mediados del siglo XVIII, surgió como una alternativa vibrante e independiente de la ópera seria. Caracterizada por su accesibilidad y su enfoque en argumentos satíricos, estaba principalmente destinada al público burgués, distanciándose de la aristocracia. Sus primeras manifestaciones se distinguían por un acompañamiento orquestal modesto y un carácter sencillo.

Orígenes y Características Generales

Este género se consolidó con particularidades distintivas:

• Surgió como un género independiente de la ópera seria.
• Presentaba un acompañamiento orquestal pobre y de carácter sencillo.
• Se centraba en el argumento, generalmente de tipo satírico.
• Estaba destinada al pueblo burgués,

El instrumento más utilizado para el bajo continuo es el clavecín, ya que podía interpretar la parte grave (mano izquierda) y el relleno intermedio con la mano derecha.

El Nacimiento de la Ópera (Música Vocal Profana)

La música profana constituye un núcleo muy importante de la música y sirve normalmente a la monarquía. Uno de los cambios fundamentales del Barroco fue la melodía acompañada, lo que hizo posible el teatro musical, es decir, la ópera.

Una ópera se podría definir como un género musical vocal (con coro y solistas) con acompañamiento instrumental de la orquesta, que consiste en escenificar una obra teatral utilizando el canto, generalmente en lugar del texto hablado.

Es un espectáculo muy costoso de realizar hoy día,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Ópera Barroca y la Música Escénica Española" »

La Música Vocal: Orígenes de la Ópera

La ópera surge en Italia a principios del siglo XVII. Un grupo de intelectuales (poetas, músicos, críticos de arte), reunidos bajo el nombre de Camerata Fiorentina, se unieron en la ciudad de Florencia con el objetivo de crear un espectáculo basado en el teatro griego, donde se mezclaran teatro, música y danza.

En España, surgió una serie de espectáculos similares a la ópera, conocidos como zarzuela. La principal diferencia radica en que la zarzuela incluía partes habladas, mientras que la ópera era completamente cantada.

En algunos países del norte de Europa, emergieron formas musicales religiosas como la pasión y el oratorio, que trataban temas relacionados con el Antiguo y Nuevo Testamento.... Continuar leyendo "Orígenes de la Ópera y Maestros del Barroco: Vivaldi y Bach" »

El Canto Gregoriano: Pilar de la Música Medieval

Los monasterios jugaron un papel muy importante en la Edad Media. Caracterizada por las penurias económicas, la inestabilidad y la fragmentación política, estas instituciones fueron los grandes centros culturales del momento. En ellos vivían los monjes, quienes dedicaban su vida a la oración y al trabajo. La oración comunitaria se realizaba mediante el canto, siguiendo la máxima de San Agustín: “El que canta reza dos veces”. Por ello, el canto adquirió una importancia fundamental.

En el Siglo VI, el Papa Gregorio Magno ordenó recopilar los cantos de la Iglesia, dando origen a lo que hoy conocemos como cantos gregorianos. Sus características principales son:

• Se canta a una sola voz

La Música en Inglaterra: El Anthem

El Anthem (especie de salmo o himno) es una forma musical peculiar de la Iglesia Anglicana. Al retener la mayoría de las prácticas católicas, esta iglesia conservó también algunos de sus motetes polifónicos con adaptaciones y textos ingleses, en armonización sencilla a cuatro voces, de métrica muy regular. Suelen llevar el nombre de Anthem (antifonía o himno).

A finales del siglo XVI, el Anthem evolucionará hacia el tipo de motete para solista, coros e instrumentos que tanta gloria daría a la música inglesa durante los dos siglos siguientes. La transición de la polifonía católica hacia la anglicana fue suave, y son varios los autores que compusieron para ambas liturgias.

Los autores más sobresalientes... Continuar leyendo "Formas Polifónicas Renacentistas: Anthem y Madrigal" »

Definiciones y Contexto Histórico

• A capela: Expresión utilizada para designar la interpretación con voces solas, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental.
• Claves: Símbolos colocados al principio del pentagrama que indican el nombre de las notas. Las claves aparecen a partir de la Baja Edad Media, ya en el Renacimiento, al igual que la barra de compás. Existen tres claves distintas:
  • Clave de sol: en 2ª línea.
  • Clave de fa: en 3ª y 4ª línea.
  • Clave de do: en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea.
• Madrigal: Forma vocal surgida en el Renacimiento, que alcanza su máximo apogeo durante el Barroco. Su máximo representante fue Claudio Monteverdi. Se trata de una forma vocal que puede tener acompañamiento instrumental, de temática amorosa principalmente.

El Legado del Romanticismo Musical: Piano, Lied y Sinfonía

El Piano Romántico y sus Cumbres

El piano fue el instrumento central del Romanticismo, permitiendo a los compositores explorar nuevas fronteras de la expresión y el virtuosismo. A continuación, se detallan los aportes de los principales maestros:

• Beethoven: Es el primer romántico, y sus últimas sonatas muestran ese comentado afán por desbordar la forma en *aras* de la expresión libre.
• Schubert: Es el gran heredero del lenguaje pianístico de Beethoven.
• Mendelssohn: Tiene un amplio catálogo de obras pianísticas, caracterizadas sobre todo por su sentimentalismo.
• Chopin: Es uno de los símbolos máximos del piano romántico del primer período.
• Schumann: Ya entra en el segundo período