Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Canto Gregoriano: Pilar de la Música Medieval

Los monasterios jugaron un papel muy importante en la Edad Media. Caracterizada por las penurias económicas, la inestabilidad y la fragmentación política, estas instituciones fueron los grandes centros culturales del momento. En ellos vivían los monjes, quienes dedicaban su vida a la oración y al trabajo. La oración comunitaria se realizaba mediante el canto, siguiendo la máxima de San Agustín: “El que canta reza dos veces”. Por ello, el canto adquirió una importancia fundamental.

En el Siglo VI, el Papa Gregorio Magno ordenó recopilar los cantos de la Iglesia, dando origen a lo que hoy conocemos como cantos gregorianos. Sus características principales son:

• Se canta a una sola voz

La Música en Inglaterra: El Anthem

El Anthem (especie de salmo o himno) es una forma musical peculiar de la Iglesia Anglicana. Al retener la mayoría de las prácticas católicas, esta iglesia conservó también algunos de sus motetes polifónicos con adaptaciones y textos ingleses, en armonización sencilla a cuatro voces, de métrica muy regular. Suelen llevar el nombre de Anthem (antifonía o himno).

A finales del siglo XVI, el Anthem evolucionará hacia el tipo de motete para solista, coros e instrumentos que tanta gloria daría a la música inglesa durante los dos siglos siguientes. La transición de la polifonía católica hacia la anglicana fue suave, y son varios los autores que compusieron para ambas liturgias.

Los autores más sobresalientes... Continuar leyendo "Formas Polifónicas Renacentistas: Anthem y Madrigal" »

Preguntas y respuestas sobre música mozárabe y Renacimiento español

1. ¿Cuáles son las peculiaridades de la música mozárabe?

Respuesta: Es la primera manifestación importante de música religiosa en la península ibérica. Era practicada por los cristianos que vivían bajo el dominio musulmán. Se trata de un corpus de tradición oral, monódico; utiliza escalas modales, textos en latín, ritmo libre y una marcada expresión del verso.

2. ¿Qué tipos de músicos se recogen en las cantigas de Alfonso X el Sabio?

Respuesta:

• Tonadas de los trovadores provenzales.
• Viejos romances españoles.
• Cantos de clara influencia árabe y judía.

3. Define las características de la música renacentista española.

Respuesta: Entre sus rasgos destacan la polifonía... Continuar leyendo "Música mozárabe y Renacimiento español: características, músicos y códices relevantes" »

Definiciones y Contexto Histórico

• A capela: Expresión utilizada para designar la interpretación con voces solas, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental.
• Claves: Símbolos colocados al principio del pentagrama que indican el nombre de las notas. Las claves aparecen a partir de la Baja Edad Media, ya en el Renacimiento, al igual que la barra de compás. Existen tres claves distintas:
  • Clave de sol: en 2ª línea.
  • Clave de fa: en 3ª y 4ª línea.
  • Clave de do: en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea.
• Madrigal: Forma vocal surgida en el Renacimiento, que alcanza su máximo apogeo durante el Barroco. Su máximo representante fue Claudio Monteverdi. Se trata de una forma vocal que puede tener acompañamiento instrumental, de temática amorosa principalmente.

El Legado del Romanticismo Musical: Piano, Lied y Sinfonía

El Piano Romántico y sus Cumbres

El piano fue el instrumento central del Romanticismo, permitiendo a los compositores explorar nuevas fronteras de la expresión y el virtuosismo. A continuación, se detallan los aportes de los principales maestros:

• Beethoven: Es el primer romántico, y sus últimas sonatas muestran ese comentado afán por desbordar la forma en *aras* de la expresión libre.
• Schubert: Es el gran heredero del lenguaje pianístico de Beethoven.
• Mendelssohn: Tiene un amplio catálogo de obras pianísticas, caracterizadas sobre todo por su sentimentalismo.
• Chopin: Es uno de los símbolos máximos del piano romántico del primer período.
• Schumann: Ya entra en el segundo período

La obra que acabamos de escuchar, Puer natus est nobis, pertenece al repertorio musical litúrgico conocido con el nombre de canto gregoriano.

Canto Gregoriano: Contexto Histórico y Litúrgico

Origen y Evolución

Se enmarca dentro de la música vocal religiosa de la Edad Media. El canto gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Romana. Es una música destinada al servicio de la liturgia en la Misa y en el Oficio.

El canto gregoriano es el resultado de la unificación de los ritos religiosos en Europa Occidental propiciada por el Papa San Gregorio. Evolucionó a partir del canto cristiano primitivo y alcanzó su apogeo. Los monjes de la Abadía de Solesmes sentaron las bases para la recuperación del canto gregoriano original.

Características

Antonio Vivaldi: Vida y Obra Musical

Biografía de Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi, hijo de uno de los violinistas principales de la Capilla de San Marcos, estudió para ser sacerdote. Entre 1703 y 1740, Vivaldi estuvo empleado como director, compositor, maestro y superintendente general de la música del Pio Ospedale della Pietà en Venecia. Viajó muchísimo con el objetivo de componer y dirigir óperas y conciertos en otras ciudades italianas, así como en diversos países de Europa.

Estructura de los Conciertos de Vivaldi

Los conciertos de Vivaldi suelen tener tres movimientos: un allegro, un movimiento lento en la misma tonalidad o en una tonalidad vecina, y un allegro final un tanto más breve y animado que el primero. La textura tiende a... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Musical: Vivaldi, Rameau y Bach y su Legado Inmortal" »

Edat Mitjana (476-1492)

L'Edat Mitjana és un període de la història que comença l'any 476, amb la caiguda de l'Imperi Romà, i finalitza el 1492 amb el descobriment d'Amèrica. El 1445 es va inventar la impremta. La societat era teocèntrica, és a dir, Déu estava al centre de tot.

Cant Gregorià

El Papa Sant Gregori es va adonar que hi havia moltes cançons diferents (unes 2000). Hi havia dos tipus de cants: el religiós i el civil. Sant Gregori va recopilar-ne unes quantes. Les cançons es transmetien oralment.

Aquest tipus de cant va ser anomenat cant gregorià.

Guido d'Arezzo va tenir la idea d'escriure la música. Abans d'això, s'utilitzaven neumes per recordar la música. Guido va crear el tetragrama i va inventar l'escriptura musical.... Continuar leyendo "Edat Mitjana: Cant Gregorià i Música Profana (s. XI-XII)" »

La Música Instrumental de Bach: Los Conciertos

La música instrumental de Bach fusiona los estilos italiano y alemán. El concierto italiano, con su estructura habitual en tres movimientos (rápido-lento-rápido), temas triádicos, ritmos de impulso constante y la forma con ritornello en los movimientos allegros, son elementos de origen italiano. Bach intensifica la integración temática de solistas y tutti, ampliando la forma con recursos como las prolongadas cadencias e introduciendo elaboradas fugas de gran desarrollo.

La Música Vocal de Bach: Las Pasiones

La obra de Bach como músico religioso culmina con sus versiones musicales de la Pasión. De estructura similar en esencia a la Pasión según San Juan BWV 245, Bach utilizó textos del... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Bach, Händel y la Reforma de Gluck" »