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El Canto Gregoriano: Fundamentos, Características y su Lugar en la Liturgia

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La obra que acabamos de escuchar, Puer natus est nobis, pertenece al repertorio musical litúrgico conocido con el nombre de canto gregoriano.

Canto Gregoriano: Contexto Histórico y Litúrgico

Origen y Evolución

Se enmarca dentro de la música vocal religiosa de la Edad Media. El canto gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Romana. Es una música destinada al servicio de la liturgia en la Misa y en el Oficio.

El canto gregoriano es el resultado de la unificación de los ritos religiosos en Europa Occidental propiciada por el Papa San Gregorio. Evolucionó a partir del canto cristiano primitivo y alcanzó su apogeo. Los monjes de la Abadía de Solesmes sentaron las bases para la recuperación del canto gregoriano original.

Características

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Maestros del Barroco Musical: Vivaldi, Rameau y Bach y su Legado Inmortal

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Antonio Vivaldi: Vida y Obra Musical

Biografía de Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi, hijo de uno de los violinistas principales de la Capilla de San Marcos, estudió para ser sacerdote. Entre 1703 y 1740, Vivaldi estuvo empleado como director, compositor, maestro y superintendente general de la música del Pio Ospedale della Pietà en Venecia. Viajó muchísimo con el objetivo de componer y dirigir óperas y conciertos en otras ciudades italianas, así como en diversos países de Europa.

Estructura de los Conciertos de Vivaldi

Los conciertos de Vivaldi suelen tener tres movimientos: un allegro, un movimiento lento en la misma tonalidad o en una tonalidad vecina, y un allegro final un tanto más breve y animado que el primero. La textura tiende a... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Musical: Vivaldi, Rameau y Bach y su Legado Inmortal" »

Edat Mitjana: Cant Gregorià i Música Profana (s. XI-XII)

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Edat Mitjana (476-1492)

L'Edat Mitjana és un període de la història que comença l'any 476, amb la caiguda de l'Imperi Romà, i finalitza el 1492 amb el descobriment d'Amèrica. El 1445 es va inventar la impremta. La societat era teocèntrica, és a dir, Déu estava al centre de tot.

Cant Gregorià

El Papa Sant Gregori es va adonar que hi havia moltes cançons diferents (unes 2000). Hi havia dos tipus de cants: el religiós i el civil. Sant Gregori va recopilar-ne unes quantes. Les cançons es transmetien oralment.

Aquest tipus de cant va ser anomenat cant gregorià.

Guido d'Arezzo va tenir la idea d'escriure la música. Abans d'això, s'utilitzaven neumes per recordar la música. Guido va crear el tetragrama i va inventar l'escriptura musical.... Continuar leyendo "Edat Mitjana: Cant Gregorià i Música Profana (s. XI-XII)" »

Explorando la Música Barroca: Bach, Händel y la Reforma de Gluck

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La Música Instrumental de Bach: Los Conciertos

La música instrumental de Bach fusiona los estilos italiano y alemán. El concierto italiano, con su estructura habitual en tres movimientos (rápido-lento-rápido), temas triádicos, ritmos de impulso constante y la forma con ritornello en los movimientos allegros, son elementos de origen italiano. Bach intensifica la integración temática de solistas y tutti, ampliando la forma con recursos como las prolongadas cadencias e introduciendo elaboradas fugas de gran desarrollo.

La Música Vocal de Bach: Las Pasiones

La obra de Bach como músico religioso culmina con sus versiones musicales de la Pasión. De estructura similar en esencia a la Pasión según San Juan BWV 245, Bach utilizó textos del... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Bach, Händel y la Reforma de Gluck" »

Conceptos Fundamentales de Acústica y Teoría Musical Básica

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Acústica: El Sonido y la Contaminación Auditiva

♪ Introducción al Fenómeno Sonoro ♪

Definiciones Clave

El Sonido

El **sonido** consiste en **ondas sonoras** que estimulan el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos y son transmitidas por un medio elástico como el aire.

El Ruido

El **ruido** son **sonidos no deseados** que pueden interferir la recepción de un sonido.

El **ruido acústico** es el sonido molesto producido por la mezcla de ondas sonoras.

Contaminación Acústica y Medición

Existe **contaminación acústica** cuando el conjunto de ruidos que percibimos sobrepasan los límites aceptables. Es similar a la contaminación por el smog, con la diferencia de que el ruido no se acumula, no se traslada y no se mantiene... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Acústica y Teoría Musical Básica" »

Explorando el Legado Musical de Mozart: Sinfonías, Óperas y Música Sacra

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El Genio Musical de Mozart

La música de Mozart, surgida de su inigualable talento, refleja alegría, serenidad, ternura y un profundo cosmopolitismo, influenciado por su contacto con diversos estilos y culturas durante sus viajes. Si Haydn sentó las bases de la sinfonía, Mozart la perfeccionó.

Un Catálogo Extenso

Además de sus 22 óperas, Mozart compuso 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, y numerosos conciertos para instrumentos como violín, flauta, trompa, fagot, oboe y clarinete. También creó serenatas, misas y obras sacras, 17 sonatas, quintetos, cuartetos, entre otras.

Música Religiosa: Un Reflejo de su Tiempo

La religión natural y el humanismo moral fueron pilares de la francmasonería, influyendo en su música religiosa. La... Continuar leyendo "Explorando el Legado Musical de Mozart: Sinfonías, Óperas y Música Sacra" »

Explorando Obras Musicales Clave y Conceptos de la Vanguardia al Pop

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Obras Musicales Destacadas y sus Características

Audiencia 1: Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg

  • Compositor: Arnold Schoenberg
  • Obra: Pierrot Lunaire (Poema 1)
  • Estilo musical: Vanguardista, Expresionismo
  • Características:
    • Música atonal, caracterizada por la ausencia de un centro tonal; todas las notas poseen la misma importancia.
    • Pertenece al movimiento del expresionismo.
    • Se basa en el poema Pierrot Lunaire.
    • Técnica vocal: Sprechstimme, que realza el contenido del poema.
    • Melodía disonante con grandes saltos.
  • Instrumentos:
    • Piano
    • Flauta
    • Violín
    • Voz femenina

Audiencia 2: Sonata V (Sonatas for Prepared Piano) de John Cage

  • Compositor: John Cage
  • Obra: Sonata V (Sonatas for Prepared Piano)
  • Estilo musical: Atonalismo, Música experimental
  • Características:
    • Obra con
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Explorando el Lied: Orígenes, Tipos y Compositores Destacados

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El Lied: Un Género Musical Esencialmente Alemán

El lied es un género esencialmente alemán, que tiene su origen en los Minnesinger (trovadores alemanes de la Edad Media):

  1. Poema breve que trata un tema idílico con piano y voz (culminación en el Romanticismo).
  2. En el siglo XVIII, presenta un estilo íntimo y refinado, en el que se funden poesía (de los mejores poetas alemanes, en concreto, Schiller) y música, mientras que en el siglo XIX, la temática se basa en poemas largos sobre aventuras románticas o hechos sobrenaturales.
  3. Composición extensa que presenta cierta dificultad para el compositor. Es una composición compleja (resulta difícil poner unidad a la pieza).
  4. Los contrastes entre el clima de la poesía y el movimiento de la poesía
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Evolución de la Polifonía: Edad Media y Renacimiento Musical

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I. La Polifonía en la Edad Media

Escuela de Notre Dame (Siglos XII-XIII)

En este periodo, se desarrollan dos estilos de polifonía en el organum: el Organum Purum (melismático) y las Cláusulas (discanto). El motete nace al añadir voces adicionales a las cláusulas. Se introduce la notación rítmica y destacaron compositores como Pérotin y Léonin.

Ars Nova (Siglo XIV)

Un nuevo estilo de composición con innovaciones como compases binarios y polifonía aplicada a la música profana (formas fijas). Compositores clave fueron Philippe de Vitry (autor del tratado Ars Nova) y Guillaume de Machaut.

Formas Fijas del Ars Nova

  • Balada: AAB (AB)
  • Rondeau: ABAAABAB
  • Virelai: ABB'AÀ (ABA)

II. La Polifonía en el Renacimiento

Contexto Histórico y Musical

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Función de la música en el Renacimiento

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la música en el Renacimiento
¿k es el Renacimiento?
el rencimiento es un periodo histórico y un movimiento cultural, que se extendió por Europa del s XIV al XVI, caracterizado x la buskeda del reencuentro del hombre cn la antigüedad clásica, sobre todo Grecia y Roma.
al teocentrismo del medievo, le sucede el antropocentrismo del Renacimiento, por el que el hombre pasa a considerarse el centro del universo y se inspira en la mitología clásica y el arte grecoromanico para realizar sus producciones artísticas. Se valora el arte x el arte, y surgen grandes artistas y genios como Miguel Ángel o leonardo da vinci.
los centros de producción artística ya no serán los monasterios, sino las cortes de los nobles, que se rodean de artistas y músculos.
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