Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Acústica: El Sonido y la Contaminación Auditiva

♪ Introducción al Fenómeno Sonoro ♪

Definiciones Clave

El Sonido

El **sonido** consiste en **ondas sonoras** que estimulan el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos y son transmitidas por un medio elástico como el aire.

El Ruido

El **ruido** son **sonidos no deseados** que pueden interferir la recepción de un sonido.

El **ruido acústico** es el sonido molesto producido por la mezcla de ondas sonoras.

Contaminación Acústica y Medición

Existe **contaminación acústica** cuando el conjunto de ruidos que percibimos sobrepasan los límites aceptables. Es similar a la contaminación por el smog, con la diferencia de que el ruido no se acumula, no se traslada y no se mantiene... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Acústica y Teoría Musical Básica" »

El Genio Musical de Mozart

La música de Mozart, surgida de su inigualable talento, refleja alegría, serenidad, ternura y un profundo cosmopolitismo, influenciado por su contacto con diversos estilos y culturas durante sus viajes. Si Haydn sentó las bases de la sinfonía, Mozart la perfeccionó.

Un Catálogo Extenso

Además de sus 22 óperas, Mozart compuso 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, y numerosos conciertos para instrumentos como violín, flauta, trompa, fagot, oboe y clarinete. También creó serenatas, misas y obras sacras, 17 sonatas, quintetos, cuartetos, entre otras.

Música Religiosa: Un Reflejo de su Tiempo

La religión natural y el humanismo moral fueron pilares de la francmasonería, influyendo en su música religiosa. La... Continuar leyendo "Explorando el Legado Musical de Mozart: Sinfonías, Óperas y Música Sacra" »

Obras Musicales Destacadas y sus Características

Audiencia 1: Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg

• Compositor: Arnold Schoenberg
• Obra: Pierrot Lunaire (Poema 1)
• Estilo musical: Vanguardista, Expresionismo
• Características:
  • Música atonal, caracterizada por la ausencia de un centro tonal; todas las notas poseen la misma importancia.
  • Pertenece al movimiento del expresionismo.
  • Se basa en el poema Pierrot Lunaire.
  • Técnica vocal: Sprechstimme, que realza el contenido del poema.
  • Melodía disonante con grandes saltos.
• Instrumentos:
  • Piano
  • Flauta
  • Violín
  • Voz femenina

Audiencia 2: Sonata V (Sonatas for Prepared Piano) de John Cage

• Compositor: John Cage
• Obra: Sonata V (Sonatas for Prepared Piano)
• Estilo musical: Atonalismo, Música experimental
• Características:
  • Obra con

Verismo en la ópera italiana

En el último periodo de la ópera italiana surge un movimiento llamado Verismo, muy influenciado por el realismo e incluso por el naturalismo. Lo representan Puccini y Mascagni.

Ópera alemana y Richard Wagner

La ópera alemana está representada por la gran personalidad de Richard Wagner. La obra de Wagner tiene mucha importancia porque recupera la música alemana después de la muerte de Weber y también crea un nuevo sistema de trascendencia: el drama. Wagner introduce un elemento orquestal fundamental: el leitmotiv musical, que constituye la idea unitaria de la ópera. Es el elemento unificador de sus óperas. Es una melodía o secuencia tonal corta y característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada... Continuar leyendo "Verismo, Wagner e Impresionismo: evolución de la ópera y la música moderna" »

El Lied: Un Género Musical Esencialmente Alemán

El lied es un género esencialmente alemán, que tiene su origen en los Minnesinger (trovadores alemanes de la Edad Media):

1. Poema breve que trata un tema idílico con piano y voz (culminación en el Romanticismo).
2. En el siglo XVIII, presenta un estilo íntimo y refinado, en el que se funden poesía (de los mejores poetas alemanes, en concreto, Schiller) y música, mientras que en el siglo XIX, la temática se basa en poemas largos sobre aventuras románticas o hechos sobrenaturales.
3. Composición extensa que presenta cierta dificultad para el compositor. Es una composición compleja (resulta difícil poner unidad a la pieza).
4. Los contrastes entre el clima de la poesía y el movimiento de la poesía

I. La Polifonía en la Edad Media

Escuela de Notre Dame (Siglos XII-XIII)

En este periodo, se desarrollan dos estilos de polifonía en el organum: el Organum Purum (melismático) y las Cláusulas (discanto). El motete nace al añadir voces adicionales a las cláusulas. Se introduce la notación rítmica y destacaron compositores como Pérotin y Léonin.

Ars Nova (Siglo XIV)

Un nuevo estilo de composición con innovaciones como compases binarios y polifonía aplicada a la música profana (formas fijas). Compositores clave fueron Philippe de Vitry (autor del tratado Ars Nova) y Guillaume de Machaut.

Formas Fijas del Ars Nova

• Balada: AAB (AB)
• Rondeau: ABAAABAB
• Virelai: ABB'AÀ (ABA)

II. La Polifonía en el Renacimiento

Contexto Histórico y Musical

El Renacimiento... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía: Edad Media y Renacimiento Musical" »

El Poema Sinfónico y su Origen

El poema sinfónico es una composición normalmente en un solo movimiento que se inspira en elementos poéticos y descriptivos. Franz Liszt es el creador de este género. El género es muy seguido, sobre todo por los compositores nacionalistas.

La Ópera en el Siglo XIX

La ópera es una forma de expresión muy del gusto romántico. El Romanticismo no descuida los géneros vocales, fundamentalmente el lied y la ópera. En la ópera se traduce una interesante característica romántica: el gusto extremista por lo grande y por lo pequeño.

Contrastes en la Producción Operística

• Lo grande: Está representado por la Gran Ópera de Meyerbeer.
• Lo pequeño: Representado por géneros como la Ópera Cómica y la opereta de

La Música: Un Arte Inmaterial

La música es un arte inmaterial que se transmite por el aire y no permanece como otras artes. La escritura puede ser alfabética (A, B, C, D, E, F, G) y diastemática (do, re, mi, fa, sol, la, si).

Tipos de Escritura Musical Actual

• Estructura diastemática: Es la escritura musical que conocemos: pentagramas, claves, figuras, notas, etc.
• Estructura alfabética o americana: Utiliza las siete primeras letras del alfabeto para simbolizar acordes de tres o más notas.

¿Dónde se Escribe la Música?

1. Partitura general: La tiene el intérprete y, en el caso de grandes orquestas, la lleva el director. Es la imagen de la música y en ella se representan las cualidades del sonido.
2. Particella: Es la parte que tiene que tocar uno

Tipos de Orquestas y Agrupaciones Musicales

Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es la agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos.

El director es la persona que coordina a todos los intérpretes de la orquesta como si se tratase de un único y gran instrumento.

El concertino es el primer violín de la orquesta, da el tono antes de iniciarse el concierto y, a veces, sustituye al director.

Las orquestas sinfónicas y de cámara se escuchan habitualmente en salas de conciertos y auditorios cerrados con buenas condiciones acústicas.

Orquesta de Rock

Las orquestas de rock tocan en locales cerrados y los macroconciertos se celebran en plazas de toros o estadios de fútbol, en los que el sonido se expande por el volumen... Continuar leyendo "Orquestas Sinfónicas, de Cámara, Rock y Jazz: Tipos, Características y Conceptos Musicales" »