Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Barroco: Panorama Histórico, Político y Social

Situación General en Europa (Siglo XVII y Primera Mitad del XVIII)

Europa entra en una crisis general y profunda que abarca lo religioso, lo político, lo económico y lo artístico durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII.

Contexto Religioso

Tras los problemas heredados de la Reforma Protestante, que divide a la Europa cristiana en dos bandos (católico y protestante), la Iglesia Católica reacciona con la Contrarreforma para recobrar la iniciativa. Esto se refleja en las manifestaciones artísticas e intelectuales, la cultura y el arte del periodo.

Contexto Económico

Se vive una gran crisis económica: hay un aumento de población que choca con una economía fundamentalmente agrícola,... Continuar leyendo "El Barroco: Contexto Histórico, Arte y Música en la Europa de los Siglos XVII y XVIII" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Características de la Música Romántica

La música romántica se caracteriza por una profunda expresión emocional y una ampliación de los recursos técnicos y dinámicos:

• Ámbito Melódico Amplio: El registro se expande significativamente, abarcando desde notas muy graves hasta notas muy agudas.
• Indicaciones Dinámicas Variadas: Se utiliza una amplia gama de matices, incluyendo diminuendo, sforzando, crescendo y piano, para intensificar la expresión.
• Uso de Alteraciones: La música se vuelve más cromática y expresiva, utilizando con mayor frecuencia las alteraciones (notas negras del piano).
• Expresión de Estados de Ánimo: La utilización de adjetivos como dolce (dulce) o animato (animado), además de sutiles

La Vihuela

La práctica del laúd en Europa coincidió con el apogeo de la vihuela española, que constituye el instrumento típico español de la época. A diferencia del laúd, la caja de la vihuela es plana y su mástil corto. Se tocaba punteando con los dedos y tenía seis cuerdas. La vihuela fue un instrumento aristocrático, a diferencia de la guitarra del siglo XVII, que fue popular. También era un instrumento polifónico como el laúd y, al igual que éste, los había también de diferentes tamaños.

Su apogeo fue muy breve, alrededor de medio siglo; pero en tan breve espacio de tiempo su repertorio eclipsó en España al de cualquier otro noble instrumento. Dicho repertorio estuvo constituido en principio por transcripciones de obras... Continuar leyendo "Vihuela y Laúd: Instrumentos de Cuerda Pulsada en el Renacimiento" »

El Descobriment del Ritme en l'Educació Musical

El domini del ritme es manifesta de dues maneres principals:

El Domini del Ritme Intern

• Emana de la pròpia persona i s'adquireix espontàniament.
• En una primera fase, cal procurar el descobriment individual del propi ritme.

L'Aprenentatge del Ritme Extern

• Es produeix en l'entorn i, per tant, requerirà un aprenentatge.
• S'ha d'afavorir l'assimilació d'aquests ritmes amb la utilització d'instruments de percussió i l'organització de l'espai.
• Per treballar-ho, seran útils els cants i les peces musicals amb una estructura rítmica clara.

La Conquesta de l'Espai i l'Expressió Rítmica

• Cap als 15 mesos, s'incorpora l'espai relacionat amb la música.
• L'infant haurà d'anar adquirint capacitats per adaptar

Cantigas de Santa María

Las 417 Cantigas se pueden dividir en dos grupos:

• Cantigas de loor o de alabanza: Forman un total de 40 composiciones. Son las Cantigas que corresponden a las decenas: Cantiga 10, 20, 30… hasta la 410.
• Relatos de milagros atribuidos a Santa María: Son todas las Cantigas restantes. Son Cantigas de carácter narrativo acerca de los milagros de Santa María.

La Secuencia en la Liturgia

Sequentia deriva de un verbo latino deponente (sequor) que significa seguir. La secuencia es el texto que seguía al Aleluya en la secuencia de la misa, y precede al Evangelio. Se realizaba en determinadas festividades. Actualmente se conservan únicamente tres secuencias, debido a la agilización del rito de la ceremonia litúrgica, del cual... Continuar leyendo "Composiciones y Estilos Musicales: Cantigas, Secuencias, Fugas, Minuetos y Más" »

Membranófonos

Son instrumentos en los cuales el elemento vibrante es una membrana estirada sobre una abertura. Ej: Tamboril, bongó, timbal, bombo, tumbadores, redoblante

Clasificación: membranófonos de:

• golpe: son aquellos que vibran por percusión

• golpe directo: son aquellos en los cuales la membrana es golpeada por el ejecutante.

• golpe indirecto: son aquellos en los cuales el ejecutante realiza un movimiento diferente, produciendo la percusión. Ej: Tuleke

• punteado: son aquellos que poseen cuerdas, las cuales al ser pulsadas transmiten su vibración a la membrana haciendo que esta suene ej: gopi

• frotación: la membrana se pone en frotación por fricción

Cordofonos: son aquellos que vibran por la acción que se ejerce sobre una o varias cuerdas... Continuar leyendo "Instrumento con material elástico generador de vibración, caja de resonancia y estructura" »

Historia de la Música: Un Recorrido por sus Orígenes y Evolución

Orígenes de la Música

• Melodía
• Ritmo: Es el elemento musical primigenio.

Función Primordial de la Música

• Religiosa: Se utilizaba en invocaciones a los dioses para propiciar su favor.

Música en las Civilizaciones Antiguas

Mesopotamia (c. 4000 a.C.)

La música en Mesopotamia cumplía funciones de ocio y militar.

Egipto (c. 2500 a.C.)

En Egipto, la música tenía una destacada función funeraria.

La Música en la Antigua Grecia (siglos VI-IV a.C.)

La música griega estaba intrínsecamente ligada a diversas manifestaciones culturales:

• Teatro: De él surgió el coro, elemento fundamental en las tragedias y comedias.
• Poesía: De la métrica poética derivaron los conceptos de ritmos binarios

Clasificación de Agrupaciones Instrumentales

Instrumentos de Percusión de Sonido Indeterminado

No producen una nota determinada.

Instrumentos Eléctricos

Producen su sonido mediante corriente eléctrica.

Tipos de Agrupaciones Instrumentales

Las agrupaciones se dividen, en primer lugar, según el número de instrumentos que las integran, en pequeño grupo o en gran grupo. Posteriormente, se clasifican en agrupaciones clásicas y en agrupaciones de otros estilos.

• Pequeño grupo: Agrupaciones clásicas y agrupaciones de otros estilos.
• Gran grupo: Agrupaciones clásicas y agrupaciones de otros estilos.

Pequeño Grupo

Agrupaciones Clásicas

• Dúo: Es la agrupación de menor tamaño, integrada por dos instrumentos, que pueden ser iguales o diferentes.
• Trío:

Lírica galego-portuguesa: extensión e periodización histórica

Lírica galego-portuguesa: extensión por toda a península; presente en todas as cortes reais, agás nas musulmás. Trovadores e xograres: autores galegos e portugueses que compoñían e interpretaban cantigas e poemas líricos.

Causas

• Proximidade lingüística entre os romances occidentais da península.
• Identificación entre un romance e un xénero determinado.
• O papel preponderante de Galicia e da súa nobreza neste momento histórico.

Etapa primitiva (1196–1245)

Composicións máis antigas conservadas. Exemplo representativo: “Oro faz ost’o senhor de Navarra”. Entre os trobadores e xograres desta etapa destacan Meendinho, Pero da Ponte e Martín Codax.

Idade de ouro (1245–1282)

Introducción al Nacionalismo Musical

El siglo XIX, conocido principalmente por el Romanticismo, también vio florecer otros estilos artísticos, entre ellos el Nacionalismo Musical. Este estilo surgió a partir de 1850, cuando ciertos compositores sintieron la necesidad de expresarse con la música de su propio folclore y la tradición de su país. Esto coincidió con ciertas tendencias políticas que reivindicaban la independencia política y cultural frente a países más poderosos que, en algunos casos, los habían invadido, como Alemania (con figuras como Wagner) e Italia (con Verdi).

Características Principales del Nacionalismo Musical

Los compositores nacionalistas utilizaron ritmos, danzas, melodías, escalas, armonías y timbres propios... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical en Europa y España: Compositores y Obras Destacadas" »